Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 21

Jeff Koons
Dessin floral original signé deux fois relié dans la monographie du Whitney Museum

2016

À propos de cet article

Jeff Koons Dessin original de fleurs (signé deux fois), 2016 Dessin original signé à la main, dédicacé à Nadine, réalisé au sharpie argenté, et conservé dans une monographie cartonnée avec jaquette, signée au marqueur noir sur la page de titre. Boldy signé et daté sur la page de titre et dessin original signé et daté avec inscription de Jeff Koons sur la première page de garde. 12 1/2 × 9 1/4 × 1 1/2 pouces Ce dessin de fleur unique et original a été créé avec un sharpie argenté par Jeff Koons à la Flag Art Foundation en 2016, et est signé, daté et inscrit à la main par Nadine. C'est ce qui a été fait sur la page de titre de la monographie cartonnée richement illustrée avec jaquette, publiée à l'occasion de la rétrospective Jeff Koons de 2014 au musée Whitney. La monographie elle-même a été, séparément signée et datée en 2014 par Jeff Koons à la suite d'une discussion tenue avec Norman Rosenthal. Un dessin unique et signé, conservé dans une monographie signée, constitue un cadeau extraordinaire pour tout fan, adepte et collectionneur de Jeff Koons. Provenance : Le livre a été signé lors de la présentation de Norman Rosenthal avec Jeff Koons en 2014, et ce dernier a réalisé le dessin pour Nadine à la Flag Art Foundation Informations sur le livre : Éditeur : Whitney Museum of American Art, 2014. Couverture rigide avec jaquette, 288 pages avec 306 illustrations en couleur et 36 en noir et blanc. Brochure de l'éditeur : Un regard neuf et captivant sur l'œuvre controversée de Jeff Koons, avec des analyses et des illustrations perspicaces de toutes ses pièces emblématiques, accompagnées de travaux préparatoires et de photographies historiques. Ce volume très attendu examine l'étendue et la profondeur de trente-cinq années de travail de Jeff Koons (né en 1955), l'un des artistes les plus influents et les plus controversés du XXe siècle, et présente l'ensemble de ses pièces les plus célèbres. Dans un essai d'ensemble captivant, Scott Rothkopf examine soigneusement l'évolution de l'œuvre de Koons et son développement au cours des trente-cinq dernières années, offrant une perspective érudite nouvelle sur la carrière à multiples facettes de l'artiste. En outre, de courts essais rédigés par un large éventail de contributeurs interdisciplinaires - des universitaires aux romanciers - abordent des sujets provocateurs tels que la célébrité et les médias, les marchés et l'argent, ainsi que la technologie et la fabrication. On y trouve également des croquis et des plans préparatoires pour des sculptures et des peintures, ainsi que des photographies d'installations qui éclairent le processus artistique de Koons et retracent l'évolution de son travail tout au long de sa carrière, qui a fait date. Koons a acquis une renommée internationale en créant des œuvres d'art qui réimaginent et recontextualisent des images et des objets de la culture populaire, tels que des aspirateurs, des ballons de basket et des animaux en ballon. Créés avec une attention minutieuse aux détails par une équipe de fabricants, ces objets soulèvent des questions sur le goût et la culture populaire, et font de Koons l'un des artistes les plus loués et les plus critiqués d'aujourd'hui. À propos de Jeff Koons : J'aime à penser que lorsque vous quittez la pièce, l'art quitte la pièce. L'art concerne les possibilités qui s'offrent à vous en tant qu'être humain. Il s'agit de votre propre enthousiasme, de votre propre potentiel et de ce que vous pouvez devenir. Il affirme votre existence. -Jeff Koons Jeff Koons s'est fait connaître au milieu des années 1980 en tant que membre d'une génération d'artistes explorant la signification de l'art et du spectacle à une époque saturée par les médias. Avec son intention artistique déclarée de "communiquer avec les masses", Koons utilise des constructions conceptuelles - y compris l'ancien, le