Photographies techniques mixtes

Ouroboros soleil route du désert (peinture abstraite) Mix média, C-print, et peinture acrylique sur un support en bois - Non encadré Œuvre exclusive à IdeelArt. Les œuvres d'art rép...

Pascal Kern (1952-2007) Icone (triptyque de trois panneaux), 1987 Tirage Cibachrome, cadre en cuivre fait main. (L'un d'eux est volontairement vide de toute photo) Portant l'étiquette de l'artiste et des inscriptions (verso du cadre) 48 x 48 pouces. (chaque) Provenance : la collection Ginny L Williams. Williams était un grand collectionneur d'art et un marchand de photos. Elle a été l'une des premières championnes de l'art féminin et a collectionné plusieurs des plus grands noms féminins du modernisme, tels que Helen Frankenthaler et Louise Bourgeois. Elle a également collectionné des stars internationales de l'art telles que Sandy Skoglund, Joel Peter-Witkin et Thomas Ruff. Elle a fait partie du conseil d'administration des Denver Art Museums et a également siégé aux conseils d'administration du Guggenheim de New York et du Hirschhorn de Washington. Né en 1952, Pascal Kern a vécu et travaillé à Paris, en France, où il a étudié à la Sorbonne. Pendant une grande partie de sa carrière, Kern a utilisé la photographie pour produire des sculptures qui explorent la question du volume sous tous ses aspects : les relations entre volume et surface, plein et vide, masse et couleur, profondeur et contour. L'énigme de l'œuvre de Kern réside dans son questionnement des limites de la sculpture, de la photographie, de la fiction et de la fonction. La présentation des photographies cibachrome grandeur nature en diptyques, triptyques ou polyptyques souligne l'élément sculptural de l'œuvre. En utilisant des formes trouvées ou naturelles, il élève le quotidien à un statut presque iconique, fasciné par l'espace créé et occupé par le sujet, et la pureté de sa forme. Les objets industriels en métal et les moules en bois sont récupérés dans d'anciennes usines et fonderies, tandis que les légumes sont cultivés à partir de graines. L'artiste vit avec son sujet pendant un certain temps avant de le photographier, ne prenant qu'une seule photo qui est ensuite reproduite à taille réelle. Les photographies cibachrome de chaque sujet sont présentées sous forme de diptyques, triptyques ou polyptyques, dans des cadres construits avec des matériaux connexes. La dernière étape du long processus de fabrication de ces œuvres incroyables consiste à les accrocher spécifiquement (selon les instructions précises de l'artiste) pour obtenir un équilibre parfait ; l'œuvre semble presque en apesanteur tout en créant une présence exceptionnellement puissante. SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2005 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2004 Sculpture - Culture - Nature, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2003 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2001 Nature, Culture, Sculpture, L'Imagerie, Lannion, France. 1999 Travaux, Maison Espagnole, Festival Contrebande, Revin, France. 1998 Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. Sculpture, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. Sculpture , F.R.A.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France. Sculpture, Musée des Beaux - Arts, Lons-le-Saunier, France. 1997 Quelques travaux 1983/96, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. 1996 Travaux 1988/95, Espace Peires, Toulon, France. Les avatars, Galerie Zabriskie, Paris, France. Les Avatars & Autres Travaux, 9° Photofolies, Burloup, Rodez, France. 1991 Sculpture, Chapelle du Méjan, Arles, France. Sculpture, Künstlerhaus Mousonturm, Francfort, Allemagne. Culture - Nature, Galerie Zabriskie, Paris. Sculpture - Culture - Nature, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris. 1989 Icônes & Sculptures, Centre d'Arts Plastiques, Villefranche / Saône, France. 1988 Icones & Fictions Colorées, Galerie de l'École des Beaux-Arts, Rouen, France. Icones & Fictions Colorées, Institut Français, Cologne, France. Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. 1985 Colored Fiction, Galerie Anna Leonowens, Halifax, Canada. Fictions Colorées, FRAC Champagne - Ardennes, Chaumont, France. 1982 Cinéma l'Épatant & Trois installations, Usine Pali-kao, Paris, France. 1980 Usine à Bastos, Ateliers Contemporains, Centre George Pompidou, Paris, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 L'éloge du paradoxe, Le Douches La Galerie, Paris, France. 2014 Leitmotif : Doug & Mike Starn, Garry Fabian Miller, Ian McKeever, Bill Armstrong, Pascal Kern, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. Pascal Kern, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.2013 Convergence : Garry Fabian Miller, Pascal Kern, William Klein, Richard Learoyd, Saul Leiter, Ian McKeever, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2011 Flux : A Unity Of Opposites : Pascal Kern, Katia Liebmann, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2012 Rétrospective de l'exposition, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. 2012 Exposition rétrospective, Jeu de Paume, Paris, France. 2004 20 ans de la Collection Frac Champagne Ardennes, Reims, France. 2003 Arles et la Photographie, Collection du Musée Réattu, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, France. 2002 Les Regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, France 2000 ans de créations d'après l'Antique, Musée du Louvre, Paris, France. 1998 Présentation d'une collection, Fondation Cartier, Paris, France. 1997 Heureux le Visionnaire Dont la Seule Arme Est le Stylet du Graveur, Présentation d'une Commande Publique Pour le FNAC. A voyagé jusqu'à : Musée de L'Estampe, Rueil-Malmaison ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Arsenal de Gravelines ; Musée-Château d'Annecy, France. SAGA 97, etc. 5 ans d'acquisition, FRAC Alsace, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg. 1996 Extraits de la Collection. FRAC Picardie, Abbeville et Amiens, France. 1994 Photographie et au Dela : Nouvelles Expressions en France, Musée d'Art Moderne, Jérusalem, Israël. A voyagé jusqu'à : Musée d'art de Boca Raton Boca Raton, FL. (Photographes : David Buono, Christian Boltanski, Ariele Bonzon, Sophie Calle, Pascal Kern, Suzanne Lafont et Annette Messager...

