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Photographies - Plastique

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Support: Plastique
Place de la résidence
Photographie montée sur Acrylique, Cet ouvrage contient diverses photographies de la vue extérieure de centaines d'immeubles résidentiels à New York.
Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo, Pigment d'archive

Propriété privée
Après avoir reçu son premier appareil photo à l'âge de 8 ans, le photographe autodidacte Antoine Rose a développé un œil pour le médium grâce à ses voyages et au temps passé à prendr...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Papier photo, Plexiglas, Papier d'archives, Pigment d'archive, Pigment, ...

LE JARDIN
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

DANDELION
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

VENTE DE LA VENTE
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...

Luminaire de la journée
Assemblage photographique avec des bâtiments de la ville de New York et monté avec du plexiglas, 36 x 70 in. Des tailles personnalisées sont disponibles dans le cadre de l'édition. ...
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années 2010 Assemblage Photographies - Plastique

Matériaux

Papier photo, Plexiglas, Polymère acrylique, Pigment, Pigment d'archive,...

L'ARTISTE
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

PHANTASMA
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

LUNE DE SANG
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

ROUTES
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

ROUTES
ROUTES
Prix sur demande
BELOVED
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

BELOVED
BELOVED
Prix sur demande
SORCIER
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. L'impression est également disponible en grand format : 6...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

SORCIER
SORCIER
Prix sur demande
L'heure du thé
En s'accrochant à un hélicoptère qui plane à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de manière unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instanta...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Polymère acrylique, Papier photo, Couleur, Pigment d'archive,...

et bienvenue
Cet assemblage est une belle collection de photos de nombreux bâtiments d'un blanc éclatant et de leurs fenêtres uniques, escaliers de secours, etc. qui ajoutent de la dimension et, ...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Papier photo, Plexiglas, Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigme...

7316
La photographie est disponible en 3 tailles 33 x 60" (Edition de 1 [8 au total]) 52 x 96" (Edition de 1 [8 au total]) 38 x 60" (Edition de 1 [8 au total]) Bob Tabor est un photogr...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Papier photo, Plexiglas, Pellicule photographique

7316
Prix sur demande
Innocence - Innocence
Impression vibrachrome sur aluminium Disponible en 3 tailles différentes : 58 x 46" (édition de 7) - $ 13,000 50 x 40" (édition de 7) - $ 10,000 42 x 33 " ( édition de 10 ) - $8,00...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo, Couleur

1372
La photographie est disponible en 3 tailles 52 x 96" (Edition de 1 [8 au total]) 33 x 60" (Edition de 1 [8 au total]) 38 x 72" (Edition de 1 [8 au total]) Bob Tabor est un photogr...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Papier photo, Plexiglas, Papier d'archives, Pigment d'archive

1372
Prix sur demande
1241
La photographie est disponible en 3 tailles 52 x 96" (Edition de 1 [8 au total]) 33 x 60" (Edition de 1 [8 au total]) 38 x 72" (Edition de 1 [8 au total]) Bob Tabor est un photogr...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Papier photo, Plexiglas, Encre qualité archive, ABS, Pigment d'archive

1241
Prix sur demande
Facebook de Tao
Une impression couleur par sublimation sur aluminium de 40x33 Cette photographie de portrait est également disponible en 2 autres formats : 30x24"( 76 cm x 61 cm) : $8,000 50x43", (1...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo, Couleur

Mardi noir
En s'accrochant à un hélicoptère qui plane à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de manière unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instanta...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Polymère acrylique, Papier d'archives, Papier photo, Couleur,...

Les trois d'entre nous
En s'accrochant à un hélicoptère qui plane à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de manière unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instanta...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Polymère acrylique, Papier d'archives, Papier photo, Couleur,...

