Photographies - Figuratif - XXIe siècle et contemporain

Madama Butterfly est une œuvre d'art originale réalisée par l'artiste et photographe italien Angelo Cricchi en 2010. Photographie numérique originale sur papier. Signé à la main, ...

18 x 24 pouces - Edition 2 de 5 avec 2 APs L'encadrement est un coût supplémentaire de 420 $. Tourné à la Nouvelle-Orléans en 2011, fond illustré par Marco Ventura. Inspiré par l'...

Cette photographie fait partie des séries réalisées par Vincent Dixon à Bornéo, au Myanmar, à Paris, à Pushkar, à Los Angeles, à New York, à Londres, à Miami, à Berlin, à Buenos Aire...

édition 1/7 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dan...

Hadar s'empare de moments euphoriques et tente de générer une sensation tridimensionnelle avec chaque image, invitant le spectateur à se lancer dans le jeu et à en faire partie. Il y...

Il s'agit d'un lenticulaire de mouvement en 3D - il bouge lorsque vous passez à côté de lui et il est incroyablement en 3D. il y a des petites lentilles sur le visage qui créent cet ...

Nager - Édition limitée signée d'un tirage aux pigments d'archives, édition de 5 exemplaires Signée par Ian Sanderson en bas à droite et numérotée en bas à gauche, livrée avec certi...

Nathalie - Impression pigmentaire d'archive en édition limitée signée, 2006 - Edition de 10 Il s'agit d'une impression pigmentaire d'archives sur papier à base de fibres (Hahnem...

Slim Aarons's Penthouse Pool capture un moment de glamour décontracté au soleil dans la piscine du penthouse Canellopoulos à Athènes, en Grèce. Prise en juillet 1961, la photographie...

Danse - Édition limitée signée de l'impression pigmentaire d'archivage, 2004 - Edition de 5 Photographié à Vienne lors d'un concert de Strauss. Signé, embossé et numéroté par l...

Swim - Édition limitée signée d'un tirage aux pigments d'archives, édition de 5 exemplaires Il s'agit d'une impression pigmentaire d'archives sur papier à base de fibres (Hahnemühle...

Réimpression d'une photographie ancienne intitulée "Monsieur (Louis) et Madame Paulhan de France prêts à piloter un Farman model lll à Los Angeles - 1910 d'après une photographie ori...

Un jour de pluie (The Last Picture Show) - 2006, 20x20cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certif...

Un mirage (The Last Picture Show) - 2006, 50x49cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certificat et...

Automne (The Last Picture Show) - 2006, 50x49cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certificat et d...

Three Girls II (The Last Picture Show) - 2006, 50x49cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certific...

Michele Landel crée des collages intensément texturés et aérés en utilisant des tissus brûlés, matelassés et brodés, des photographies et du papier pour explorer les thèmes de l'expo...

Amodaj a créé la série de photographies Hoop and Ball en juin 2010 avec la danseuse et auteur Shawnrey Notto. Les photographies ont été réalisées à partir d'une série antérieure de d...

Cadenza par Gina Soden [2013] édition limitée et signée à la main par l'artiste Photographie numérique sur papier baryté Edition numéro 5 Taille de l'image : H:87,5 cm x L:70 cm Tai...

édition 2/7 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dan...

Kelly capture le calme avant la tempête, alors qu'un jockey trotte avec son cheval avant le début de la course. Les couleurs vives du champ et du ciel environnants créent une scène a...

Il s'agit d'un lenticulaire de mouvement en 3D - il bouge lorsque vous passez à côté de lui et il est incroyablement en 3D. il y a des petites lentilles sur le visage qui créent cet ...

Se réinventer, III - 2019, 20x20cm, Édition de 7 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. A.I.C. C-Print d'archivage basé sur le Polaroïd original. Label de signature avec certifi...

Se réinventer, I+I 2019, 20x20cm, Édition de 7 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. A.I.C. C-Print d'archivage basé sur le Polaroïd original. Label de signature avec certific...

Photographie iconique de la jeune Jackie Kennedy (Jacqueline Onassis) (1929 - 1994), épouse du sénateur Jack Kennedy, lors d'un bal "Avril à Paris", avec des perles classiques, du ro...

"Self-Reflection No. 4" est une œuvre faisant partie de la série homologue "Self-Reflection" de l'artiste Rachel Berkowitz. Cette série est liée à l'une de ses dernières séries, "Ref...

À PROPOS DE CET ARTISTE : À travers ses centaines de collages photographiques vibrants, ses nus sculpturaux dans sa récente série For A Good Time et son travail éditorial fréquent po...

Cherry Tree Blossoms (Till Death Do Us Part), 80x78cm, Edition 1/5, A.I.C.C., imprimé à la main par l'artiste d'après l'original. Polaroïd. Label de certificat et de signature....

