Portrait Photographies - Nus
à
179
690
315
116
190
181
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
2
472
1 018
1
1
3
30
46
110
82
162
1 100
90
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2
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386
381
4 294
2 490
1 737
1 493
1 365
1 071
1 002
986
535
440
397
373
334
283
280
280
248
212
209
209
816
646
600
525
512
267
130
86
60
50
128
269
853
602
Thème art: Portrait
Aphrodite (Argentum par Guido Argentini)
Par Guido Argentini
40x40in
ed.18
Impression à pigment d'archivage
UNFRAMED
Egalement disponible en 48x48in et 60x60in.
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est né à Florence, ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Adriana Lima Wicked - le mannequin nu avec un halo et des gants de soie
Magnifique tirage d'art en noir et blanc du top model Adriana Lima avec un chat. La star de Victoria's Secret pose de dos en lingerie sexy et talons ha...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Marilyn Monroe : De ""The Last Sitting"" (Baby), 1962
Par Bert Stern
Signé par le photographe
Edition 17/36
Catégorie
années 1960, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Kate et Naomi Backstage - les deux mannequins, dans des robes à paillettes
Par Roxanne Lowit
Autres tailles et prix sur demande.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les artistes contemporains les plus célèbres.
Le portfolio de Roxanne Lowit...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Diptyque : L'amour est venu à ces lèvres blessées - femme nue la nuit avec des lumières rouges
Par Guido Argentini
Femme de nuit nue dans une lumière rouge
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les artistes contemporains les plus célèbres.
Guido Argentini est l'un des photographes les plus illustres au monde. Il est un maître de la photographie érotique...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Dream of Midsummer Night's Dream - Greta Ferro attendant nu en train à l'aube
Par Vincent Peters
L'œuvre est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée à 10 exemplaires.
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Né en Allemagne, Vincent Pe...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Greta Ferro dans le métro - le mannequin nu debout dans le train avec une robe
Par Vincent Peters
L'œuvre est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée à 10 exemplaires.
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Né en Allemagne, Vincent Pe...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Superbe Ferro Subway VI - l'actrice nue en cage devant le métro
Par Vincent Peters
L'œuvre est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée à 10 exemplaires.
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Né en Allemagne, Vincent Pe...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Greta Ferro Subway II - le mannequin nu devant le mât de train avec une veste
Par Vincent Peters
L'œuvre est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée à 10 exemplaires.
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Né en Allemagne, Vincent Pe...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Greta Ferro Subway I - l'actrice nue debout dans le train avec une robe de bal
Par Vincent Peters
L'œuvre est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée à 10 exemplaires.
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Né en Allemagne, Vincent Pe...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Greta Ferro Subway IV - le mannequin nu dans une gare, en noir et blanc
Par Vincent Peters
L'œuvre est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée à 10 exemplaires.
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Né en Allemagne, Vincent Pe...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Greta Ferro Subway III - le mannequin nu dans une gare, en noir et blanc
Par Vincent Peters
L'œuvre est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée à 10 exemplaires.
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Né en Allemagne, Vincent Pe...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Sans titre (Man with Large Book)
Par Duane Michals
Figure masculine tenant un livre
c. 1990s
Signé et numéroté à l'encre, recto
Tirage gélatino-argentique (Edition de 20)
14 x 11 pouces (35,56 x 27,94 cm), feuille
8.875 x 6 pouces...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Flower & The Willow (La fleur et la saule
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Mimi Love 02 - Le projet Painters d'Eric Ceccarini
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un pelliculage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œu...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Photographie couleur
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pi...
Mimiloveart 02
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Javier Ens 04
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Le coffre du mort / Josie Canseco Pirate
Par David Yarrow
Impression numérique à pigments sur papier baryté photo d'archives 315 g/m² Hahnemuhle Photo Rag
POITRINE D'UN HOMME MORT
Anguilla, Caraïbes 2022
Cette œuvre provient directement de...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Christian et Jason, Bear Pond, Parc des Adirondacks
Par Bruce Weber
Christian et Jason, Bear Pond, Parc des Adirondacks
1989
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
Tirage gélatino-argentique
17 x 14 pouces (43. 2 x 35.6 cm)
Contactez...
