Tatouage Photographies - Nus
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Thème art: Tatouage
Miss Eris n°26 (Les Femmes Foxy)
Par Carmen de Vos
MISS ERIS #26
[De la série Les Foxy Femmes de Carmen De Vos]
Exposé en solo en 2018 à Gand et à Anvers.
Publié dans son livre " Les yeux du renard ", 2018.
Tirage d'art à partir d'...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Couleur, Polaroïd
Série Burlesque, Sophie Sequence, The Whoopee Club, Londres,
Par Richard Heeps
Richard Heeps est devenu célèbre pour sa photographie burlesque après avoir passé l'année 2003 à capturer des spectacles en Grande-Bretagne et en Amérique. Il a passé beaucoup de tem...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique
Photographie couleur chair Errabundeo Cordoba 3.
Par Javier Rey
Bien que chaque amour soit vécu comme unique et que le sujet rejette l'idée de le répéter ailleurs par la suite, il découvre parfois en lui une sorte de diffusion du désir amoureux ;...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
Cendrier en forme de cœur - Polaroid original - pièce unique
Cendrier Heart - 2019
Polaroid original - Pièce unique,
signé et titré au dos.
7.8 x 7,7cm (zone d'image)
10.7 x 8,7 cm ( y compris le cadre Polaroid blanc)
Inventaire d'artiste ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Polaroïd
Skin and Bones IV (50x50cm) 21st Century, Polaroid, Nu, Contemporain, B&W
Skin and Bones IV, 2018,
50x50cm, Edition 1/7 plus 2 épreuves d'artiste,
Impression numérique C, basée sur un film original Impossible.
Signé au dos et avec certificat.
Inventaire...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
The Future's so bright - Contemporain, Polaroïd, Nu, 21e siècle, Joshua Tree
L'avenir est si brillant
2019, 20x20 cm, édition 1/7 plus 2 épreuves d'artiste,
C.C.C. numérique d'après un Polaroïd, non monté.
Signé au dos et avec certificat.
Inventaire des ar...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, C-Print, Polaroïd
Lap Dance avec Lights (50x50cm) - 21ème siècle, Polaroid, Nu, Contemporary
Lap Dance with Light, 2018,
50x50cm, édition 1/7 plus 2 épreuves d'artiste,
C.C.C. numérique, d'après un Polaroïd.
Signé au dos et avec certificat.
Inventaire des artistes PL2018-...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Lap Dance avec Light, 21ème siècle, Polaroid, Photographie de nu, Contemporary
Lap Dance avec lumière - 2018,
Édition de 7 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste.
Impression d'archives, d'après un polaroïd.
Signé au dos et avec certificat.
Inventaire des ar...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd, Papier d'archives
Rose de lune bleue (50x50cm) 21e siècle, Polaroid, photographie de nu, contemporaine
Blue Moon Rose, 2018,
50x50cm, Edition 1/7 plus 2 épreuves d'artiste,
C-print numérique, basé sur un Polaroid.
Signé au dos et avec certificat.
Inventaire des artistes PL2018-420...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Sans titre de la série « La beauté et la fantaisie », photo couleur chair en édition limitée
Par Mauricio Velez
"Chez quelques photographes comme Mauricio Velez, l'esthétique devient éthique. Toutes les scènes de portrait sont transparentes. Chaque composition est une pièce impeccable : la lum...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Papier d'archives, Couleur, Pigment d'archive
Les roses sont rouges - 21e siècle, Polaroïd, Photographie de nu, Contemporaine, Couleur
Les roses sont rouges, 2018,
50x50cm, édition 1/7 plus 2 épreuves d'artiste,
C.C.C. numérique, d'après une photographie polaroïd
Signé au dos et avec certificat.
Inventaire des a...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Gladiateurs - Gay San Francisco, Folsom Street Fair. Cuir bondage pour LGBTQ
Par Mitchell Funk
Pris à la Folsom Street Fair. BDSM Cuir LGBTQ FETISH à Gay San Francisco.
Une photographie de rue peut-elle être à la fois un cliché instantané et un design précis ? Mitchell Funk d...
Catégorie
années 2010, Réalisme américain, Photographies - Nus
Matériaux
Jet d'encre, Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment d'archive
Crossfire - photographie sous-marine de nu en noir et blanc - tirage sur papier 35 x 59".
Par Alex Sher
Photographie sous-marine de nu d'une jeune femme traitée dans une composition abstraite symétrique en noir et blanc.
Tirage pigmentaire original de qualité galerie sur papier d'ar...
Catégorie
années 2010, Féministe, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier d'archives, Pigment d'archive, Pigment numérique
Je serais de retour
Par James Mannix
Tirage photographique ton sur ton
Livré sans cadre
Homme nu .
À propos de l'artiste :
Biographie courte en un mot : Un voyage amusant
Ma première incursion dans le monde de l'art...
Catégorie
années 2010, Moderne, Photographies - Nus
Matériaux
Technique mixte
Photographie polaroid nue Pola Girls 7 de Larsen Sotelo
Par Larsen Sotelo
Photographie Polaroid nue « Pola Girls 7 » de Larsen Sotelo
4.2" x 3.5" pouces - y compris le cadre Polaroid blanc
3,1" x 3,1" pouces - surface de l'image
Livré avec un cadre en pl...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Polaroïd
Marcy
L'annonce est pour l'impression UNFRAMED. Renseignez-vous pour l'encadrement.
