Vertical Photographies - Nus

Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa disponibilité et s...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Alvari 01, 2018

Patricia Sartori 08

Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa disponibilité et s...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Patricia Sartori 08, 2018

Etiy 12

Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Etiy 12, 2018

Evart 01

Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Evart 01, 2018

Brigitte Nataf 02

Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...

Catégorie

années 2010, Abstrait, Photographies - Nus

Matériaux

Papier photo, Couleur, Numérique, Pigment d'archive, Pigment numérique

Eric Ceccarini
Brigitte Nataf 02, 2018

Dos nu masculin nu

Par Jessica Tanzer

Dos nu d'un homme 1988 Signé au crayon, à droite. Également signé, daté, au verso Vieille épreuve gélatino-argentique 14 x 11 pouces Contactez la galerie...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Jessica Tanzer
Dos nu masculin nu, 1988

Monique ( Monique)

Par Jessica Tanzer

Sans titre (Membre du groupe 4 Non Blondes) 1990 Signé, l.d. Tirage gélatino-argentique 20 x 16 pouces Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.

Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Tirage argentique

Jessica Tanzer
Monique ( Monique), 1990

Campagne du 30e anniversaire de Guess III

Par Ellen von Unwerth

"Claudia symbolise tout ce que représente la femme Guess", a déclaré Paul Marciano lors de la séance photo de l'anniversaire pour GUESS. "Grâce à son style intemporel et très personn...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Ellen von Unwerth
Campagne du 30e anniversaire de Guess III, 2012

Fanny, Montalivet, France

Par Jock Sturges

Parmi les images les plus emblématiques créées par le photographe Jock Sturges, Fanny, Montalivet, France est un tirage à la gélatine argentique de 1997, signé à la main, titré, daté...

Catégorie

20ième siècle, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Jock Sturges
Fanny, Montalivet, France, 1997

DANDELION

L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
DANDELION, 2021

VENTE DE LA VENTE

La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...

Reka Nyari
VENTE DE LA VENTE, 2021

Breaunna en masque de chat - mannequin en costume de chat posant sur le sol d'une chambre d'hôtel

Par Albert Watson

Breaunna avec un masque de chat Cette œuvre est réalisée et signée par l'artiste en édition strictement limitée. Encadrement haut de gamme avec boîte en bois dur noir et verre acryli...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Albert Watson
Breaunna en masque de chat - mannequin en costume de chat posant sur le sol d'une chambre d'hôtel, 2001

Breaunna sur lit - mannequin assis dans une chambre d'hôtel, nu sur un lit

Par Albert Watson

Breaunna sur le lit Cette œuvre d'art est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée. Encadrement haut de gamme avec boîte en bois dur noir et verre acryli...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pigment d'archive

Albert Watson
Breaunna sur lit - mannequin assis dans une chambre d'hôtel, nu sur un lit, 2001

PATRONNE

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. &New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux." Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
PATRONNE, 2021

FLEURS SAUVAGES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...

Reka Nyari
FLEURS SAUVAGES, 2021

EFFECT PAPILLON

Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation. L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...

Reka Nyari
EFFECT PAPILLON, 2021

Edmundo Solari 06

Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Edmundo Solari 06, 2018

L'ARTISTE

L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
L'ARTISTE, 2021

ROUTES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
ROUTES, 2021

BELOVED

L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
BELOVED, 2021

SORCIER

Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. L'impression est également disponible en grand format : 6...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
SORCIER, 2021

Flesh Rainbow (Juin en banlieue)

Par Jeff Bark

Flesh Rainbow (Juin en banlieue) 2008 Signé sur l'étiquette, au verso Tirage chromogène 37,25 x 28 pouces (94,6 x 71,1 cm) Contactez la galerie pour le prix. Cette œuvre est off...

Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies

Matériaux

C-Print

Jeff Bark
Flesh Rainbow (Juin en banlieue), 2008

Etiyé 11

Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, la disponibilité et l...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographies - Portait

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Etiyé 11, 2018

Siège Stephano, Milan

Par Herb Ritts

Siège Stephano, Milan 1985 Signée, titrée, datée et numérotée au crayon, au verso ; également estampillée à gauche. Tirage en platine (édition de 25 exemplaires) 22,5 x 17,5 pouce...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographies

Matériaux

Platine

Herb Ritts
Siège Stephano, Milan, 1985

Miami

Par Greg Gorman

Miami 1989 Signé, à gauche. Tirage gélatino-argentique 6,9 x 4,7 pouces (17,5 x 11,9 cm), image 13,5 x 10,5 pouces (26,7 x 26,7 cm), encadré Contactez la galerie pour le prix. ...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Greg Gorman
Miami, 1989

Nutsy 01

43x30 : Epreuve d'artiste uniquement disponible. Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaîtr...

Catégorie

années 2010, Abstrait, Photographies - Portait

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Nutsy 01, 2018

Noisette 02

Pour cette image, Eric Ceccarini a invité Nutsy, graphiste et calligraphe, à créer cette œuvre d'art. Cette œuvre est proposée en 3 tailles, le prix dépend du numéro d'édition et de ...

