Andy Warhol,ick Jagger-F&S. II.141, carte d'annonce encadrée, signée à la main

Afficher les articles similaires

Jeff Koons - Monographie de 592 pages, signée à la main par Jeff Koons

Raymond Pettibon - Raymond Pettibon Marcel Dzama Livre d'artiste 2016 (Raymond Pettibon zine)

Jean-Michel Basquiat - Basquiat Enrico Navarra Gallery Paris 1999 (avertissement)

Jean-Michel Basquiat - Basquiat à la Galerie Bruno Bischofberger Zurich 1996 (announcement)

(after) Keith Haring - Keith Haring Record Art des années 1980 : ensemble de 4 (Keith Haring, couverture d'album des années 1980)

(after) Keith Haring - Keith Haring Record Art des années 1980 : ensemble de 4 (Couverture d'album de Keith Haring des années 1980)

KAWS - Original Fake 2006 (annonce de KAWS Japan)

Jean-Michel Basquiat - Announcement de la galerie Basquiat 1987 Tony Shafrazi (vintage Basquiat)

Robert Longo - Robert Longo Men In The Cities pochette de disque 1981 (vintage Robert Longo)

Andy Warhol - Mick Jagger IV - Andy Warhol (après), carte d'annonce

Andy Warhol - Andy Warhol (d'après), cartes d'annonce Jagger, lot de 10

Tseng Kwong Chi - Keith Haring avec LA2 (Keith Haring Tony Shafrazi announcement 1982)

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 2

Andy Warhol,ick Jagger-F&S. II.141, carte d'annonce encadrée, signée à la main
1975

À propos de cet article

Artistics : Andy Warhol. Titre : Mick Jagger F&S II.141 Carte d'annonce encadrée. Moyen d'expression : Lithographie signée à la main Taille : Taille de l'image : 6" x 4", Encadré : 10" x 8 Année : 1975 Edition : Edition limitée par Castelli Graphics New York pour l'exposition Condit : Excellent Sulfureuse et saisissante, la série Mick Jagger d'Andy Warhol est une collaboration entre l'artiste pop et la star du rock. Avec son approche candide et intime du portrait de Jagger, Warhol a capturé l'apogée de la contre-culture des années 1970 et a défendu l'anticonformisme dans tous les sens du terme. Mick Jagger, le leader des Rolling Stones, était Famed pour son sex-appeal et sa personnalité publique délurée. Étant donné la fascination de Warhol pour les pin-up, qui a inspiré d'autres séries emblématiques comme son portfolio Grace Kelly, il n'est pas surprenant que son attention se porte sur ce sex-symbol rock and roll des années 1970. Avec ses collages de couleurs, Warhol attire particulièrement l'attention sur le regard sulfureux de Jagger et sur ses lèvres voluptueuses et pulpeuses. C'est peut-être la préoccupation de Warhol pour le commerce de l'art qui l'a incité à faire cosigner les 10 tirages de cette série par Jagger. Sur chacun des tirages, la signature de Jagger apparaît à gauche et celle de Warhol à droite. Cela révèle non seulement le processus de collaboration entre l'artiste et le modèle, mais aussi l'idée que la signature de la célébrité ajoute de la valeur à une estampe de Warhol déjà très convoitée. Ces œuvres ont été réalisées au cours de l'été 1975, lorsque Jagger et sa femme de l'époque, Bianca, louaient la maison de Warhol à Long Island. Pendant leur séjour, Warhol en profite pour photographier Jagger à l'aide de son emblématique appareil Polaroid. Ces photographies de Jagger torse nu constituent la base du portfolio et confèrent aux œuvres un attrait jovial, intime et parfois candide. L'utilisation par Warhol de clichés Polaroid qu'il a lui-même pris, avec une plus grande attention portée aux éléments collés, marque un net changement dans sa progression artistique. Alors que Warhol s'était auparavant appuyé sur des images diffusées en masse par les médias, comme on le voit dans ses séries Mao et Jackie Kennedy, Mick Jagger est souligné par la relation plus personnelle entre l'artiste et le modèle. De même, en mettant l'accent sur le collage désordonné et coloré, la série rappelle ses œuvres plus non représentatives qui ont vu le jour dans les années 1970. Le portfolio Mick Jagger ne présente pas seulement l'une des stars du rock les plus emblématiques des années 1970, mais représente également la culture populaire qui a façonné la société durant cette décennie animée. La série montre Jagger au sommet de sa gloire, la pertinence culturelle prolifique des Rolling Stones et de leur musique, ainsi que la scène sociale éclectique que Warhol et ses "superstars" ont façonnée. Comme l'a déclaré Jagger après la mort de Warhol : "Ce qu'il semblait capable de faire, c'était de capturer la société, quelle que soit la partie de la société qu'il voulait dépeindre, de manière assez précise. C'est l'une des choses que font les artistes, c'est de montrer aux gens, plus tard, comment c'était." En 1963, plus d'une décennie avant la création de la série Mick Jagger, le chanteur a rencontré l'artiste lors d'une soirée, avant que les Rolling Stones n'établissent leur statut d'icône. Après cette rencontre notoire, les deux hommes sont restés amis tout au long de leurs carrières respectives et de leur ascension exponentielle vers la célébrité. Étant donné les liens indélébiles de Warhol avec la culture populaire, il n'est pas surprenant que plusieurs groupes des années 1960 et 1970 aient souhaité lui confier la conception de leurs pochettes d'album. En 1967, Warhol conçoit sa première pochette d'album pour le LP du Velvet Underground & Nico, qui représente une grande banane jaune sérigraphiée. Warhol revient à la conception de pochettes d'albums en 1971, avec un projet plus ambitieux pour Sticky Fingers des Rolling Stones. La couverture présentait un gros plan de l'entrejambe d'un homme, avec une fermeture éclair fonctionnelle qui s'ouvrait pour révéler le tissu du sous-vêtement sous le carton. Réalisée dans la Factory de Warhol, la pochette est une véritable relique de la culture pop des années 1970. Le caractère relativement bon marché du procédé de sérigraphie était intrinsèque au processus créatif de Warhol. Warhol a pris certaines des "super-célébrités" les plus estimées de son époque et a produit en série leurs portraits dans des couleurs criardes pour représenter l'excès de la célébrité. Dans le cas de sa série Mick Jagger, Warhol a utilisé des papiers Colour Aid bon marché pour colorer le portrait de Jagger et jouer avec l'approche de la société qui considère la célébrité comme une divinité moderne. Mick Jagger est une célébrité tout à fait différente des autres muses emblématiques de Warhol, comme Marilyn Monroe et Liz Taylor. Contrairement à ses sérigraphies de portraits diffusés en masse, la série Mick Jagger de Warhol révèle la personnalité publique plus rebelle de Jagger. L'utilisation par Warhol de clichés Polaroid qu'il a lui-même pris, et les éléments soigneusement dessinés ajoutés après le processus d'impression, donnent à ces œuvres un sens plus aigu et plus passionné. Avec ses portraits plus francs de Jagger, Warhol a capturé l'esprit anticonformiste des années 1970. Contrairement aux portraits de ses "superstars" des années 1960, la série Mick Jagger se fait le chantre de la contre-culture et de cette décennie osée de sexe, de drogue et de rock and roll. La série défend également le sex-appeal homosexuel, comme l'a dit Warhol à propos de Jagger : "Mick fait ressortir la bisexualité chez des hommes qui ne seraient normalement pas comme ça. Il est assez androgyne pour presque tout le monde". Bien que cela puisse sembler un cliché, la défense de l'anticonformisme par Warhol dans ce portfolio était extrêmement en avance sur son temps.

