Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

David LaChapelle
Vieille scène de plage sans titre, 1987

1987

À propos de cet article

Ne tenez pas compte de l'éblouissement sur la vitre. Rare, précoce, signé et daté (verso) 1987 vintage silver gelatin print. C'est un exemplaire unique et non édité selon la correspondance que je possède de son studio. C'est l'un des trois. L'un d'entre eux a un Label de la Triton Gallery à NYC (sur les autres vous pouvez voir où il était) Taille de l'image est 13 x 8.75 pouces (33.02 x 22.23 cm.) Le papier est 14X11 pouces. David LaChapelle (né le 11 mars 1963) est un photographe commercial, photographe d'art, réalisateur de clips musicaux, réalisateur de films et artiste américain. Il est surtout connu pour ses photographies, qui font souvent référence à l'histoire de l'art et véhiculent parfois des messages sociaux. Son style photographique a été décrit comme "hyperréaliste et sournoisement subversif" et comme du "surréalisme pop kitsch". Un article paru en 1996 l'a qualifié de "Fellini de la photographie", une expression qui continue de lui être appliquée. La carrière de photographe de David LaChapelle a débuté dans les années 1980 dans les galeries de la ville de New York. Après avoir fréquenté la North Carolina School of Arts, il s'est installé à New York où il s'est inscrit à l'Art Students League et à la School of Visual Arts. Avec des expositions à la 303 GalleryLaChapelle qui a également exposé des artistes tels que Doug Aitken et Karen Kilimnik , Trabia McAffee et d'autres, son travail a attiré l'attention d'Andy Warhol et des rédacteurs d'Interview Magazine, qui lui ont offert son premier travail de photographe professionnel. Au cours de cette période, LaChapelle compte parmi ses amis Keith Haring et Jean-Michel Basquiat Travaillant pour le magazine Interview, LaChapelle commence rapidement à photographier certains des visages les plus célèbres de l'époque. En peu de temps, il a réalisé des prises de vue pour les plus grandes publications éditoriales du monde et créé les campagnes publicitaires les plus mémorables de toute une génération. LaChapelle cite un certain nombre d'artistes qui ont influencé sa photographie. Lors d'une interview en 2009, il a mentionné les peintres baroques Andrea Pozzo et Caravaggio comme deux de ses préférés[23] Les critiques ont noté que le travail de LaChapelle a été influencé par Salvador Dalí, Jeff Koons, Michelangelo, Cindy Sherman et Andy Warhol. Ses images saisissantes sont apparues sur et entre les couvertures de magazines tels que Vogue italien, Vogue français, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone et i-D. En vingt ans de carrière dans l'édition, il a photographié des personnalités aussi diverses que Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil' Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Jeff Koons, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali et Britney Spears, pour n'en citer que quelques-unes. Après s'être imposé comme un acteur incontournable de la photographie contemporaine, LaChapelle a étendu son travail à la direction de clips musicaux, d'événements théâtraux en direct et de films documentaires. Il a notamment réalisé des vidéos musicales pour des artistes tels que Christina Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Britney Spears, The Vines et No Doubt. Il a notamment travaillé sur scène avec The Red Piano d'Elton John, le spectacle du Caesar's Palace qu'il a conçu et mis en scène en 2004 et qui vient de terminer ses cinq années d'exploitation à Las Vegas. Son intérêt grandissant pour le cinéma l'a amené à réaliser le court métrage documentaire Krumped, primé à Sundance, à partir duquel il a développé RIZE, le long métrage acquis pour une distribution mondiale par Lions Gate Films. Le film est sorti aux États-Unis et dans le monde entier au cours de l'été 2005 et a été acclamé par la critique. Il a été choisi pour ouvrir le festival du film de Tribeca 2005 à New York. Ces dernières années ont permis à LaChapelle de revenir à son point de départ, certaines des plus prestigieuses galeries et musées du monde exposant ses œuvres. Des galeries telles que la Tony Shafrazi Gallery à New York, la Jablonka Galerie à Berlin, la Robilant + Voena Gallery à Londres et Maruani & Noirhomme en Belgique ont accueilli ses œuvres, de même que des institutions telles que le Palazzo delle Esposizioni et le Palazzo Reale en Italie, le Barbican à Londres et la Helmut Newton Foundation à Berlin. Ces dernières années, il a exposé ses œuvres lors de nombreuses expositions personnelles dans le monde entier, notamment au Barbican Museum de Londres (2002), au Palazzo Reale de Milan (2007), au Musée de La Monnaie de Paris (2009), à l'Antiguo Colegio de San Ildefonso de Mexico (2009), à la Kestner Gesellschaft en Allemagne (2009) et au Musée d'art contemporain de Tel Aviv en Israël (2010), qui lui a décerné le titre d'Artiste de l'année en 2011. Récemment encore, d'importantes rétrospectives de son travail ont été présentées au Musée d'art contemporain de Taipei (2010), au Musée d'art contemporain de Porto Rico (2011), au Musée Hangaram en Corée (2012), à la Galerie Rudolfinum à Prague (2011/2012) et au Musée Fotografiska à Stockholm (2012/2013). Parmi les acquisitions récentes, on peut citer le Los Angeles County Museum of Art (2012), la National Portrait Gallery de Londres (2012) et la National Portrait Gallery de Washington DC (2012). Il expose actuellement à la Paul Kasmin Gallery.
  • Créateur:
    David LaChapelle (1964, Américain)
  • Année de création:
    1987
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210636132

