Rosanne Olson
Ascent
2010

Name: Ascent
Brand: Rosanne Olson
Price: 1016.14 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (5 reviews)

1 091,99 €

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À propos de cet article

L'annonce est pour l'impression UNFRAMED. Renseignez-vous pour l'encadrement. Édition de 10 exemplaires. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression différent, la photographie est produite à l'achat. Veuillez prévoir deux semaines pour la production. Le délai de livraison dépend du mode d'expédition. Le prix est soumis à la disponibilité. La galerie Robin Rice se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie. A PROPOS : Dans cette série basée sur le rêve, l'eau devient une métaphore du ciel. L'image d'invitation, Bourrée, représente une femme suspendue dans de douces nuances de bleu, flottant vers le haut comme si elle s'élevait dans les cieux. Dans Arabesque, le modèle semble tomber gracieusement dans les nuages, les bras tendus. Les images en couleur d'Olson sont surréalistes et mystérieuses. Dans la plupart des images, il y a des réfractions de la lumière et des morceaux de nuages qui se mélangent, nous donnant l'impression de regarder des peintures à l'eau. Olson décrit Rapture comme "une biographie de mes rêves" Cette série représente, pour elle, le monde qui se trouve juste au-delà de la conscience - où "le temps se déplace, la gravité se relâche et nous glissons dans un autre royaume" À travers ces images, elle transmet les rêves qu'elle fait depuis son enfance de flotter en apesanteur dans le ciel. En réalité, Olson les a photographiés d'en haut dans des piscines de Seattle, dans l'État de Washington, en combinant des images avec des nuages photographiés principalement dans le Dakota du Nord, où elle a grandi et où elle se rend chaque été. L'effet est éthéré. Ses modèles pourraient être considérés comme des anges. L'entrée d'Olson dans le domaine de la photographie s'étend sur plus de 30 ans, à partir de 1980, année où elle a réalisé une série d'images de nageurs alors qu'elle était étudiante à l'université de l'Oregon. Dans la série Rapture, malgré la composition équilibrée de chaque image, Olson affirme que le processus de photographie des femmes et des robes vintage est un peu imprévisible. Incroyablement délicate, la robe dans Into the Clouds est vieille de plus de cent ans, faite de dentelle. Pour capturer les deux, elle photographie instinctivement, réagissant aux changements constants de vêtements et de position du corps. Pourtant, lorsqu'il s'agit de ses modèles, elle s'efforce de créer une situation méditative, "les sujets doivent être détendus pour que l'eau soit calme, ce qui est difficile à faire lorsque la gravité tire vers le bas." Rosanne Olson travaille à la fois dans le domaine de la photographie d'art et du portrait. Elle a obtenu son master en journalisme à l'université de l'Oregon. Au cours des 25 dernières années, ses photographies ont remporté de nombreux prix et ont été incluses dans de nombreuses revues annuelles de photographie, notamment Graphis et Communication Arts, ainsi que dans un article de couverture de Communication Arts. Son travail a également été présenté dans View Camera Magazine, Lens Work et Photo District News. En 2008, Rosanne a écrit un livre intitulé This is Who I Am-Our Beauty in All Shapes and Sizes, sur les femmes et l'image corporelle. Elle enseigne l'éclairage, le portrait et la créativité dans diverses écoles, collèges et conférences de photographie. Rosanne est représentée par la Robin Rice Gallery à New York et des galeries à Aspen et Boston. Couleur, Eau, Femmes

Créateur:

Rosanne Olson (Américain)

Année de création:

2010

Dimensions:

Hauteur : 47,63 cm (18,75 po)Largeur : 31,75 cm (12,5 po)

Autres éditions et dimensions:

11 x 14Prix : 874 €16 x 20Prix : 1 092 €20 x 24Prix : 1 529 €30 x 40Prix : 2 184 €

Support:

Encre qualité archive,Papier d'archives

Période:

XXIe siècle

Encadrement:

Options d'encadrement disponibles

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives

Rosanne Olson
Le ravissement, 2010

1 091 €

6 814 €

Whisper - Portefeuille

Par Hugh Arnold

Tirage chromogène Lambda en édition limitée monté sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV. Tailles disponibles : 40 x 60 pouces (101,6 cm x 152,4 cm) Taille ...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Lambda

Hugh Arnold
Whisper - Portefeuille

Prix sur demande

Flottant

Autres tailles disponibles : 40 x 30 in. Édition limitée. 60 x 40 in. Édition limitée. Michael est né et a grandi à New York, où ses talents de photographe sont nés. Conscient de la nécessité de poursuivre ses études, Haber s'est installé à Los Angeles pour suivre les cours de l'Art College of Design grâce à une bourse d'études en photographie. Après avoir obtenu son diplôme au Centre d'art, Haber a vécu à Milan, en Italie, et a commencé à réaliser des reportages éditoriaux sur la mode pour des magazines internationaux. Une fois de retour à Los Angeles, Haber a établi sa carrière de photographe avec des campagnes nationales telles que : Old Navy, Gap, Target, Tommy Bahama, Gloria Vanderbilt, Power Bar, Wet Seal, Lee Jeans, Warner Bros, MCA Records, Colgate, Honda, Neiman Marcus, Levi's et bien d'autres encore. En 2000, Campaigner a lancé l'une des campagnes les plus connues au monde, à savoir la série Bullseye de Target, "signe des temps". Cette campagne publicitaire a reçu d'innombrables prix, que Haber photographie encore parmi d'autres publicités conceptuelles de Target. Depuis le succès de Target, Haber a été choisi parmi les plus grands photographes du monde pour créer de nouvelles campagnes d'image pour Diet Coke, Old Navy, Lands End, Lee Jeans et Tommy Bahama. Outre les campagnes commerciales de Michael, son travail personnel est représenté dans des galeries locales et vu dans le monde entier. Sa Collectional la plus récente, Jambo Jambo, documente ses voyages à travers l'Afrique, explorant des villages comme Samburu, Masai Mara et faisant l'expérience de la vie en Afrique. les niveaux accrus de braconnage sur les animaux précieux. L'une des œuvres présentées dans sa collection est "The Female Lions Facing Each Other" (Les lionnes face à face), une impression giclée en édition limitée sur papier d'archivage. Haber a un incroyable sens du style pour créer des images intemporelles de style de vie et de mode. Son interaction avec les sujets sur le plateau a a apporté une grande reconnaissance pour ses photographies énergiques...

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