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Stefanie Schneider
Longueur d'onde - Polaroid, Contemporary, Color

2019

À propos de cet article

Longueur d'onde - 1999 Edition de 10, 20x20cm. C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Label de signature et certificat. Non monté. Stefanie Schneider : Une vision allemande de l'Ouest américain Les œuvres de Stefanie Schneider évoquent l'obsession d'Ed Ruscha pour l'expérience américaine, la richesse des déserts de Georgia O'Keefe et la solitude des tableaux obsédants d'Edward Hopper. Alors, comment ce photographe allemand est-il devenu l'un des artistes les plus importants de la narration américaine des XXe et XXIe siècles ? Né en Allemagne en 1968, le photographe Schneider s'est réfugié dans le désert du sud de la Californie où il s'est installé. Son processus commence dans l'Ouest américain, dans des lieux tels que les avions et les déserts du sud de la Californie, où elle photographie ses sujets. À Berlin, Schneider développe et agrandit ses œuvres à la main. Ce qui frappe d'abord dans les images de Schneider, c'est simplement la couleur de ses polaroïds périmés, mais son rôle dans la préservation de l'utilisation du film polaroïd est un aspect de son travail qui lui a valu un grand respect de la part de ses contemporains et de la critique, car son travail a vu le jour à une époque où le polaroïd, symbole de la photographie américaine, était en voie d'extinction. Ce thème de la préservation et de la détérioration est au cœur de l'œuvre de Schneider. Dans une interview accordée en octobre 2014 à Artnet, l'artiste a expliqué comment ses propres expériences de douleur et de perte l'inspirent. ''Mon travail ressemble à ma vie : L'amour, perdu et non partagé, laisse sa marque dans nos vies comme une douleur insensée qui n'a pas sa place dans le présent.'' Les sujets de Schneider sont souvent représentés dans des décors apocalyptiques : plans désertiques, terrains de caravaning, champs de pétrole, motels délabrés et plages vides, seuls, ou sinon, sans lien entre eux. C'est l'expérience tangible de l'"absence" qui a inspiré mon travail", explique Schneider. (Jason Zyzak, Barnebys UK, 3 mai 2017) Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Ses travaux ont été exposés au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach et à la Collection Sal de la DZ Bank de Francfort. Si l'art de Stefanie Schneider est souvent nostalgique et onirique, son travail présente un côté plus sombre qui explore les thèmes de la décrépitude, de l'abandon et de la mort du rêve américain. Dans nombre de ses images, Schneider se concentre sur des bâtiments abandonnés, des voitures rouillées et d'autres vestiges d'une époque révolue. Ces images suggèrent un sentiment de décrépitude et de déclin et soulèvent des questions sur la nature fugace de l'existence humaine et sur le caractère éphémère des objets matériels. Dans certains cas, les images de Schneider sont délibérément floues ou fragmentées, suggérant un sentiment d'instabilité et d'incertitude quant au passé. Les images de femmes réalisées par Schneider remettent souvent en question les notions traditionnelles de beauté et de perfection. Plutôt que de présenter des images idéalisées ou objectivées des femmes, elle les dépeint souvent en petite tenue ou vulnérables, suggérant un sentiment d'humanité partagée et un défi à la dynamique traditionnelle du pouvoir. À travers ces thèmes plus sombres, l'œuvre de Schneider peut être considérée comme un commentaire sur le déclin du rêve américain. Ses images suggèrent un sentiment de perte et de désillusion et soulèvent des questions sur la durabilité du mode de vie américain. En même temps, ils suggèrent un sentiment de résilience et d'espoir, car les objets et les paysages en décomposition qu'elle dépeint sont souvent empreints d'une étrange beauté et d'un sentiment de mystère. Dans l'ensemble, l'art de Stefanie Schneider offre une exploration complexe et multiforme de la mémoire, de la nostalgie et de l'expérience humaine. Si son travail peut être nostalgique et onirique, il incite également les spectateurs à considérer le côté sombre du rêve américain et à se confronter aux réalités de la décadence et du déclin de notre société.
  • Créateur:
    Stefanie Schneider (1968, Allemand)
  • Année de création:
    2019
  • Dimensions:
    Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Morongo Valley, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : STSCH #301stDibs : LU652312128972

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