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Totem of Unmeasurable Memory, 1995, assemblage de 7 tirages à la gélatine argentique
Par Lewis Koch
Totem de la mémoire incommensurable, 1995 Assemblage de 7 tirages vintage à la gélatine argentique Lewis Koch vit à Madison, dans le Wisconsin, aux États-Unis. Après des études de...
Catégorie

années 1990, Conceptuel, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

El Caso
Par Christian Boltanski
Christian Boltanski, El Caso, Parkett., Zürich. 1989 dans la collection du MOMA Museum of Modern Art NYC Livret miniature avec 17 photographies, 2 x 3 1/8" (5 x 8 x 0,6 cm) reliée à anneau avec couvertures en perspex et titre imprimé Ed. 80/XX, signée et numérotée (celle-ci n'est pas signée ou numérotée et pourrait être une épreuve d'artiste) Coupable, non coupable. Les thèmes centraux de l'œuvre de Boltanski trouvent une expression dévastatrice dans cette minuscule pièce de pornographie de poche contenant des images de meurtre brutal re-photographiées par l'artiste à partir du magazine policier espagnol El Caso. [Réf. Bob Calle - Livres d'artiste de Christian Boltanski 1969-2007, p.60]. Livre d'artiste comportant 17 photographies en noir et blanc maintenues ensemble par deux anneaux métalliques : "Édition de luxe d'un livret comportant de véritables photographies sur papier glacé, suffisamment petit pour être caché derrière la main... Elle représente les corps des victimes de crimes violents. En montrant ces photographies de cadavres à moitié nus, rapprochés par des gros plans, l'artiste transforme le spectateur en voyeur qui devient virtuellement un partenaire sadique du crime" -- extrait du Catalogue : Books, Printed Matter, Ephemera 1966-1991. références "Livres" de Christian Boltanski. Paris / Köln / Francfort, France / Allemagne : AFAA / Jennifer Flay / Walther König / Portikus, 1991. N° 69 dans "Christian Boltanski : Catalogue : Books, Printed Matter, Ephemera, 1966-1991" par Christian Boltanski, Jennifer Flay, Günter Metken. Köln / Francfort, Allemagne : Verlag der Buchhandlung Walther König / Portikus, 1992, pp. 184 - 185. "Christian Boltanski : Livres d'artistes 1969 - 2007" par Christian Boltanski, Bob Calle. Paris, France : Éditions 591, 2008, p. 60. Citation "Il y a dans l'œuvre de l'artiste quelque chose du grand prêtre et quelque chose du charlatan. Boltanski transforme des éclats de rien en art, des bouts de carton, des morceaux de sucre, de vieilles photos, mais joue le jeu de nous montrer que sa transformation n'est aussi qu'une illusion, que cet art est aussi le rien ou le presque rien dont il est issu." Didier Semin Parkett n° 22, 1989 Christian Boltanski est un photographe, sculpteur et artiste d'installation français (bien qu'il se qualifie lui-même de "peintre", au regard de ses préoccupations dans tous les médias). Il est marié à l'artiste Annette Messager...
Catégorie

