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Sheila Metzner
Rebecca, Tiffany Vase, Large Scale Sheila Metzner Photograph

1987

À propos de cet article

Le style photographique unique de Sheila Metzner l'a positionnée comme un maître contemporain dans le monde des beaux-arts, de la mode, du portrait, de la nature morte et de la photographie de paysage. Regarder les photographies de Metzner est une expérience captivante. Innocente, sensuelle et sexuelle, chaque photo, quel que soit son sujet, montre et suscite une profonde émotion. Il est pratiquement impossible de se contenter de regarder les photos de Metzner ; elles demandent à être étudiées. Elle déclare : "La photographie, dans sa forme la plus élémentaire, est magique... Cette image, prise dans mon piège, ma boîte d'obscurité, peut vivre. Il est éternel, immortel. L'enfant sur l'image ne vieillira pas comme l'enfant vivant." Sheila Schwartz est née en 1939 dans une famille juive orthodoxe d'un quartier pauvre de Brooklyn. Alors qu'elle fréquentait l'école d'art industriel de Manhattan (aujourd'hui la High School of Art and Design), elle a reçu la bourse du maire Robert F. Wagner pour l'université de son choix. Elle a choisi l'Institut Pratt, où elle s'est spécialisée dans la communication visuelle. Son goût pour la peinture et la sculpture l'a également amenée à étudier avec les artistes abstraits Jack Tworkov et James Brooks. Après avoir obtenu son diplôme en 1961, Sheila a travaillé comme assistante de Lou Dorfsman à CBS Network Advertising. Cinq ans plus tard, elle est engagée par l'agence de publicité Doyle Dane Bernbach en tant que première femme directrice artistique. En 1968, elle rencontre et épouse le directeur, directeur créatif et peintre Jeffrey Metzner. Alors qu'elle était enceinte de leur premier enfant, elle se trouvait dans un taxi avec son mentor et ami, le photographe Aaron Rose, et discutait de la possibilité d'abandonner ou non sa carrière dans la publicité. Il m'a dit : "Tu devrais être photographe. Vous vivez comme un artiste. Vous avez un bon œil, vous seriez doué pour cela'. " Mme Metzner a commencé à prendre des photos, les accumulant lentement au cours des 13 années suivantes, tout en élevant les cinq enfants de Jeffrey et d'elle-même - Raven, Bega, Ruby, Stella et Louie. Les deux filles de Jeffrey, Evyan et Alison, nées d'un précédent mariage, font également partie de la famille. "Lorsqu'ils étaient tout petits, j'étais avec eux pendant la journée et je photographiais et imprimais le soir. À huit ou neuf heures du soir, quand ils étaient tous endormis, je prenais une douche pour me réveiller et je mettais des talons hauts et du rouge à lèvres, que je portais alors, pour me donner l'impression d'être prête à travailler." Elle poursuit : "Mes enfants n'ont jamais interféré. Quand je ne pouvais pas voyager à cause d'eux, je trouvais un endroit dans le nord de l'État de New York et je l'appelais l'Antarctique ou l'Égypte. J'ai trouvé des microcosmes". Neuf ans plus tard, Metzner a accumulé une boîte de 22 photos. L'une d'entre elles, une photographie en noir et blanc intitulée "Evyan, Kinderhook Creek", a attiré l'attention de John Szarkowski au Musée d'art moderne, qu'il a incluse dans sa célèbre et controversée exposition "Mirrors and Windows : Photographie américaine depuis 1960". Le critique d'art du New York Times, Hilton Kramer, a adoré le tableau, qui est rapidement devenu le grand succès de l'exposition. La même année, la première exposition personnelle de Metzner à la Daniel Wolf Gallery de New York a attiré une foule record. Metzner est désormais prêt à travailler en couleur, mais pas seulement en couleur conventionnelle. À propos de ses sujets, elle a déclaré un jour : "Si j'utilise une rose, je veux que ce soit la rose essentielle - la rose que la Belle a apportée à son père depuis le jardin de la Bête." Elle aspire désormais à une couleur essentielle. "Je