Bibliothèque Morgan New York 50 x 50 pouces éd. de 10 $6,000 60 x 60 pouces ed. de 7 $9,000 70 x 70 pouces ed. de 5 $11,000 signé et numéroté sur le Label, verso Le papier est d...

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Carla - Édition limitée signée de l'impression pigmentaire d'archivage - Edition de 10 Il s'agit d'une impression pigmentaire d'archives sur papier à base de fibres (Hahnemüh...

"Geometry of Color N6" Photographie 40x30in Edition 2/10 de Lika Brutyan "Géométrie de la couleur N 6" 40" x 30" pouces Photographie originale de Lika Brutyan de la série "Geometr...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...

10.5 x 16 inches - Edition 5 of 7 with 2 APs Additional framing $265. Shot in 2011 in Amsterdam Inspired by an anonymous artist of the Fontainebleau School’s Presumed Portrait of ...

Meschac Gaba (Bénin, 1961- ) Artistics avec l'inspiration américaine : 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, impression à jet d'encre pigmentée, Signé à la main, daté et portant l'inscription "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine" au verso. Dimensions : environ 17 1/2 x 42 1/2 po (feuille), 19 x 44 po (cadre) Meshac Gaba intervient sur un billet de banque américain dans Artist with American Inspiration : 4 World Financial Center, en remplaçant notre aigle majestueux par son portrait souriant. L'une des sculptures de Gaba apparaît également sur la gauche. Meschac Gaba (né en 1961) est un artiste conceptuel béninois basé à Rotterdam et à Cotonou. Ses installations d'objets quotidiens juxtaposent avec fantaisie les identités culturelles africaines et occidentales et le commerce. Il est surtout connu pour The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, une installation autobiographique de 12 pièces acquise et exposée par la Tate Modern en 2013. Il a également exposé au Studio Museum de Harlem et à la Biennale de Venise en 2003. Meshac Gaba est né à Cotonou, au Bénin, en 1961. Il s'était éloigné de sa formation de peintre jusqu'à ce qu'un sac d'argent déclassé découpé en confettis l'amène à réaliser des peintures avec ce matériau. 1981-1985 Il a été étudiant à l'atelier d'artiste de Zossou Gratien, à Cotonou, au Bénin. Gaba s'est fait connaître par ses installations d'objets quotidiens qui juxtaposent de manière fantaisiste les identités culturelles et commerciales africaines et occidentales. En 1996, il a effectué une résidence de deux ans à la Rijksakademie d'Amsterdam. En l'absence d'opportunités d'exposer ses œuvres dans la ville, il a entrepris, au cours des cinq années suivantes, de créer son propre musée. Cette pièce est devenue son œuvre phare, The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, qui consiste en 12 salles (certaines basées sur la fonction du musée et d'autres personnelles) remplies d'objets fabriqués par Gaba. Tout au long de l'exposition, une veine de récit confessionnel sur les travaux artistiques de l'artiste entre l'Afrique et l'Europe. La chambre de mariage, qu'il a réalisée alors qu'il était amoureux, contient des souvenirs en tant qu'objets de musée du mariage d'Alexandra avec la conservatrice néerlandaise Alexandra van Dongen en 2000 au Stedelijk Museum d'Amsterdam. La salle de la bibliothèque contient des livres d'art et raconte l'enfance d'A. La salle de jeux présente des tables de puzzle coulissantes qui forment des drapeaux nationaux africains. Il dispose d'une boutique de souvenirs et d'un café. Le musée exposé comportait des canapés pour lire, un piano pour jouer et des objets reflétant le caractère polyculturel de l'Afrique, notamment de l'argent ghanéen avec le visage de Pablo Picasso, une banque suisse imitant un marché de rue africain et des cuisses de poulet en céramique dorée. Le musée a fait l'objet de nombreuses expositions. L'œuvre a été exposée pour la première fois en partie en 2002 à la Documenta 11. Can a reçu un espace à Rotterdam dans lequel il pouvait vivre et stocker l'œuvre. Lorsque son fils a demandé une maison plus normale, Gaba a vendu et donné la plupart de ses œuvres à la Tate Modern, à l'exception de sa bibliothèque, qu'il a rendue à sa ville natale. Vers 2013, Gaba vivait la moitié de l'année dans sa ville natale de Cotonou et l'autre moitié à Rotterdam avec sa femme et son fils. La Tate Modern a exposé l'œuvre dans son ensemble en 2014 dans le cadre de son programme de deux ans d'expositions centrées sur l'Afrique. La salle des mariages a enchanté le critique d'art britannique Jonathan Jones, qui a qualifié le musée d'autobiographique, de romanesque, de protestation montrant "la force de l'art africain moderne". Par exemple, la salle Art et Religion présentait des sculptures cérémonielles africaines "classiques" à côté d'objets bouddhistes et chrétiens kitsch, comme pour