années 1980, Conceptuel, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo

Photographie vintage Ektacolor Color Projection Photo Shimon Attie sans titre
Par Shimon Attie
Shimon Attie (Américain, né en 1957), Untitled Memory (Projection de Marsha A.) Photographie Ektacolor, 1998, de la série Mémoire sans titre, Label de la Gallery au verso, Jack Sha...
Catégorie

années 1990, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Sculpture photographique conceptuelle russe de Samizdat Assemblage Gerlovin & Gerlovina
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...
Catégorie

années 1980, Conceptuel, Photographies - Figuratif

Matériaux

Métal

Photographie vintage Ektacolor Color Memory Berlin Allemagne Photo Shimon Attie
Par Shimon Attie
Shimon Attie (né en 1957) Joachimstrasse, Ecke, Auguststrasse, Berlin, 1994 Edition 3/3 Tirage au couplage de colorants sur papier Kodak Ektacolor 27 x 34 pouces (68,6 x 86,4 cm) ...
Catégorie

années 1990, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Sculpture de boussole conceptuelle russe Samizdat Gerlovin, Gerlovina
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu sur les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont réalisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore. Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...
Catégorie

années 1980, Conceptuel, Photographies - Figuratif

Matériaux

Métal

Suggestions

Tacita Dean, Vue aérienne de Teignmouth Electron - Photographie contemporaine
Par Tacita Dean
Tacita Deans (britannique, née en 1965) Vue aérienne de Teignmouth Electron, Cayman Brac 16 septembre 1998, 2000 Support : Épreuve à la gélatine argentique sur papier Dimensions : 21...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

New Model Army - Photographie couleur pop art
Par Natasha Heidler
New Model Army est une compilation pop art parfaite du jouet préféré de votre enfance. Gonflée et animée, cette œuvre d'art stimule votre imagination, tout comme le faisaient les fig...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique

Prelude à 220, ou 110 - Un art de performance brutal
Par Chris Burden
Un artiste qui met sa vie en jeu pour son art. Chris Burden était à l'avant-garde du mouvement de l'art conceptuel au début des années 1970. Prelude to 220, or 110 est l'une de ses...
Catégorie

années 1970, Conceptuel, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo, Tirage argentique

Venus (détail), atelier Sandro Botticelli, galerie de peinture, Berlin, photographie
Par Reinhard Görner
Venus (détail), atelier Sandro Botticelli, galerie de peinture, Berlin, photographie 53.4 x 40 pouces éd. de 7 $4400 66.7 x 50 ed. de 5 $6800 s...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Venus (détail), atelier Sandro Botticelli, galerie de peinture, Berlin, photographie
Par Reinhard Görner
Venus (détail), atelier Sandro Botticelli, galerie de peinture, Berlin, photographie 53.4 x 40 pouces éd. de 7 $4400 66.7 x 50 ed. de 5 $6800 s...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Venus (détail), atelier Sandro Botticelli, galerie de peinture, Berlin, photographie
Par Reinhard Görner
Venus (détail), atelier Sandro Botticelli, galerie de peinture, Berlin, photographie 53.4 x 40 pouces éd. de 7 $4400 66.7 x 50 ed. de 5 $6800 s...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Récemment consulté

Tout afficher