Réservoir de réglage
Photographie de portrait Le travail de Drew Tal combine la photographie et les médias numériques pour produire des images figuratives hautement stylisées et réalistes. En se conce...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo, Noir et blanc, Vernis

Silence, argenterie
Photographie de portrait Le travail de Drew Tal combine la photographie et les médias numériques pour produire des images figuratives hautement stylisées et réalistes. En se conce...
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Début des années 2000 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo, Couleur

Abat-jour nuances de bleu
En s'accrochant à un hélicoptère qui plane à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de manière unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instanta...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Polymère acrylique, Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment,...

Mae Ling ( Mae Ling)
Photographie de portrait Le travail de Drew Tal combine la photographie et les médias numériques pour produire des images figuratives hautement stylisées et réalistes. En se conce...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo, Couleur

La Madrague
En s'accrochant à un hélicoptère qui plane à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de manière unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instanta...
Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Polymère acrylique, Papier d'archives, Couleur, Numérique, Pi...

Brise d'été
En s'accrochant à un hélicoptère qui plane à 300 pieds dans les airs, Antoine Rose capture de manière unique les Hamptons sous un angle aigu de 90 degrés. Cette pièce est un instanta...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Polymère acrylique, Papier d'archives, Papier photo, Numériqu...

Rock BN (boîte à lumière)
Edition de 5 + 2AP, également disponible en format plexi monté Après avoir obtenu un diplôme d'ingénieur à l'université de Philadelphie, M. Grossman a rapidement découvert sa passio...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo

activités
Edition de 5 + 2AP Après avoir obtenu un diplôme d'ingénieur à l'université de Philadelphie, M. Grossman a rapidement découvert sa passion pour la photographie. En 2000, il a obten...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo

Rock VWB
Après avoir obtenu un diplôme d'ingénieur à l'université de Philadelphie, M. Grossman a rapidement découvert sa passion pour la photographie. En 2000, il a obtenu une maîtrise en ph...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo

Rock Fashion - 2V
Après avoir obtenu un diplôme d'ingénieur à l'université de Philadelphie, M. Grossman a rapidement découvert sa passion pour la photographie. En 2000, il a obtenu une maîtrise en ph...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo

Le film Rock 3
Edition de 5 + 2AP Après avoir obtenu un diplôme d'ingénieur à l'université de Philadelphie, M. Grossman a rapidement découvert sa passion pour la photographie. En 2000, il a obten...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo

Espace I
Edition de 5 + 2AP Après avoir obtenu un diplôme d'ingénieur à l'université de Philadelphie, M. Grossman a rapidement découvert sa passion pour la photographie. En 2000, il a obten...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo

Rock BL4
Après avoir obtenu un diplôme d'ingénieur à l'université de Philadelphie, M. Grossman a rapidement découvert sa passion pour la photographie. En 2000, il a obtenu une maîtrise en ph...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo

La danseuse d'ombre édition limitée
Prise de vue depuis un hélicoptère. Monté sur plexiglas. Flottant dans un cadre blanc. À propos de l'artiste Dinesh Boaz crée une juxtaposition dynamique entre le paysage natu...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Pigment d'archive

Arte V5
Après avoir obtenu un diplôme d'ingénieur à l'université de Philadelphie, M. Grossman a rapidement découvert sa passion pour la photographie. En 2000, il a obtenu une maîtrise en p...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo

Art Rock V
Après avoir obtenu un diplôme d'ingénieur à l'université de Philadelphie, M. Grossman a rapidement découvert sa passion pour la photographie. En 2000, il a obtenu une maîtrise en ph...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo

Le film B&W V
Edition de 5 + 2AP Après avoir obtenu un diplôme d'ingénieur à l'université de Philadelphie, M. Grossman a rapidement découvert sa passion pour la photographie. En 2000, il a obten...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier photo

ORGANIC LANDSCAPES 4 par Alexandre Manuel (Photographie aérienne)
Série : PAYSAGE ORGANIQUE AERIEN Toutes les tailles et éditions disponibles : 40" x 30" éditions de 10 60" x 45" éditions de 5 72" x 54" éditions de 3 Impression pigmentaire d'arch...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Pigment d'archive, Plexiglas