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années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Werner, Montecito, Californie
Par Bruce Weber
Werner, Montecito, Californie
1989
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
Tirage gélatino-argentique
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez la galerie pour le pri...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Billy, Camp Rowdy, Bellport, New York
Par Bruce Weber
Billy, Camp Rowdy, Bellport, New York
1988
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Tirage gélatino-argentique
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez la galerie pour...
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années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Tara et son pal, Chris
Par Bruce Weber
Tara et son ami Chris
1998
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Tirage gélatino-argentique
16 x 20 pouces (40,6 x 50,8 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette ...
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années 1990, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Bunny sur piédestal - mannequin nu avec oreilles de bouleau
Lapin sur un piédestal tiré de Story of Ola d'Ellen von Unwerth.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande.
T...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Patricia Sartori 09
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour vous renseigner sur le numéro d'édition, la disponibilité ...
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années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Man on Motorcycle (homme sur moto)
Par Robert Giard
Man on Motorcycle (homme sur moto)
1977/1978
Signé, daté et numéroté à l'encre, au recto
Tirage gélatino-argentique vintage
14 x 11 pouces (35,6 x 27,9 cm), feuille
10 x 10 pouces...
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années 1970, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Velmar, 2013 - le top mannequin dans une chemise see trough
Par Sylvie Blum
L'œuvre est disponible dans une édition strictement limitée à 25 exemplaires, réalisée et signée par l'artiste et est accompagnée d'un certificat d'authenticité supplémentaire de not...
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années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
« Billy Morgan, NY », New York, 2011
Par Jose Picayo
Cette photographie est imprimée sur du papier japonais.
Le prix est celui d'une photographie non encadrée.
La Robin Rice Gallery a le plaisir d'annoncer 25 ans de polaroïds, une n...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Pigment d'archive
Jacqueline Bozon 03
Par Eric Ceccarini
Un numéro de photographie de la Collaboration entre le photographe, l'artiste invité et le modèle.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Charlize Theron, New York City, Photographie d'art, 2008
Par Vincent Peters
Ce magnifique portrait en noir et blanc de Charlize Theron, réalisé par Vincent Peters en 2008, est un mélange magistral de glamour hollywoodien classique et de sensualité moderne.
...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Commode d'un homme mort / Josie Canseco Pirate
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
LA POITRINE D'UN HOMME MORT
Anguilla, Caraïbes 2022
Cette œuvre a été obtenue directement auprès de ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Coffre d'homme mort / Josie Canseco Pirate Ship
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
LA POITRINE D'UN HOMME MORT
Anguilla, Caraïbes 2022
L'œuvre a été obtenue directement auprès de l'ar...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
« The Bribe / The Wolf of Wall Street » Jordan Belfort et Josie Canseco sur yacht
Par David Yarrow
Impression numérique à pigments sur papier baryté photo d'archives 315 g/m² Hahnemuhle Photo Rag
Le pot-de-vin
Disponible en deux tailles
Grand 71 X 116 pouces (encadré)
Moyen 52 X ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
La beauté et la bête - mannequin nue traversant le désert avec un zèbre
Par Michel Comte
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Depuis des décennies, Michel Comte photographie des protagonistes du monde de l'art, du cinéma et du spectacle. Cependant, il n...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Etiy 12
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Monique ( Monique)
Par Jessica Tanzer
Sans titre (Membre du groupe 4 Non Blondes)
1990
Signé, l.d.
Tirage gélatino-argentique
20 x 16 pouces
Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Tirage argentique
Jean Shrimpton s - Édition limitée
Par Brian Duffy
Jean Shrimpton, Head Shot - Londres 1963
par Duffy
Très grand tirage pigmentaire d'archives
40x40 in / 101 x 101 cm taille du papier
non encadré
Édition limitée, estampillée par l'État, 25 exemplaires seulement de cette taille
les autres tailles disponibles sont :
18 x 18 in
24 x24 pouces
expédié avec un suivi et en toute sécurité
ZTP_0205_01
Une image classique de Duffy du mannequin britannique Jean Shrimpton, peut-être le premier super modèle. Pris dans le studio de Duffy au nord de Londres en 1963.
