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1 sur 7

E2 - Kleinveld & Julien
Ode à Klimt « Portrait d'Adele Bloch-Bauer I »

2023

À propos de cet article

Inspiré par le "Portrait d'Adele Bloch-Bauer I" de Gustav Klimt, 1907. Ode to Klimt's 'Portrait of Adele Bloch Bauer I' " détourne les attentes en matière de genre en faisant jouer à un homme le rôle de la femme en or ; l'artiste Epaul Julien a peint sur une impression sur toile de la photographie de e2 et a incorporé des feuilles d'or afin d'obtenir ce résultat final unique en son genre. Le remake met les spectateurs au défi de se demander pourquoi les hommes doivent rester prisonniers de la masculinité traditionnelle ? Qui bénéficie du contrôle de la beauté et de la douceur féminines ? Les artistes disent de leur travail... "Everything Changes", la dernière phase de notre série permanente In Empathy We Trust, présente des odes à des images emblématiques des périodes d'art moderne et contemporain. Notre processus artistique durant Everything Changes a été fortement influencé par la pandémie de COVID-19 et les bouleversements inéluctables provoqués par cet événement unique. Ce changement sociétal majeur, associé à une agitation sociale permanente, nous a poussés à explorer davantage les réalités déformées qui imprègnent la culture américaine et qui, par conséquent, masquent l'oppression des communautés marginalisées. Les restrictions de confinement ayant perturbé notre processus habituel de rassemblement pour les séances de photos, nous avons également commencé à jouer avec de nouvelles approches pour notre travail. En conséquence, notre dernière itération marque une nouvelle exploration de la technique, avec une surpeinture complète sur certains tirages, ajoutant une couche supplémentaire de distorsion à une réalité déjà altérée. Le titre de ce spectacle s'inspire d'une de nos citations préférées de Frida Kahlo : "Rien n'est absolu. Tout change, tout bouge, tout tourne, tout s'envole et s'en va." La pandémie a favorisé une prise de conscience collective du caractère malléable et fragile de notre réalité. Nos perceptions, nos habitudes personnelles et notre culture dans son ensemble - ces réalités ne sont jamais garanties en stase, et la seule façon d'avancer est d'évoluer, en tant qu'artistes et individus. Les pièces de cette exposition invitent les spectateurs à accepter l'inévitabilité du changement et l'inconfort naturel qu'il y a à réexaminer ses attentes quant à l'apparence d'une œuvre d'art et, par extension, d'une culture. Le processus de création d'une image e2 a toujours impliqué une intense collaboration, et les images présentées ici ne seraient pas possibles sans un excellent travail d'équipe. Nous tenons tout particulièrement à remercier Cameron Wood pour sa post-production numérique approfondie et nos merveilleux modèles." ⎯⎯⎯⎯⎯ Dans le cadre du duo de photographes E2, Elizabeth Kleinveld et Epaul Julien, originaires de la Nouvelle-Orléans, cherchent à refaire des images de l'histoire de l'art pour refléter leur propre expérience du monde contemporain. S'attaquant aux icônes des grands maîtres tels que Botticelli, Manet, Rembrandt et Van Eyck, ils remettent à l'honneur des images familières et instantanées d'une manière résolument moderne, les libérant de siècles de contexte historique et les plaçant fermement dans le présent. Kleinveld et Julien se sont rencontrés lorsque chacun a présenté des photographies dans le cadre de l'exposition itinérante Before (During) After : Louisiana Photographers Respond to Hurricane Katrina, pour le cinquième anniversaire de la tempête en 2010. Ils se sont rapidement rendu compte qu'ils partageaient un intérêt commun pour les questions de justice sociale et d'inégalités raciales et socio-économiques, que cette catastrophe naturelle et humaine avait mises en lumière. Peu de temps après, ils ont commencé à travailler ensemble sur In Empathy We Trust, un projet photographique évolutif visant à examiner les questions sociales contemporaines à travers le prisme de l'histoire de l'art. Le parcours entre la germination d'une idée et la réalisation d'une photographie E2 est long et complexe, et prend souvent de six mois à un an. La pré-production et les tournages eux-mêmes se déroulent sur deux continents, puisque Julien vit à la Nouvelle-Orléans tandis que Kleinveld réside à Amsterdam. Ainsi, la planification et l'exécution de leurs prises de vue impliquent des mois de collaboration, avec d'innombrables échanges d'e-mails et d'appels téléphoniques. Kleinveld et Julien commencent leur processus par des recherches en ligne et par des visites de musées à travers les États-Unis et l'Europe, à la recherche d'images fascinantes qui résonnent avec notre expérience contemporaine. Ils cherchent ensuite à modifier le contexte de ces images, en remplaçant les personnages originaux par des doublures contemporaines de toutes races et de tous horizons, afin de refléter plus fidèlement la diversité du monde qui les entoure. Une fois qu'une image est sélectionnée pour être "refaite avec une touche d'originalité", ils commencent à trouver des modèles (préférant les artistes, les acteurs et les amis plutôt que les mannequins) représentant un large éventail de groupes marginalisés - afro-américains, asiatiques-américains, LGBT - qui ne se sont pas vus représentés de manière égale dans les médias et l'art. Une fois les modèles sélectionnés, E2 se met à la recherche de costumes. Leurs tournages européens ont fait appel à des costumes du Théâtre national néerlandais d'Amsterdam, du costumier néerlandais Bert Nuhaan et du Studio Pietro Longhi de Venise, tandis que leurs tournages dans leur ville natale de la Nouvelle-Orléans sont un peu moins glamour, puisqu'ils font appel à des sources allant des friperies aux placards d'amis. Les photographies elles-mêmes sont le produit d'une planification et d'une production minutieuses plutôt que du hasard - plus Gregory Crewdson que Diane Arbus. Chaque séance est une production soigneusement orchestrée, comprenant jusqu'à une douzaine de modèles, ainsi que l'éclairage, les costumes, la mise en scène, etc. Dans le cadre de leur travail au sein de E2, Kleinveld et Julien assument chacun une myriade de rôles, de l'auteur au producteur en passant par le sujet. Le produit fini est le fruit d'une collaboration intense et d'un travail d'équipe, Julien et Kleinveld se relayant derrière la caméra. Une fois les prises de vue terminées, le travail de post-production commence, où un collage numérique important des sujets et de l'arrière-plan est souvent nécessaire. Ils font souvent appel à des artistes tels que le peintre italien Marco Ventura pour peindre à la main les arrière-plans de leurs images, brouillant encore davantage les frontières entre photographie et peinture, entre présent et passé. Dans un monde de plus en plus stratifié selon des critères religieux, culturels, économiques et ethniques, les photographies de E2 proposent une nouvelle interprétation des icônes du passé, les rendant plus inclusives pour le monde multiculturel dans lequel nous vivons. E2 ne cherche pas à formuler des exigences, mais à poser des questions : pourquoi la Fille à la perle de Vermeer ne serait-elle pas asiatique ? Pourquoi l'image emblématique de Washington traversant le Delaware ne peut-elle pas être adaptée pour montrer que le premier président était une Afro-Américaine ? Car c'est dans ces réponses que nous trouvons les doutes et les préjugés persistants que nous n'osons souvent pas reconnaître.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 99,7 cm (39,25 po)Largeur : 100,97 cm (39,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU105211689782

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