Sparshatt Dalzell est une Collaboration entre le photographe James Sparshatt et la peintre Rachael Dalzell. Puro... Alegría #III - un portrait de Graciela une icône de la vieille...

Cyanotype. Signé "Lorin" au crayon en bas à droite, numéroté "1/8" en bas à gauche et portant le cachet "Atelier Gilles Lorin". Sur la platine d'Arches.

Venise - Édition limitée signée d'un tirage aux pigments d'archives sur papier texturé - Edition de 8 Photographie : 2002 Impression bichromatée : 2012 Impression pigmentai...

Cet objet unique présente un tirage au collodion sur plaque humide encadré dans un cadre en cyprès creux fait à la main et doublé de feuilles d'or. Cecilia Montalvo et Charlie McCu...

La passion de Pete Kasprzak pour la vie urbaine s'exprime dans ses œuvres d'art urbain dynamiques. Les œuvres de Kasprzak expriment l'énergie et la vie avec des coups de pinceau anim...

The Long Part of the Drive" de Patty deGrandpre est un paysage abstrait contemporain unique à dominante bleue, jaune et or représenté sur un bloc "Ampersand Claybord" de 16 x 20 x 2 ...

Hunter & Gatti ont voulu rendre hommage à l'héritage du néo-expressionniste Jane-Michel Basquiat en fusionnant les portraits de célébrités qu'ils ont réalisés dans le passé pour des ...

Collaboration entre le photographe John Mazlish et l'artiste John Wright.

1909, 2022 par Salvatore Arnone De la série ONE Photographie, crayon, encre, acrylique et pastel sur tissu Taille de l'image : 130 H cm x 100 L cm. Non encadré Unique en son genre B...