voulais quelque chose qui dure. Je cherchais Fresson même si je ne savais pas qu'ils existaient". La famille Fresson travaille en dehors de Paris et se spécialise dans une méthode de quadrichromie à forte intensité de main-d'œuvre, le "procédé de charbon", qu'elle a inventé en 1895. Certains tirages peuvent aller jusqu'à sept couleurs et sont des tirages pigmentaires, les seuls véritables tirages couleur d'archives. Metzner est l'un des dix photographes américains avec lesquels ils sont prêts à travailler. Les estampes Fresson sont le complément parfait du style de Metzner - douces, sensuelles et granuleuses, elles ressemblent à des peintures, avec une finition que Metzner décrit comme "un glaçage sur de la porcelaine fine". Dès que j'ai vu le gris neutre, ajoute-t-elle, j'ai su que c'était parfait." En 1980, Metzner présente ses tirages couleur de WOLFS lors de sa deuxième exposition personnelle à la Daniel Wolf Gallery. Cette exposition a donné lieu à des commandes de travaux éditoriaux pour des magazines tels que Vanity Fair, Vogue et Rolling Stone. Elle obtient un contrat d'exclusivité avec Vogue pour les huit années suivantes. Metzner considère son portrait de l'actrice Jeanne Moreau pour Vanity Fair comme un tournant dans sa carrière. "Cela m'a donné l'occasion de montrer mon travail à un public plus large. Je ne produisais pas seulement des photographies pour le monde de l'art." À propos de l'incursion de Sheila dans le domaine de la mode, la critique Carol Squiers déclare : "À une époque où la photographie de mode était prise en étau entre la stérilité et l'instantané, Metzner a créé une vision somptueuse qui a stimulé l'ensemble du secteur." C'est également à cette époque que Metzner commence à faire de la photographie commerciale. Son premier client a été Valentino, bientôt suivi par Bloomingdale's, Perry Ellis, Revlon, Shiseido, Saks Fifth Avenue, Paloma Picasso, Victoria's Secret, Levi's, Ralph Lauren, et des parfums pour Chloe et Fendi (la campagne Fendi a remporté un prix de reconnaissance de la Fragrance Foundation). Son travail apparaît également sur les CD de John Mellencamp et sur les jaquettes de livres internationaux, et elle commence à faire de nombreuses photographies de voyages et de paysages. Metzner a également travaillé sur des missions spéciales pour des films tels que Wild at Heart, Black Rain, Jennifer 8 et Bugsy. Elle a photographié John Huston, Jessica Lange, Warren Beatty, Uma Thurman, Isabella Rosselini et bien d'autres. Artistics a réalisé des publicités pour la télévision et a produit et réalisé son propre court métrage sur l'artiste Man Ray. Elle a également publié deux monographies : Objects of Desire, qui a remporté le prix Ansel Adams de l'American Society of Magazine Photographers pour la photographie de livres, et Sheila Metzner's Color. Son travail a également été présenté dans de nombreux ouvrages sur la photographie. La première exposition muséale américaine de Sheila Metzner, "Sheila Metzner 1991 : A Retrospective" a eu lieu à l'ICP. Les photographies de Metzner font partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art, de l'International Center of Photography, du Museum of Fine Arts in Houston, du Chrysler Museum, des sociétés Agfa et Polaroid, de Saks Fifth Avenue, d'Avon et de Norton, ainsi que de nombreuses collections personnelles. Lorsque j'ai commencé à photographier, on m'a dit que la photographie était morte et que j'étais vraiment stupide de m'y intéresser. Je me suis dit : "Ça ne peut pas être mort, parce que je suis vivant". La photographie a fait de ma vie une vie extraordinaire".
  • Créateur:
    Sheila Metzner (1939, Américain)
  • Année de création:
    1987
  • Dimensions:
    Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    doit être recadrée.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 10451stDibs : LU38212174652

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