Edition de 1.
Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
« The Queen », Gay San Francisco , Folsom Street Fair. Cuir bondage pour LGBTQ
Par Mitchell Funk
"La reine en rouge " Folsom Street Fair, événement BDSM en cuir Mitchell Funk est un "pionnier de la photographie couleur".
Signé, daté et numéroté en bas à droite, recto, 3/15, au...
Catégorie
années 2010, Moderne, Photographies - Nus
Matériaux
Jet d'encre, Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment d'archive
Errabundeo, Cordoba 4. photographie couleur chair
Par Javier Rey
Bien que chaque amour soit vécu comme unique et que le sujet rejette l'idée de le répéter ailleurs par la suite, il découvre parfois en lui une sorte de diffusion du désir amoureux ;...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Pigment d'archive
« Femme avec tatouage assis sur un banc avec cercles » 24x32"
Par Ceravolo
L'un des artistes pop urbains les plus populaires d'Hamptons, dont les œuvres sont collectionnées par Elton John, Rod Stewart et Alice Cooper, entre autres. Les médias l'ont surnommé...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Encre qualité archive, Papier chiffon
Corps Shan-Shui 4
Par Huang Yan
"Body Shan-Shui 4" est une édition 6/6 d'une photographie de Huang Yan réalisée en 2001. L'œuvre mesure 39 x 32 pouces et 49,25 x 42,5 x 1 pouces avec le cadre, pour un poids inférie...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
C-Print
Rouge fauve
Par Guy Thouvignon
Nom de l'œuvre : Fauve rouge
Date : 2017
Support / Technique : Impression pigmentaire couleur sur papier d'art.
Taille : 28x42 cm
Description : Photographie numérique en couleur
Sign...
Catégorie
Années 2010, Photographies - Nus
Matériaux
Papier photo
Photo américaine contemporaine de Michael K. Yamaoka - Encre botanique, le tatouage
Photographie numérique , ed. 2 of 9 Papier photo satiné HP Premium avec encres d'archives
Né au Japon en 1940 et formé à l'Art Center College of Design en Californie, Michael K. Yam...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Encre, Papier photo, Papier satiné, Numérique
"Psycho", série Okurimono, Tokyo - nu japonais -harajuku-girl - couleur
Par Christian Houge
Okurimono
Impression pigmentaire
Les images de la série Okurimono sont disponibles en 3 formats différents :
* 50 x 75 cm : édition de 10 + (+2ap)
* 80 x 120 cm : édition de 7 + (...
Catégorie
années 2010, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment numérique
Gladiateurs - Gay San Francisco , Folsom Street Fair. Cuir bondage pour LGBTQ
Par Mitchell Funk
Pris à la foire de Folsom Street. BDSM Cuir LGBTQ FETISH dans Gay San Francisco.
Une photographie de rue peut-elle être à la fois une prise de vue et une conception précise ? Mitche...
Catégorie
années 2010, Réalisme américain, Photographies - Nus
Matériaux
Jet d'encre, Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment d'archive
Macuto
Édition de 26
Signé, titré, daté et numéroté en marge de l'impression.
Photogravure
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Photogravure
Sans titre (Calendrier) - Lina Scheynius, Noir et blanc, Photographie, Ombre, Main
Par Lina Scheynius
Lina Scheynius (*1981 Suède)
Sans titre (calendrier), 2012
Tirage à la gélatine argentique à base de fibres, épreuve à la main par l'artiste.
Image 16 x 24 cm (6 1/4 x 9 1/2 in.)
Feu...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
En forme de L, photographie d'art, 2009
Par Sylvie Blum
Une femme penchée sur une table noire, ressemblant à une forme de L, photographiée par Sylvie Blum.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadr...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Torso Whiting, photographie de nu masculin en noir et blanc par Charles Gatewood
Tattooed Torso, photographie de nu masculin en noir et blanc par Charles Gatewood.
Charles Gatewood était un photographe novateur conn...
Catégorie
années 1970, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Enked Inked In Kyoto
Reka Nyari's Les photographies à connotation érotique s'inscrivent dans les récits culturels relatifs au genre et à la sexualité. Passée maître dans l'art de raconter des histoires,...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'arc...
Larmes de Yaa-sama
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'arc...
La beauté d'Atatori
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Fleurs fanées
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Rivière peu profonde
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Phoenix Rising
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
La Seeress
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Non du monde entier
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Polymère acrylique, Encre qualité archive, Pap...
Poésie de Kyoto
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Vierge de bouclier
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Maiko
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Ma lame, mon bien-aimé
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Le rêve de Geiko - de la série « histoires d'encre »
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Danse d'Irezumju
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Fumée bleue
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographies - Nus
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Madame Butterfly
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Intentions de Mizuake
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Onnaing-Oyabun
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Les murmures d'Imouto
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Protégeur d'Odin
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Flower & The Willow (La fleur et la saule
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Kiss of my Kettlingr (Baiser de ma bouilloire)
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Edmundo Solari 03
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Le prix de ...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pi...
Javier Ens 04
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Playboy Bunny - modèle avec masque
Autres dimensions et encadrement haut de gamme sur demande.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les artistes contemporai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Edmundo Solari 06
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
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années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
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Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