0971, 2022 par Salvatore Arnone De la série ONE Photographie, crayon, encre et pastel sur tissu Taille de l'image : 130 H cm x 100 L cm. Non encadré Unique en son genre Bien que la ...

1785, 2022 par Salvatore Arnone De la série ONE Photographie, crayon, encre et pastel sur tissu Taille de l'image : 130 H cm x 100 L cm. Non encadré Unique en son genre Bien que la ...

Marco MarCo a toujours travaillé avec la photographie. Il utilise ses propres photographies ou des photographies sous licence, comme celles du célèbre photographe de Los Angeles Brad...

0087, 2022 par Salvatore Arnone De la série ONE Photographie, encre et pastel sur tissu Taille de l'image : 135 H x 120 L cm. Non encadré Unique en son genre Bien que la photographi...

Doron - "L'amour au sein d'une femme" Photographie et huile sur papier. Art contemporain Une pièce originale. Exemplaire unique. Le tableau est accompagné d'un certificat d'authent...

Anchor Bay à Chesterfield, Michigan, est l'emplacement de ce tirage métallique d'une image photographique de Deborah Benedic. Deborah a créé ces inuksuks en pierre un après-midi, lor...

Tim Whiting Alpha LV#1, 2005 Impression photo unique sur toile 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski a reçu de nombreuses commandes de LVMH et, en 2005, a été invité à crée...

Mark Jackson est photographe depuis 30 ans, toujours en train de créer et de fabriquer. En 2017, il a commencé à expérimenter sa propre approche de l'art et de la gravure - "J'ai réa...

Collage d'art téléphonique numérique Disponible en deux tailles : 24 x 36 pouces 36 x 48 pouces Robert Fleischman est un artiste, auteur-compositeur-interprète et producteur ...

Carol Shinn est une artiste de studio qui vit à Fort Collins, dans le Colorado. Elle est connue internationalement pour ses photos cousues à la machine. Elle a donné de nombreux cour...

Sans titre II, 2022 par Salvatore Arnone De la série Balance Photographie et encre sur papier Taille de l'image : 50 in. H x 35 in. W Edition de 3 + 1AP Non encadré Avec Balance, l'...

Brigitte Bardot Grande édition Anthracite et paillettes noires Sérigraphie sur papier satiné Somerset 300 g/m² Edition de 10 Le prix est pour une pièce non encadrée, nous sommes he...

En 2015, j'ai visité de nombreuses oliveraies anciennes en Italie. La province de Lecce est connue pour avoir les plus vieux arbres. Les bosquets, accessibles uniquement par des chem...

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En 2015, j'ai visité de nombreuses oliveraies anciennes en Italie. La province de Lecce est connue pour avoir les arbres les plus anciens. Les bosquets, accessibles uniquement par de...

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Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk...

Sparshatt Dalzell est une Collaboration entre le photographe James Sparshatt et la peintre Rachael Dalzell. Le portrait a été pris en 2003 sur la Plaza de la Catedral par James. ...

Sparshatt Dalzell est une Collaboration entre le photographe James Sparshatt et la peintre Rachael Dalzell. Le portrait a été pris en 2003 sur la Plaza de la Catedral par James. ...

Sparshatt Dalzell est une Collaboration entre le photographe James Sparshatt et la peintre Rachael Dalzell. Le portrait a été pris en 2003 sur la Plaza de la Catedral par James. ...

Sparshatt Dalzell est une Collaboration entre le photographe James Sparshatt et la peintre Rachael Dalzell. Le portrait a été pris en 2003 sur la Plaza de la Catedral par James. ...

Sparshatt Dalzell est une Collaboration entre le photographe James Sparshatt et la peintre Rachael Dalzell. Le portrait a été pris en 2003 sur la Plaza de la Catedral par James. ...

Sparshatt Dalzell est une Collaboration entre le photographe James Sparshatt et la peintre Rachael Dalzell. Le portrait a été pris en 2003 sur la Plaza de la Catedral par James. ...