Catégorie

années 2010, Moderne, Photographies - Nus

Matériaux

Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Papier d'archives, Couleur, ...

Eric Ceccarini
Noisette 02, 2018

Brigitte Nataf 03

Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...

Catégorie

années 2010, Romantique, Photographies - Nus

Matériaux

Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Couleur, Pigment d'archive

Eric Ceccarini
Brigitte Nataf 03, 2018

Parking sur le toit - Nu sur un toit avec une voiture violette, photographie d'art, 2012.

Par Tony Kelly

Nu sur un toit avec une voiture violette. Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande. Toutes les impressions s...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Tony Kelly
Parking sur le toit - Nu sur un toit avec une voiture violette, photographie d'art, 2012., 2012

Sangria - deux mannequins prenant une bague avec des fraises, photographie d'art, 2010

Par Ellen von Unwerth

Sangria - deux mannequins nus prenant un bain avec des fraises. Une œuvre d'art fantastique d'Ellen von Unwerth disponible en édition limitée à 15 exemplaires réalisés et signés par ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pigment d'archive

Ellen von Unwerth
Sangria - deux mannequins prenant une bague avec des fraises, photographie d'art, 2010, 2010

Pupitre à main

Par Mark Beard

Debout sur les mains 1998 Signé, daté et numéroté (1/6) au crayon, recto Transfert polaroïd sur papier Rives BFK 22 x 15 pouces, feuille 9 x 7 pouces, image Contactez la galerie ...

Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographies

Matériaux

Polaroïd

Mark Beard
Pupitre à main, 1998

« Adam et Ève », photographie de Ccile Plaisance (49x37 pouces), 2018

Par Cécile Plaisance

"Adam et Eve", impression lenticulaire de Cécile Plaisance. L'impression lenticulaire est une technologie dans laquelle des lentilles lenticulaires sont utilisées pour produire des ...

Catégorie

années 2010, Féministe, Photographies - Nus

Matériaux

Lenticulaire

Cécile Plaisance
« Adam et Ève », photographie de Ccile Plaisance (49x37 pouces), 2018, 2018

Interstellar 1

Par Paula Craioveanu

Paula Craioveanu

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Papier photo

Paula Craioveanu
Interstellar 1

Interstellar 2

Par Paula Craioveanu

Paula Craioveanu

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Papier photo

Paula Craioveanu
Interstellar 2

Interstellar 3

Par Paula Craioveanu

Paula Craioveanu

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Papier photo

Paula Craioveanu
Interstellar 3

« Lady in Lace, Framed Black & White Photograph, Female Figure » (Femme en dentelle, photographie en noir et blanc)

Par Tran Huy Hoan

Les thèmes abordés dans l'œuvre de Tran Huy Hoan sont des contradictions en soi. Son travail est à la fois innocent et érotique. Chaque sujet est à la fois attrayant et touchant. Le ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Papier photo

Tran Huy Hoan
« Lady in Lace, Framed Black & White Photograph, Female Figure » (Femme en dentelle, photographie en noir et blanc), 2010

Miles

Par Jack Pierson

Impression au pigment d'archivage (édition de 50) Signé, titré, daté et numéroté à l'encre, au verso Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Jack Pierson est...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Jack Pierson
Miles, 2017

Chaos ( Chaos)

Par Johnny Naked

Impression à jet d'encre d'archives sur papier mat

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Encre qualité archive

Johnny Naked
Chaos ( Chaos), 2019

« The Evening » Photographie 32""x28" pouces Ed. 1/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV

"Le Soir" Photographie 32 "x28" inch Ed. 1/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV Tirage argentique au bromoil, feuille d'or et d'argent, et miroir peint à la main Signé et numéroté au do...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Feuille d'or

Vladimir Clavijo-Telepnev
« The Evening » Photographie 32""x28" pouces Ed. 1/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV, 2005

""X"" Photographie 40,5"" x 35"" pouces Édition 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV

photographie "X" 40,5" x 35" pouces Edition 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV Eglomise (tirage argentique à la gélatine bromoil, feuille d'or et d'argent, et miroir peint à la main...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Feuille d'or

Vladimir Clavijo-Telepnev
""X"" Photographie 40,5"" x 35"" pouces Édition 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV, 2018

"Remembering Frida Kahlo" 26""x21" pouces Ed 1/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV

"Remembering Frida Kahlo" 26 "x21 "inch Ed 1/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV Eglomise (tirage argentique à la gélatine bromoil, feuille d'or et d'argent, et miroir peint à la main)...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Feuille d'or

Vladimir Clavijo-Telepnev
"Remembering Frida Kahlo" 26""x21" pouces Ed 1/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV, 2003

« Sensuality.Twins » Photographie 30""x26" pouces Ed 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV

"Sensualité. Jumeaux" Photographie 30 "x26" pouces Ed 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV Eglomise (tirage argentique à la gélatine bromoil, feuille d'or et d'argent, et miroir peint...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Feuille d'or

Vladimir Clavijo-Telepnev
« Sensuality.Twins » Photographie 30""x26" pouces Ed 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV, 2003

""Ballerina" Photographie 31""x28" pouces Ed. 3/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV