Nick Brandt est un photographe anglais contemporain qui a principalement travaillé en Afrique. Les thèmes abordés dans les photographies de Brandt sont souvent liés à l'impact destructeur de l'homme sur le monde naturel et à la façon dont les générations futures hériteront des vestiges d'une planète autrefois florissante. Brandt préfère ne pas utiliser de zoom, car il estime que les animaux qu'il photographie sont mieux capturés de près.
Brandt a étudié la peinture et la réalisation de films au Central Saint Martins College of Arts and Design dans sa ville natale de Londres. En 1992, il s'installe en Californie, où il devient un réalisateur de clips musicaux à succès, travaillant avec des artistes tels que Michael Jackson, Jewell et Moby. En 1995, alors qu'il tourne le clip "Earth Song" de Michael Jackson en Tanzanie, il est subjugué par la beauté des animaux sauvages. En 2000, il s'est lancé dans un projet visant à documenter les luttes des animaux sauvages d'Afrique de l'Est vivant dans un paysage envahi par des populations humaines en pleine explosion et exploité pour ses ressources naturelles. Il a filmé des animaux dans la nature en utilisant une approche similaire à la photographie de portrait en studio, renforçant le fait que les animaux sont des créatures sensibles pas si différentes des humains.
Tout au long de sa carrière, Brandt est souvent retourné en Afrique. Son livre acclamé de 2004, On This Earth, a été suivi de deux autres ouvrages à succès, A Shadow Falls et Across the Ravaged Land, en 2007 et 2011. Pendant le travail sur le dernier de cette trilogie, en 2010, il a cofondé la fondation Bigli, qui lutte pour la protection des animaux et des écosystèmes d'une vaste zone du Kenya et de la Tanzanie.
En 2019, Brant a publié This Empty World, mettant en lumière la destruction toujours plus importante de la nature sauvage d'Afrique de l'Est, où les animaux ne peuvent plus survivre face au progrès humain. C'était la première fois qu'il utilisait la photographie en couleur. Son livre de 2021, A Day May Break, rend compte de l'impact du changement climatique et de la perte d'environnement sur les humains et les animaux.
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Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.
Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.
Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.
Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.
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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard.
Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle.
Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?
Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.
Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.
Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.