Sparshatt Dalzell est une Collaboration entre le photographe James Sparshatt et la peintre Rachael Dalzell. Ces œuvres combinent l'art exigeant et fastidieux du procédé d'impress...

Devenir (Photographie abstraite) Photographie/peinture, techniques mixtes - Non encadré. Œuvre exclusive à IdeelArt. Les œuvres d'art répondent aux normes d'archivage les plus éle...

Sparshatt Dalzell est une Collaboration entre le photographe James Sparshatt et la peintre Rachael Dalzell. Le portrait a été pris en 2003 sur la Plaza de la Catedral par James. ...

Sparshatt Dalzell est une Collaboration entre le photographe James Sparshatt et la peintre Rachael Dalzell. Le portrait a été pris en 2003 sur la Plaza de la Catedral par James. ...

Sparshatt Dalzell est une Collaboration entre le photographe James Sparshatt et la peintre Rachael Dalzell. Graciela, une icône de la vieille Havane. Elle a été prise en 2001 lor...

Collage d'art téléphonique numérique Disponible en deux tailles : 24 x 36 pouces 36 x 48 pouces Robert Fleischman est un artiste, auteur-compositeur-interprète et producteur ...

Couleurs (Photographie abstraite) Photographie/peinture, techniques mixtes - Non encadré. Œuvre exclusive à IdeelArt. Les œuvres d'art répondent aux normes d'archivage les plus él...

Cette photographie est représentative de deux de mes séries connexes qui traitent de l'impact de l'humanité sur la terre et de sa relation avec elle. Cette relation n'est pas durable...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Vue (Photographie abstraite) Unique - Photographie/peinture, techniques mixtes - Non encadré. Signé par l'artiste au dos. Œuvre exclusive à IdeelArt. Les œuvres d'art répondent ...

Collage d'art téléphonique numérique Disponible en deux tailles : 24 x 36 pouces 36 x 48 pouces Robert Fleischman est un artiste, auteur-compositeur-interprète et producteur ...

Montre Vintage, Médias mixtes, Unique

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Portal" de Lori Vrba est une œuvre mixte créée à partir de photographies à l'encaustique, sur une boîte à cupcakes vintage. "Ma récente incursion dans le domaine de l'assemblage s'a...

Tic Toc" de Lori Vrba est une œuvre multimédia créée à partir de photographies à l'encaustique, de bandes de test à la gélatine d'argent, de tubes à essai, dans une boîte vintage. "...

Sparshatt Dalzell est une collaboration entre le photographe James Sparshatt et la peintre Rachael Dalzell. Ce portrait a été réalisé en 2003 sur la Plaza de la Catedral par Jame...

Sparshatt Dalzell est une collaboration entre le photographe James Sparshatt et la peintre Rachael Dalzell. Puro...Alegría IV est un portrait de Graciela, une icône de la vieille...

Pablo Boneu croise les médiums de la photographie, de la sculpture et du travail textile artisanal avec le fil comme matériau. Les fils tissés sortent du cadre et permettent à l'imag...

Dans la photographie de Fidel Santos, Saint Martin I, l'artiste regarde vers une représentation d'une figure usée mais par ailleurs stoïque. La composition se concentre exclusivement...

Collage d'art téléphonique numérique Disponible en deux tailles : 24 x 36 pouces 36 x 48 pouces Robert Fleischman est un artiste, auteur-compositeur-interprète et producteur ...

Monographie sur toile. Peint à la main par l'artiste 39 x 26 pouces 100 x 66 cm Né à Venise en 1955, Marco MarCo Rotelli vit et travaille à Milan et à Paris. Il est titulaire d'un ...

Les portraits intimes et véridiques de John Lennon réalisés par May Pang à l'époque où ils vivaient ensemble sont d'une importance capitale. Un documentaire complet sur la relation e...