Photographies - Tissu

La série Lavori in Corso d'Eduardo Rezende pour 2024 revisite l'un des thèmes les plus durables de l'artiste : le paysage urbain et architectural - cette fois-ci axé sur les chantier...

L'entrelacement de ce qui soutient Dans la série Trama, Eduardo Rezende tourne son regard vers les structures cachées de l'environnement bâti - les éléments habituellement dissimulés...

Tulio Pinto & Eduardo Rezende Gravita explore la tension poétique entre la matière et le corps à travers la collaboration du sculpteur Túlio Pinto et du photographe Eduardo Rezende. ...

de Tulio Pinto & Eduardo Rezende Gravita explore la tension poétique entre la matière et le corps à travers la Collaboration du sculpteur Túlio Pinto et du photographe Eduardo Rezend...

Janela do Tempo est une méditation visuelle sur l'impermanence et la transformation - une ode à la nature fugace de la vie urbaine. Dans une ville où le changement est la seule const...

Janela do Tempo est une méditation visuelle sur l'impermanence et la transformation - une ode à la nature fugace de la vie urbaine. Dans une ville où le changement est la seule const...

Janela do Tempo est une méditation visuelle sur l'impermanence et la transformation - une ode à la nature fugace de la vie urbaine. Dans une ville où le changement est la seule const...

Ce qui n'était au départ qu'un prétexte pour exercer le regard de Miguel Wynograd est peu à peu devenu une méditation sur différentes temporalités qui s'entremêlent. La superposition...

La série Lavori in Corso d'Eduardo Rezende pour 2024 revisite l'un des thèmes les plus durables de l'artiste : le paysage urbain et architectural - cette fois-ci axé sur les chantier...

Coquelicot n° 3" 2023 97×120 cm imprimé sur toile de coton biologique, édition limitée de 5 + 1AP Toile fixée sur des supports en bambou, à suspendre comme un rouleau. La photogra...

What's up par l'artiste Christiane Klisch. Une partie du torse d'une femme. Le corps féminin n'est montré qu'en partie. Les gestes et la posture créent leur propre langage visuel. ...

Lily in Charcoal" capture l'émergence délicate d'une fleur à partir de l'énergie brute de l'expressionnisme abstrait. Cette photographie en noir et blanc associe la forme organique d...

Encres d'archives et acrylique sur toile. Le Gallery wrap fait perdurer les images sur tous les bords. Couleurs vibrantes. À propos de l'artiste : Kat est une photographe...

De son exposition Hashish à la Michael Steinberg Gallery (avec leur étiquette au verso) Critique de Roberta Smith dans le New York Times. L'expressionnisme abstrait rencontre la phot...

Huile sur toile Signé en rouge, u.l. $6500.00 + $300.00 d'encadrement Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York. "Bruce Sargeant est une figure mythique du mouv...

La passion de Pete Kasprzak pour la vie urbaine s'exprime dans ses œuvres d'art urbain dynamiques. Les œuvres de Kasprzak expriment l'énergie et la vie avec des coups de pinceau anim...

Lily No.3 Impression sur toile de coton d'une édition limitée à 5 exemplaires. (Ne vient pas avec les barres de streatch, seulement l'impression sur toile) Photographie florale a...

LORNA SIMPSON Recall, extrait du portefeuille Exit Art/The First World, 1998 Sérigraphie sur feutre 30 × 22 pouces Signé à la main et numéroté 17/50 au recto. Non encadré Cette impre...

"Rothko Series 3:ND2-2-2" est un magnifique tirage photographique original, réalisé sur toile photo d'archives. Daniel J. Kaufman (né à New York le 4 mai 1949) Enfance à Great Neck,...

Le processus artistique de Kate Breakey est un acte d'investigation - une tentative passionnée d'établir une compréhension du monde naturel - une version qui incorpore la compréhensi...

Blanco 4 est une impression numérique de 30cm x 30cm sur papier coton de 50cm x 50cm en édition limitée à 9 + 2 Artist Proofs. Un paysage de campagne hivernal occupe le devant de l...

Cette œuvre intitulée "casting out, calling in" est une œuvre originale de Calle, réalisée à partir de monotypes en tissu et d'encre. Cette pièce mesure 30 "h x 44 "w et est livrée n...

"Fat Tuesday - 2" est un magnifique tirage photographique original, réalisé sur toile photo d'archives. Créée en 2016, cette pièce présente une prise de vue de paysage d'un saule rep...

Lys n° 3 2023 97×120 cm imprimé sur toile de coton biologique, édition limitée de 5 + 1AP Toile fixée sur des supports en bambou, à suspendre comme un rouleau. La photographie est...

Lily '23 97×120 cm imprimé sur toile de coton biologique, édition limitée de 5 + 1AP Toile fixée sur des supports en bambou, à suspendre comme un rouleau. La photographie est sign...

Coquelicot n° 3" 2023 97×120 cm imprimé sur toile de coton biologique, édition limitée de 5 + 1AP Toile fixée sur des supports en bambou, à suspendre comme un rouleau. La photogra...

Coquelicots accouplés" 2023 97×120 cm imprimé sur toile de coton biologique, édition limitée de 5 + 1AP Toile fixée sur des supports en bambou, à suspendre comme un rouleau. La ph...

Pivoine n°2' 2023 97×120 cm imprimé sur toile de coton biologique, édition limitée de 5 + 1AP Toile fixée sur des supports en bambou, à suspendre comme un rouleau. La photograph...

