Jose Picayo
Magnolia Kobus n° 3
2012

Name: Magnolia Kobus n° 3
Brand: Jose Picayo
Rating: 5 (5 reviews)

À propos de cet article

Noir et blanc, Arbres, Botanique, Nature morte, Étude, Écologique, Nature, N&B, nature, extérieur, photographie, Jose Picayo, abstrait. L'offre concerne l'impression UNFRAMED. Renseignez-vous auprès de nous pour l'encadrement. Edition de 25. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un autre format de tirage, la photographie est produite au moment de l'achat. Veuillez prévoir un délai de deux semaines pour la production. Le délai de livraison dépend de la méthode d'expédition. Le prix est soumis à la disponibilité. La Robin Rice Gallery se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie. A PROPOS : Cette exploration photographique de spécimens exquis d'arbres centenaires trouvés dans un arboretum public du New Jersey est une étude de suivi de l'exposition de 2004 de l'artiste sur les palmiers de Floride. Destinée à isoler et à mettre en valeur les arbres, l'exposition présente l'interprétation de José de ce qui est simple et sans complication dans ses sujets, tout en les révélant enveloppés d'une beauté autonome à côté d'un enchevêtrement de racines et de branches. Comme pour l'exposition Mugshots de 2008, José a utilisé son appareil photo Deardorff 8" x 10" et son film Polaroid 8" x 10" pour une partie des photographies. Il en résulte des images en noir et blanc pures et uniques, créées sans recours à la technologie numérique ni altération. S'il a été heureux de "trouver le bon sujet" pour son film Polaroid tant convoité, la collection complète présentera un mélange de procédés et de tirages. José a découvert sa muse au bord d'une route peu fréquentée, juste à l'est de la route 1 des États-Unis, à New Brunswick, dans le New Jersey. Au cœur de l'université Rutgers se trouvent les Rutgers Gardens - une utopie de 50 acres d'arbres qui sont irrésistibles même pour ceux qui feignent le moindre intérêt pour le monde naturel. Pour José, les arbres majestueux l'ont attiré, l'ont incité à explorer, à découvrir et à créer. Admettant être fasciné par la nature à la fois discrète et complexe des arbres, il espère que cette collection d'images fascinantes émouvra le spectateur tout comme il a été ému pendant toute la durée de son étude. Pendant six mois, José a passé une grande partie de son temps assis dans les jardins à observer ses sujets. Cette contemplation d'un spécimen singulier révélerait alors sa beauté extérieure et ses délicates complexités. Une simple Branch se tordant vers le haut pour goûter à la lumière du soleil, ou un système de racines noueuses les unes autour des autres sont devenus le point focal de l'obsession de José. Un magnolia géant l'a particulièrement interpellé, tellement grandiose et immense qu'il le décrit comme "un grand champignon" lorsqu'on le regarde de l'extérieur. José réfléchit à la véritable expérience de cet arbre : "Lorsque vous entrez à l'intérieur, sous la canopée luxuriante, ce ne sont que des branches qui s'élancent vers vous. Ce que j'ai adoré, ce sont les deux points de vue très différents : de belles formes et un système racinaire complexe." José s'est attelé à la tâche et présentera ces vues juxtaposées dans le cadre de cette collection d'images, tout en mettant le magnolia au centre de l'exposition. Il prévoit de présenter ce magnifique sujet dans un format surdimensionné afin de révéler son aura majestueuse au spectateur de la galerie. Les invitations à la réception d'ouverture de la galerie présenteront le magnolia, donnant aux destinataires un avant-goût de ce qui les attend le soir de l'ouverture. Afin d'isoler les arbres, Directional prévoit d'exposer la collection complète d'images dans une gamme de tailles épinglées directement sur des murs peints en noir dans toute la galerie. Cette présentation permet au spectateur de voir les arbres comme José l'a fait au moment de la prise de vue : simple et dramatique. Le résultat est une exposition de photographies qui donne un aperçu stupéfiant des merveilles de la nature qui nous entoure tous, mais que l'on ne voit que rarement. Né à La Havane, Cuba, en 1959, José Picayo a quitté son pays en 1966 et s'est installé à Porto Rico, où il a vécu pendant 10 ans. En 1975, José était à Kent, dans l'Ohio, où il terminait ses études secondaires. En 1981, il s'est installé à New York, où il a obtenu un BFA à la Parson's School of Design en 1983. u2028José a commencé sa carrière professionnelle en 1987, en travaillant pour des magazines tels que Vanity (italien), Sassy, Taxi et Connoisseur. Son travail a été publié dans Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone, NY Magazine, Elle Decor, HG et Martha Stewart Living, ainsi que dans d'autres publications américaines et européennes. José a participé à de nombreuses expositions collectives à New York et a réalisé six expositions personnelles à la Robin Rice Gallery. En 1993, José est retourné à Cuba après 28 ans pour photographier dans sa ville natale. Dans les années 1990, il a également enseigné la photographie à la Parsons School of Design et à l'International Center of Photography de New York.u2028José vit à New York avec sa femme et ses trois enfants.

Créateur:
Jose Picayo (Cubain)
Année de création:
2012
Dimensions:
Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
Support:
Tirage argentique
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Hudson, NY
Numéro de référence:
1stDibs : G12091711522

Tout parcourir Jose Picayo

Jose Picayo

À une époque où la photographie numérique règne en maître, José Picayo ne s'excuse pas de son engagement envers le film Polaroid. "Le numérique est d'une réalité si accablante", a-t-il déclaré au magazine Musée. "La photographie est plus magique pour moi." Avec le film Polaroid, Picayo explique qu'il peut capturer ses portraits évocateurs , natures mortes et paysages "tels qu'ils sont - un moment dans le temps".

Né en 1959 à La Havane, Picayo a quitté Cuba avec sa famille en 1966 pour s'installer à Porto Rico. En 1975, ils se sont installés à Kent, dans l'Ohio, où il a terminé ses études secondaires et a suivi pendant deux ans les cours de l'université d'État de Kent . En 1981, Picayo s'est installé à New York et a obtenu un BFA à Parsons School of Design en 1983.

Au cours des années suivantes, Picayo a assisté plusieurs photographes avant de commencer sa carrière de photographe commercial en 1987. Pendant cette période, il a travaillé pour plusieurs publications, dont les magazines italiens Sassy, Taxi et Connoisseur. Picayo a également travaillé au noir en tant que professeur dans les années 1990, enseignant la photographie à son alma mater et au Centre international de photographie de Manhattan.