Année de création:
1975
Dimensions:
Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Offset
Mouvement et style:
Pop Art
Après:
Andy Warhol (1928 - 1987, Américain)
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Pembroke Pines, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU2382215319722

ANDY WARHOL (1928-1987), INVITATION SIGNÉEMYTHS - DRACULA, 1981

1 500 $US

315 $US Prix de vente

20 % de remise

Basquiat à la Galerie Bruno Bischofberger Zurich 1996 (announcement)

Par Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat Bruno Bischofberger 1996 : Carte d'annonce publiée à l'occasion de l'exposition Basquiat de juin 1996 à la Bruno Bischofberger Galerie de Zurich. Image de couve...

Catégorie

années 1990, Pop Art, Plus d'Art

Matériaux

Offset, Lithographie

Basquiat à la Galerie Bruno Bischofberger Zurich 1996 (announcement), 1996

340 $US Prix de vente

20 % de remise

Keith Haring Record Art des années 1980 : ensemble de 4 (Keith Haring, couverture d'album des années 1980)

Par (after) Keith Haring

Rare Vintage 1980 Keith Haring Record Cover Art : (Set of 4 : 1983-1987) : Quatre albums individuels de 7 pouces - tous illustrés par Haring au cours de sa vie - faisant de l'art mu...

Catégorie

années 1980, Pop Art, Plus d'Art

Matériaux

Offset

(after) Keith Haring
Keith Haring Record Art des années 1980 : ensemble de 4 (Keith Haring, couverture d'album des années 1980), 1983-1987

600 $US

Keith Haring Record Art des années 1980 : ensemble de 4 (Couverture d'album de Keith Haring des années 1980)

Par (after) Keith Haring

Rare Vintage 1980 Keith Haring Record Cover Art : (Set of 4 : 1983-1988) : Quatre albums individuels de 7 pouces - tous illustrés par Haring au cours de sa vie - faisant de l'art mu...

Catégorie

années 1980, Pop Art, Plus d'Art

Matériaux

Offset

(after) Keith Haring
Keith Haring Record Art des années 1980 : ensemble de 4 (Couverture d'album de Keith Haring des années 1980), 1983-1988

825 $US

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Chad Knight

Disney Cel

The Jungle Book Movie

Chuck Bunny

Looney Tunes Studio Artists Studio Artists

Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Plus d'Art