Peau Photographie noir et blanc
à
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42
41
22
14
73
Largeur totale
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Hauteur totale
à
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1
3
5
18
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125
13
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5
3
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42
33
593
16 659
7 936
7 576
6 458
5 256
4 607
4 458
3 751
2 896
2 250
2 128
2 107
1 741
1 686
1 623
1 572
1 435
1 350
1 218
99
97
71
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6
6
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46
140
53
Thème art: Peau
Écoutez-moi !
Edition de 5
Impression à pigment d'archivage
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Nu abstrait B&W, Photographie d'art, 2009
Par Sylvie Blum
Nu de dos d'une femme en noir et blanc, photographié par Sylvie Blum en 2009.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme su...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Homme tatoué lors d'un carnaval
Par Diane Arbus
Diane Arbus, Homme tatoué à un carnaval
1970
Estampillé et signé par Doon Arbus pour la succession de Diane Arbus, au verso ; également titré, daté et numéroté, au verso.
Épreuve à...
Catégorie
années 1970, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Michael et Cathy à Les Baux in Arles, deux modèles de AM Workshop
Par Will McBride
Michael et Cathy aux Baux d'Arles, deux modèles de l'atelier AM avec Lucien Clergue
[Toucher dans la grotte des Baux près d'Arles]
1976-8
Signé, titré et daté au crayon, au verso
T...
Catégorie
années 1970, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Busta Rhymes dans « Busta Rhymes in B/W screaming », photographie d'art, 1997
Par Timothy White
Une photographie du légendaire Busta Rhymes à un très jeune âge, avant que sa carrière ne prenne son envol, par Timothy White.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible e...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Pigment d'archive
Tatouage de calmar, portrait photographique en noir et blanc en gros plan par Charles Gatewood
"Squid Tattoo", portrait photographique en noir et blanc et en gros plan de Charles Gatewood représentant un homme avec un tampon du Studio à l'encre noire, verso.
Tirage gélatino-a...
Catégorie
20ième siècle, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Self Portrait, photographie en noir et blanc de Mark Morrisroe
Par Mark Morrisroe
Autoportrait en noir et blanc de Mark Whiting imprimé en photogravure en 1996.
Autoportrait
1980/1996
Édition au crayon, au verso
Photogravure (Edition de 46)
16 x 11 pouces, feu...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Photogravure
Chant de la Valkyrie
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
L'esprit de Thor
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Coupe de Blessing
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Étoile de la mer
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Bride de Gudoko
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Tracer des pétales
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
« Breaking Bad » - Barscene with wolf, photographie d'art, 2023
Par David Yarrow
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande.
Toutes les impressions sont réalisées et signées par l'artiste. Le collectionneur reçoit un certificat d'authenticité supplémentaire de la part de la galerie.
David Yarrow est un photographe d'art britannique et l'un des photographes de nature les plus spectaculaires et les plus vendus au monde. Dans ses tirages monochromes grand format, il capture la beauté de la planète comme personne d'autre. Ses œuvres sont peuplées de lions majestueux, de panthères élancées et de buffles en liberté. Les beautés féminines que Yarrow place à côté d'eux lui permettent de capturer des moments uniques d'interaction entre l'homme et l'animal. Tout en mettant en avant le côté indompté de top-modèles telles que CARA Delevingne ou Cindy Crawford, Yarrow dépeint les bêtes sauvages de la manière la plus humaine qui soit.
Le tournage de 'Breaking Bad...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Pigment d'archive
Enked Inked In Kyoto
Reka Nyari's Les photographies à connotation érotique s'inscrivent dans les récits culturels relatifs au genre et à la sexualité. Passée maître dans l'art de raconter des histoires,...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'arc...
Larmes de Yaa-sama
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'arc...
La beauté d'Atatori
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Thoth (Argentum par Guido Argentini)
Par Guido Argentini
60 x 60 pouces
ed.3
Impression à pigment d'archivage
MONTÉ ET ENCADRÉ
Également disponible en 40x40in et 50x50in.
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est n...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Thoth (Argentum par Guido Argentini)
Par Guido Argentini
40x40in
ed.18
Impression à pigment d'archivage
MONTÉ ET ENCADRÉ
Également disponible en 48x48in et 60x60in.
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est né à Fl...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Fleurs fanées
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Rivière peu profonde
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Phoenix Rising
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Botanique
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo, Photogramme
Plus d'idées
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Nymphe
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Infirmière Madonna
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept ...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Polymère acrylique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier pho...
La Seeress
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept ...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Non du monde entier
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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Pellicule photographique, Polymère acrylique, Encre qualité archive, Pap...
Poésie de Kyoto
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Vierge de bouclier
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Ma lame, mon bien-aimé
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Danse d'Irezumju
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
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années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
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Le trône de la sagesse
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Photogramme, Pig...
Mon Erikae
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Photogramme, Pig...
Choisisseur de la mort
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
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Pellicule photographique, Polymère acrylique, Encre qualité archive, Pap...
Fumée bleue
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographies - Nus
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Madame Butterfly
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Je suis Freyja
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Polymère acrylique, Encre qualité archive, Pap...
Onnaing-Oyabun
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Epona (Argentum par Guido Argentini)
Par Guido Argentini
40x40in
ed.18
Impression à pigment d'archivage
NON-FAMÉ
Également disponible en 48x48in et 60x60in.
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est né à Florence, ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Thoth (Argentum par Guido Argentini)
Par Guido Argentini
40x40in
ed.18
Impression à pigment d'archivage
UNFRAMED
Egalement disponible en 48x48in et 60x60in.
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est né à Florence, ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Protégeur d'Odin
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Flower & The Willow (La fleur et la saule
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
IVY- Différentes tailles et prix sont disponibles sur demande
Par Greg Lotus
Photographie - centrée sur la femme - n/b. Très évocateur.
À propos de l'artiste :
Greg Lotus est un photographe de mode américain basé entre Miami et New York. On retrouve rég...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
roue de wagon - Plusieurs tailles et prix sont disponibles sur demande
Par Greg Lotus
Photographie de mode. Autres tailles disponibles.
À propos de l'artiste :
Greg Lotus est un photographe de mode américain basé entre Miami et New York. On retrouve régulièrement...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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BELOVED
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L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
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XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Torse infrarouge
Tirage gélatino-argentique monté
Signé et daté au crayon, à droite.
16 x 20 pouces, montage
10 x 13.75 pouces, feuille
Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York....
Catégorie
années 1960, Autres styles artistiques, Photographies - Figuratif
Matériaux
Tirage argentique