Ruby
"Béatrice Hug fait rayonner les couleurs dans toutes les directions et les fait vibrer d'une manière que l'on croyait réservée à la peinture, les transparences jouent comme des glaci...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Pigment d'archive

Ruby
Prix sur demande
Lipstick (lèvre)
Photo sur papier d'archive cristal. Édition limitée à 5 exemplaires. Signé par l'artiste et accompagné d'un certificat d'authenticité numéroté. Acquis directement auprès de l'art...
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années 2010 Pop Art Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas

Sans titre n° 60 [Grèce]
Tirage Cibachrome face à face sur Plexiglas Inscrit "Griechenland" au crayon, verso Provenance : Galerie Jay Gorney, New York Collection privée, 1990 Collection privée, 2005 Cette ...
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années 1990 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Couleur

Paysage de plage 02
Cette œuvre d'art fait partie de la série des plages d'Igal. Dans cette série, Igal prend des photos de différentes scènes sur les plages de Tel Aviv en Israël (où il vit) et manipul...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Pigment d'archive

le ou rose
"Béatrice Hug fait rayonner les couleurs dans toutes les directions et vibrer d'une manière que l'on croyait réservée à la peinture, les transparences jouent comme des glacis pour ac...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Pigment d'archive

Licht II
"Béatrice Hug fait rayonner les couleurs dans toutes les directions et les fait vibrer d'une manière que l'on croyait réservée à la peinture, les transparences jouent comme des glaci...
Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Pigment d'archive

Velours bleu
"Béatrice Hug fait rayonner les couleurs dans toutes les directions et les fait vibrer d'une manière que l'on croyait réservée à la peinture, les transparences jouent comme des glaci...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Pigment d'archive

Aucune couleur artificielle (ananas)
Photo sur papier d'archive cristal. Edition limitée de 4 ex. Signé par l'artiste et accompagné d'un certificat d'authenticité numéroté. Acquis directement auprès de l'artiste. Expéd...
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années 2010 Pop Art Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas

Éclabousssure de cœur
Photo sur papier d'archive cristal. Edition limitée de 4 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. Signé par l'artiste et accompagné d'un certificat d'authenticité numéroté. Acqu...
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années 2010 Pop Art Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas

Sac à bonbons
Artiste : Hallencreutz, Clara Titre : Goûter à Candy Crush Date : 2015 Moyen : C-print monté sur un support acrylique d'archivage, doublé d'aluminium. Sans cadre Dimensions ...
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années 2010 Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

ABS, C-Print

De luxe (odeur de parfum violette)
Photo sur papier d'archive cristal. Edition limitée de 4 ex. Signé par l'artiste et accompagné d'un certificat d'authenticité numéroté. Acquis directement auprès de l'artiste. Ex...
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années 2010 Pop Art Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas

Pas de hotdogs artificiels
Photo sur papier d'archive cristal. Edition limitée à 6 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. Signé par l'artiste et accompagné d'un certificat d'authenticité numéroté. ...
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années 2010 Pop Art Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas

People dansant de la mer Adriatique (staged), n°8
Le prix est pour une œuvre encadrée et est sujet à la disponibilité.
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Plastique

Matériaux

ABS, Pigment d'archive

Pixels blancs
Photo sur papier d'archive cristal. Édition limitée à 6 exemplaires. Expédition gratuite dans le monde entier. Signé par l'artiste et accompagné d'un certificat d'authenticité numéro...
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années 2010 Pop Art Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas

Pixels de couleur
Photo sur papier d'archive cristal. Edition limitée à 6 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. Signé par l'artiste et accompagné d'un certificat d'authenticité numéroté. Acqui...
Catégorie

années 2010 Pop Art Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas, Papier d'archives

Smell Deluxe (Lime)
Photo sur papier d'archive cristal. Edition limitée de 4 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. Signé par l'artiste et accompagné d'un certificat d'authenticité numéroté. Acqu...
Catégorie

années 2010 Pop Art Photographies - Plastique

Matériaux

Plexiglas

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