Numéro d'image du poste
Jean Shrimpton, Head Shot - Londres 1963
London Studio Jean Shrimpton Beauté Noir et Blanc 1960s Femme signée Portrait en gélatine d'argent
Plus d'informations sur Duffy :
LORS DU SERVICE COMMÉMORATIF DE DUFFY, LORD DAVID...
Catégorie
années 1970, Moderne, Photographie noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Pigment d'archive
Campagne du 30e anniversaire de Guess III
"Claudia symbolise tout ce que représente la femme Guess", a déclaré Paul Marciano lors de la séance photo de l'anniversaire pour GUESS. "Grâce à son style intemporel et très personn...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Fanny, Montalivet, France
Par Jock Sturges
Parmi les images les plus emblématiques créées par le photographe Jock Sturges, Fanny, Montalivet, France est un tirage à la gélatine argentique de 1997, signé à la main, titré, daté...
Catégorie
20ième siècle, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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Flesh Rainbow (Juin en banlieue)
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par Duffy
Très grand tirage pigmentaire d'archives
40x40 in / 101 x 101 cm taille du papier
non encadré
Édition limitée, estampillée par l'État, 25 exemplaires seulement de cette taille
les autres tailles disponibles sont :
18 x 18 in
24 x24 pouces
expédié avec un suivi et en toute sécurité
ZTP_0205_01
Une image classique de Duffy du mannequin britannique Jean Shrimpton, peut-être le premier super modèle. Pris dans le studio de Duffy au nord de Londres en 1963.
Numéro d'image du poste
Jean Shrimpton, Head Shot - Londres 1963
London Studio Jean Shrimpton Beauté Noir et Blanc 1960s Femme signée Portrait en gélatine d'argent
Plus d'informations sur Duffy :
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Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
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Tirage argentique
Acheter la photographie de portrait de nu sur 1stDibs
Depuis des siècles, la figure humaine exerce un attrait sur les artistes, et ceux qui travaillent dans le domaine de la photographie Heldly - un médium célébré pour ses propriétés documentaires et sa précision - ont longtemps cherché à exprimer l'humanité dans son état le plus pur. Les photographies de nu et représentent un défi stimulant pour les artistes, qu'ils s'efforcent de contrer les idéaux traditionnels de beauté, d'examiner en profondeur le pouvoir, la sexualité et le genre ou simplement de créer des images directes et expressives de la forme humaine, sans garde-fou ni ornement, à la fois vulnérable et forte.
La photographie de portrait peut être un élément important de votre décoration murale. Trouvez un portrait provocant et convaincant qui vous parle et vous découvrirez peut-être que la photo parlera aussi à vos invités. Si la collection de photographies de nu et de portraits de nu de 1stDibs comprend des pionniers du 20e siècle - tels que Edward Weston, Jack Mitchell et Slim Aarons - de nombreux photographes de nu contemporains ont orienté leur choix de support visuel dans des directions qui se sont révélées provocantes et rafraîchissantes.
L'autodidacte belge Kirsten Thys van den Audenaerde, par exemple, s'est aventurée dans les déserts de l'Utah avec ses modèles nus, travaillant principalement avec des pellicules Polaroid périmées pour produire des juxtapositions sauvages de formes humaines pures au milieu de paysages secs et poussiéreux. La photographe de mode primée Ellen von Unwerth redéfinit le regard féminin - ses images audacieuses et érotiques de célébrités et de mannequins de magazines ont laissé une marque indélébile sur le paysage visuel du monde de la mode.
L'étude de qui et de ce que nous sommes est au cœur de l'art - trouvez une gamme de photographies de nu sur 1stDibs, y compris des œuvres de Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Stefanie Schneider et d'autres.