"Rothko on the Savannah : 14-3" est un magnifique tirage photographique original, réalisé sur toile photo d'archives. Daniel J. Kaufman (né à New York le 4 mai 1949) Enfance à Great...

L'œuvre "Roiling" de Marie Craig est une photographie originale d'un bleu profond représentant des vagues de l'océan partiellement masquées par des feuilles de fougère. Cette pièce a...

Coquelicots accouplés" 2023 97×120 cm imprimé sur toile de coton biologique, édition limitée de 5 + 1AP Toile fixée sur des supports en bambou, à suspendre comme un rouleau. La ph...

Ces dernières années, à travers l'utilisation, la production et l'appropriation de contenus hébergés sur le net, l'artiste a développé un corpus d'œuvres visant à resignifier des réc...

Ces dernières années, à travers l'utilisation, la production et l'appropriation de contenus hébergés sur le net, l'artiste a développé un corpus d'œuvres visant à resignifier des réc...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Ces dernières années, à travers l'utilisation, la production et l'appropriation de contenus hébergés sur le net, l'artiste a développé un corpus d'œuvres visant à resignifier des réc...

Ces dernières années, à travers l'utilisation, la production et l'appropriation de contenus hébergés sur le net, l'artiste a développé un corpus d'œuvres visant à resignifier des réc...

Ces dernières années, à travers l'utilisation, la production et l'appropriation de contenus hébergés sur le net, l'artiste a développé un corpus d'œuvres visant à resignifier des réc...

Ces dernières années, à travers l'utilisation, la production et l'appropriation de contenus hébergés sur le net, l'artiste a développé un corpus d'œuvres visant à resignifier des réc...

Avec Yves I+I par Efren Isaza Mesures : 70 x 52 pouces Image pigmentaire d'archives encadrée, imprimée sur toile intervenue avec de la peinture, de l'encre et intentionnellement ray...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska est née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres de Magdalena Calle Series Stand est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - d'où l'artiste est originaire - devient un lieu mythique, Cette ville, au très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, nécessite d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures grises et des lits de camp grâce à sa propre technologie secrète, puis elle peint sur les objets utilisés. Nombre de ses objets représentent des personnages du cercle le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux qui lui sont proches à Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de champ sont munies d'une barre en bois cousue qui permet de les accrocher au mur. Les lits militaires...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont dotées d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Mirando al Cielo 2 est une magnifique impression numérique de 30 cm x 30 cm sur papier coton de 50 cm x 50 cm. Il s'agit d'une édition limitée à 9 ...

The frequencies that make me est un projet qui vise à trouver des points de contact entre la danse et la performance pour générer un espace intermédiaire, où le corps joue avec le te...

Primo Tempo 3 est une impression numérique de 30cm x 30cm sur papier coton de 50cm x 50cm en édition limitée à 9 + 2 Artist Proofs. Une scène bucolique, qui rappelle presque les pe...

Titre : Deux roses Médium : Huile sur toile Taille : 23 x 19 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cette ...

Impression photographique « Mona Lisa » 40" x 30" pouces Edition 1/1 de Viktorija Pashuta Nom complet : Adele Bauer par Klimt Signé et numéroté par l'artiste. Livré avec un cert...

Michele Landel crée des collages intensément texturés et aérés en utilisant des tissus brûlés, matelassés et brodés, des photographies et du papier pour explorer les thèmes de l'expo...

Pour moi, un processus artistique est un acte d'investigation - une tentative passionnée d'établir une compréhension du monde naturel - une version qui incorpore la compréhension int...

Pour moi, un processus artistique est un acte d'investigation - une tentative passionnée d'établir une compréhension du monde naturel - une version qui incorpore à la fois la compréh...

Chaco Terada, originaire du Japon, a été formé dès son plus jeune âge à l'art de la calligraphie. Lorsqu'elle avait une vingtaine d'années, Chaco a eu l'occasion de travailler sa cal...

Portrait animalier d'art d'un bison dans le Montana en hiver. Photographie créée sous forme d'impression pigmentaire sur toile prête à être encadrée localement ou non encadrée sur pa...

Pour moi, un processus artistique est un acte d'investigation - une tentative passionnée d'établir une compréhension du monde naturel - une version qui incorpore la compréhension int...

Brake, photographie unique sur soie avec un travail au pinceau à l'encre de Chine La relation de Chaco Terada avec le photo-yeux remonte à une quinzaine d'années. Au cours de cette ...

Chaco Terada, originaire du Japon, a été formé dès son plus jeune âge à l'art de la calligraphie. Lorsqu'elle avait une vingtaine d'années, Chaco a eu l'occasion de travailler sa cal...

Pour moi, un processus artistique est un acte d'investigation - une tentative passionnée d'établir une compréhension du monde naturel - une version qui incorpore la compréhension int...

Pour moi, un processus artistique est un acte d'investigation - une tentative passionnée d'établir une compréhension du monde naturel - une version qui incorpore la compréhension int...

Mon travail utilise les caractères calligraphiques japonais et chinois que je pratique depuis l'enfance. Je prends une ligne d'un personnage, et quand ce coup de pinceau est fait, il...

L'entrelacement de ce qui soutient Dans la série Trama, Eduardo Rezende tourne son regard vers les structures cachées de l'environnement bâti - les éléments habituellement dissimulés...

La série Lavori in Corso d'Eduardo Rezende pour 2024 revisite l'un des thèmes les plus durables de l'artiste : le paysage urbain et architectural - cette fois-ci axé sur les chantier...