regrouper les types en tant que mauvaises représentations de leurs cultures respectives. Gaba considérait que ce travail corrigeait les lacunes de l'éducation artistique en Afrique et de la représentation de l'art africain en dehors du continent. Entre l'achèvement du musée et son exposition à la TATE, Gaba a présenté à la Biennale de Venise 2003 et a tenu sa première exposition solo aux États-Unis au Studio Museum in Harlem, "Tresses", une série de modèles architecturaux de la ville de New York et des points de repère du Bénin fabriqués à partir d'extensions de cheveux artificiels tressés. L'accessoire, popularisé par les stars de la pop afro-américaine et inspiré de la culture ouest-africaine, a été rapatrié en Afrique. Gaba a travaillé avec une tresseuse de cheveux béninoise pour réaliser les sculptures à partir de ses photographies. Holland Cotter a écrit dans le New York Times que les œuvres étaient "délicieuses" et reconnaissables sans devenir des caricatures. Gaba a tenu sa première exposition solo en galerie, " Exchange Market ", à New York en 2014. Au rez-de-chaussée, 10 sculptures de tables en bois non verni, chacune dotée d'un porte-parapluie en fil de fer, auquel sont suspendus des billets de banque africains. Chaque table était associée à un type de marchandise : coton, cacao, diamants. Le long des murs sont accrochées des œuvres en forme de banque, faites de bois, de plexiglas et d'argent déclassé. À l'étage, rappelant la salle de jeux du musée de ROOMS, se trouvaient quatre baby-foot et de petites sculptures souvenirs telles que des battes de cricket peintes à la main et un billard miniature. Artsy a sélectionné le travail de Gaba comme l'un des points forts de la foire d'art londonienne 1:54 de 2014. Expositions sélectionnées "The Exchange Galleries", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Musée d'art africain contemporain", Tate Modern, "Tresses", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Fondation Joan Miro, Barcelone, Espagne (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist et Martin Creed) 2019 Leaving the Echo Chamber, Making New Time, 14e biennale de Sharjah, How the light gets in : migration in contemporary art, Herbert F. Johnson Museum of Art (Radcliffe Bailey, Dawoud Bey, Enrique Chagoya, Meschac Gaba, Mona Hatoum,Zoe Leonard, Glenn Ligon, Catherine Opie, Yinka Shonibare, et Ai Weiwei plus d'autres) Le Studio Museum de Harlem : Black Refractions : Highlights from The Studio (Derrick Adams, Njideka Akunyili Crosby, Benny Andrews, Romare Bearden, Mark Bradford, Beauford Delaney, Thornton Dial, Sam Gilliam, Lyle Ashton Harris, Loïs Mailou Jones,Kerry James Marshall, Chris Ofili, Faith Ringgold, Betye Saar, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, et Kehinde Wiley etc.) Musée de Harlem, Institut des arts de Kalamazoo, MI, Musée d'art africain contemporain (sélections), Œuvres Tate Switch House, Londres La chaleur d'autres soleils, The Phillips Collection, La Collection Art Harry David, qui se concentre sur les artistes s'engageant dans des voix culturelles, politiques et historiques qui reflètent le continent africain. La Collection comprend des œuvres de l'artiste béninois Meschac Gaba, de l'artiste kényan Wangechi Mutu, de l'artiste sud-africain/malawien Billie Zangewa, du Nigérian Taiye Idahor, des Afro-américains Hanks & Wells Thomas, Mickalene Thomas et Rashid Johnson, ainsi que des artistes britanniques Chris Ofili et Lynette Yiadom...

Due Date II (Suburbia) - 2004, 28x37cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Label de certificat et de signature. Inv...

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Artistics/Designer ; Fabricant : Karine Laval (française, née en 1971) Marquage(s) ; notes : signé ; éd. 1/15 ; 2003 MATERIAL : impression chromogène Dimensions (H, L, P) : 24 "h, 20...

Edition de 3 1/3 La photographie est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une lettre d'évaluation. Shuki Laufer - "Danser jusqu'au bout de la nuit" Photographie sur papi...

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DIALOGUE 17 est une photographie à tirage limité de l'artiste contemporain Matthieu Venot. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. Il est disponi...

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Irresistible (Strange Love) - 2007 - 48x60cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Label et certificat de signature. ...

Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté, verso 16.5 x 11 pouces (Edition de 15) 36 x 24 pouces (Edition de 10) 60 x 40 pouces (Edition de 7) Cette photographie est pro...

Sans tête (séjour) - 2006 avec Ewan McGregor 20x20cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certificat...

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