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Jose PicayoCedrus Libani ssp Atlantica Glauca - Bleu Atlas Cedar n° 22012
2012
À propos de cet article
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Edition de 25.
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A PROPOS : Cette exploration photographique de spécimens exquis d'arbres centenaires trouvés dans un arboretum public du New Jersey est une étude de suivi de l'exposition de 2004 de l'artiste sur les palmiers de Floride. Destinée à isoler et à mettre en valeur les arbres, l'exposition présente l'interprétation de José de ce qui est simple et sans complication dans ses sujets, tout en les révélant enveloppés d'une beauté autonome à côté d'un enchevêtrement de racines et de branches.
Comme pour son exposition Mugshots de 2008, José a utilisé son appareil photo Deardorff 8" x 10" et son film Polaroid 8" x 10" pour une partie des photographies. Il en résulte des images en noir et blanc pures, uniques en leur genre, créées sans recours à la technologie numérique ni altération. S'il a été heureux de "trouver le bon sujet" pour son film Polaroid tant convoité, la collection complète présentera un mélange de procédés et d'impressions.
José a découvert sa muse au bord d'une route sans prétention, juste à l'est de la route 1 à New Brunswick, dans le New Jersey. Nichés au milieu de l'université Rutgers, les jardins Rutgers sont une utopie de 50 acres d'arbres qui sont irrésistibles même pour ceux qui feignent le moindre intérêt pour le monde naturel. Pour José, les arbres majestueux l'attiraient, le tentant d'explorer, de découvrir et de créer.
Admettant une fascination pour la nature discrète mais complexe des arbres, il espère que la collection d'images fascinantes émouvra le spectateur tout comme il a été ému pendant toute la durée de son étude. Pendant une période de six mois, José a passé une grande partie de son temps assis dans les jardins à observer ses sujets. Cette contemplation d'un spécimen singulier révélait alors sa beauté extérieure et ses délicates subtilités. Une simple branche se tordant vers le haut pour goûter à la lumière du soleil ou un système de racines noueuses les unes autour des autres sont devenus le point central de l'obsession de José.
Un magnolia géant l'a particulièrement interpellé, si grand et si immense qu'il le décrit comme "un gros champignon" vu de l'extérieur. José réfléchit à l'expérience qu'il a vécue avec cet arbre : "Lorsque vous entrez à l'intérieur, sous la luxuriante canopée, ce ne sont que des branches qui s'ouvrent sur vous. Ce que j'ai aimé, ce sont les deux points de vue très différents : de belles formes et un système de racines complexe." José a visé juste et présentera ces vues juxtaposées dans le cadre de cette collection d'images, le magnolia étant le point central de l'exposition. Il prévoit de présenter ce magnifique sujet dans un format surdimensionné afin de révéler son aura majestueuse au spectateur de la galerie. Les invitations à la réception d'ouverture de la galerie mettront en valeur le magnolia, donnant aux destinataires un avant-goût de ce qui les attend le soir de l'ouverture.
Pour isoler les arbres, José prévoit d'exposer l'ensemble de la collection d'images en différentes tailles, épinglées directement sur les murs noirs peints de la galerie. Cette présentation permet au spectateur de voir les arbres comme José l'a fait lors de la prise de vue : simple mais dramatique. Le résultat est une exposition de photographies qui donne un aperçu saisissant des merveilles de la nature qui nous entourent tous, mais que nous voyons rarement.
Né à La Havane, à Cuba, en 1959, José Picayo a quitté son pays en 1966 pour s'installer à Porto Rico, où il a vécu pendant 10 ans. En 1975, José est à Kent, dans l'Ohio, où il termine ses études secondaires. En 1981, il s'installe à New York, où il obtient un BFA de la Parson's School of Design en 1983.
José a commencé sa carrière professionnelle en 1987, travaillant pour des magazines tels que Vanity (italien), Sassy, Taxi et Connoisseur. Son travail a été publié dans Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone, NY Magazine, Elle Decor, HG, et Martha Stewart Living ainsi que dans d'autres publications américaines et européennes. José a participé à de nombreuses expositions collectives à New York et a eu six expositions individuelles à la Robin Rice Gallery. En 1993, José est retourné à Cuba après 28 ans pour photographier dans sa ville natale. Dans les années 1990, il a également enseigné la photographie à la Parson's School of Design et à l'International Center of Photography de New York.
José vit à New York avec sa femme et ses trois enfants.
Noir et blanc, Arbres, Botanique, Nature, Nature morte, Étude, Écologique
- Créateur:Jose Picayo (Cubain)
- Année de création:2012
- Dimensions:Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Hudson, NY
- Numéro de référence:1stDibs : G12091711517
Jose Picayo
À une époque où la photographie numérique règne en maître, José Picayo ne s'excuse pas de son engagement envers le film Polaroid. "Le numérique est d'une réalité si accablante", a-t-il déclaré au magazine Musée. "La photographie est plus magique pour moi." Avec le film Polaroid, Picayo explique qu'il peut capturer ses portraits évocateurs , natures mortes et paysages "tels qu'ils sont - un moment dans le temps".
Né en 1959 à La Havane, Picayo a quitté Cuba avec sa famille en 1966 pour s'installer à Porto Rico. En 1975, ils se sont installés à Kent, dans l'Ohio, où il a terminé ses études secondaires et a suivi pendant deux ans les cours de l'université d'État de Kent . En 1981, Picayo s'est installé à New York et a obtenu un BFA à Parsons School of Design en 1983.
Au cours des années suivantes, Picayo a assisté plusieurs photographes avant de commencer sa carrière de photographe commercial en 1987. Pendant cette période, il a travaillé pour plusieurs publications, dont les magazines italiens Sassy, Taxi et Connoisseur. Picayo a également travaillé au noir en tant que professeur dans les années 1990, enseignant la photographie à son alma mater et au Centre international de photographie de Manhattan.
Malgré l'introduction de la photographie numérique à la fin du XXe siècle, Picayo est resté fidèle à la photographie argentique, préférant photographier avec des pellicules Polaroid. Les images 8 x 10 sont ensuite imprimées sur du papier japonais, ce qui confère une texture visuelle et une qualité usée par le temps à ses noir et blanc et photos couleur. Bien qu'il soit connu pour ses photographies de mode, Picayo reconnaît l'influence de plusieurs photographes sur son travail créatif. Il s'agit notamment de Eugène Atget, Edward S. Curtis, Michael Disfarmer, Walker Evans et Torkil Gudnason.
Picayo a beaucoup exposé en solo et en groupe à travers les États-Unis, notamment à la Robin Rice Gallery à New York et au Erie Art Museum en Pennsylvanie. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreuses publications telles que Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone et bien d'autres encore.
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