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JR (aka Jean René)
JR MIGRANTS, WALKING NEW YORK CITY - Ensemble de skate set en édition limitée Street Art Design

2019

À propos de cet article

JR - MIGRANTS, À PIED DANS LA VILLE DE NEW YORK. NEW YORK, USA (2015) Date de création : 2019 Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien Edition : 250 Taille : 80 x 20 cm (chaque patin) Condit : A l'état neuf et jamais exposé Cette œuvre est formée de cinq planches de skate fabriquées en bois d'érable canadien de grade A à 7 plis. Ce coffret fait partie d'une édition limitée à 250 exemplaires numérotés. L'art de JR fusionne la photographie, l'installation, l'art de la rue et l'engagement social. À la suite de son travail de 2014 sur Ellis Island, où l'artiste a créé une série de portraits d'immigrants et les a exposés à l'hôpital abandonné de l'île, l'artiste a pris quelques photos d'immigrants marchant dans les rues de New York. L'artiste s'est concentré sur la photo d'Elmar Aliyev, un serveur azerbaïdjanais de 20 ans qui a immigré aux États-Unis après avoir gagné la loterie de la carte verte. Une nuit de 2015, JR et son équipe ont collé 62 bandes de papier sur le sol de la Flatiron Plaza, créant ainsi une image d'Aliyev de 150 pieds de haut. Ce jour-là, les gens ont marché sur son image et, comme beaucoup d'autres immigrants, Aliyev était invisible à leurs yeux. À PROPOS DE L'ARTISTE JR est un artiste français connu pour ses œuvres photographiques à grande échelle qui traitent souvent de questions sociales et politiques. Né le 22 février 1983 à Paris, JR a grandi dans les banlieues. C'est à l'adolescence qu'il s'est intéressé au graffiti et a commencé à réaliser des peintures murales de grande envergure dans les rues. Après avoir étudié à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, il commence à expérimenter la photographie et le street art. En 2004, JR a trouvé sa voie en lançant le projet "Portrait d'une génération", une série de portraits en noir et blanc de jeunes des banlieues. Il a collé ces portraits sur les murs et les toits de la ville, souvent dans des endroits inattendus, afin de donner une visibilité à un groupe de personnes souvent marginalisées dans la société française. Le projet a rapidement attiré l'attention et a fait l'objet d'un certain nombre d'expositions et de publications. En 2007, JR a commencé à travailler sur "Face 2 Face", un projet qui consistait à coller des portraits d'Israéliens et de Palestiniens face à face sur les deux côtés du mur de séparation en Cisjordanie. Le projet visait à remettre en question les idées reçues et à promouvoir le dialogue entre les deux communautés. Les portraits ont également été exposés dans différentes villes du monde, notamment à Paris, Berlin et New York. JR a continué à repousser les limites du street art et de la photographie avec son projet "Women Are Heroes" en 2008. Ce projet consistait en des portraits à grande échelle de femmes de différents pays, qui ont été collés sur les murs et les bâtiments de leurs communautés. Le projet visait à célébrer les femmes et à attirer l'attention sur leurs luttes et les injustices auxquelles elles sont confrontées dans le monde entier. En 2011, JR a collaboré avec la réalisatrice Agnès Varda sur le film documentaire "Faces, Places", qui suivait les deux artistes alors qu'ils voyageaient à travers la France rurale et créaient des portraits à grande échelle des personnes qu'ils rencontraient en chemin. Le film a été un succès critique et commercial, et a été nominé pour l'Oscar du meilleur documentaire. Ces dernières années, JR a continué à créer des œuvres photographiques à grande échelle qui s'engagent sur des questions sociales et politiques. En 2018, il a créé une installation à la frontière entre les États-Unis et le Mexique, composée d'une photographie géante d'un enfant regardant par-dessus le mur frontalier. L'installation avait pour but d'attirer l'attention sur la question de l'immigration et de la séparation des familles à la frontière. Les œuvres de JR ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris, à la Tate Modern à Londres et au Museum of Contemporary Art à Los Angeles. Il a également reçu de nombreuses récompenses pour son travail, notamment le prix TED en 2011 et la médaille d'or Robert Capa en 2017. L'œuvre de JR continue d'inspirer et de provoquer le public dans le monde entier, nous incitant à voir le monde et les gens qui nous entourent d'une manière nouvelle et significative.
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