quotidien et le sublime - en créant des icônes luxueuses et des tableaux élaborés qui, sous leurs dehors captivants, engagent le spectateur dans un dialogue métaphysique avec l'histoire culturelle. Né à York, en Pennsylvanie, en 1955, Koons a étudié à la School of the Art Institute of Chicago et au Maryland Institute College of Art à Baltimore, où il a obtenu une licence en beaux-arts en 1976. Depuis sa première exposition personnelle en 1980, son travail a évolué, passant de petits assemblages de jouets et d'objets trouvés à ses œuvres monumentales désormais emblématiques, notamment d'immenses animaux en ballon réalisés en acier inoxydable poli miroir, ainsi que des sculptures topiaires fleuries, telles que Puppy (1992), qui est installée en permanence au musée Guggenheim de Bilbao. Koons attire l'attention sur la continuité des images à travers le temps, en combinant des références à l'histoire de l'art avec des images et des objets vernaculaires, des produits courants de la banlieue et des médias de masse aux symboles de la sexualité et de la transcendance. À partir des Inflatables (1978-79), une série inspirée du ready-made, Koons a créé six séries d'œuvres innovantes en moins de dix ans, dont Pre-New (1979-80), The New (1980-87), Equilibrium (1983-93), Luxury & Degradation (1986) et Statuary (1986). Son intérêt pour la culture populaire s'est développé dans la série Banality (1988), qui comprend des sculptures de figures reconnaissables telles que Michael Jackson et Bubbles (1988) - une statue en porcelaine dorée presque grandeur nature du chanteur pop avec son chimpanzé de compagnie. En 1989, Koons présente Made in Heaven (1989-91), une série centrée sur lui et sa femme de l'époque dans des poses sexuellement explicites, souvent dans des décors de conte de fées, évoquant la présence corporelle austère des nus dépeints par les peintres réalistes français. Au milieu des années 1990, Koons élargit sa sensibilité pop avec la série Celebration (1994-) : des peintures hyperréalistes aux couleurs vives et des sculptures à grande échelle représentant des images et des formes vernaculaires telles que des figurines en plastique, du Play-Doh et des bijoux. Confondant le ready-made et le monumental, ces œuvres témoignent de la fascination permanente de Koons pour la conscience et la communication enfantines, transformant d'humbles objets en symboles abstraits de la transcendance et du biologique. En 2000, sept nouvelles œuvres de Koons ont été présentées au Deutsche Guggenheim : les peintures Easyfun-Ethereal. Dérivés de la série optimiste et colorée Easyfun (1999-2000), ces tableaux superposés, semblables à des collages, représentent des photographies découpées d'aliments emballés, de paysages paradisiaques et de fragments de visages, de membres, de cheveux, de vêtements et d'accessoires féminins. Témoignant de l'intérêt de Koons pour les plaisirs simples de la culture visuelle, Easyfun-Ethereal sera finalement étendu à vingt-quatre peintures, présentant des panoramas inquiétants et imaginatifs. Le dialogue de Koons avec le ready-made et la culture pop américaine s'est poursuivi dans ses séries Popeye (2002-13) et Hulk Elvis (2004-), qui intègrent des personnages gonflables à grande échelle, seuls ou combinés à d'autres objets et images, créant des relations ludiques, souvent discordantes. Commencée en 2008, la série Antiquity met en lumière l'intérêt de Koons pour la métaphysique, une ligne de recherche qui était au cœur de la réalisation des œuvres Equilibrium et qui continue d'évoluer dans ses dernières œuvres en production. Parmi les œuvres récentes de Koons figure la série Gazing Ball (2012-), dans laquelle il fait directement référence à des œuvres d'art canoniques. Dans chaque pièce, une boule d'observation en verre soufflé bleu reflète son environnement, unissant peinture, sculpture et architecture afin de multiplier l'expérience sensorielle. Comme la plupart de ses œuvres, la série Gazing Ball réactive et intensifie des scènes familières, qu'elles soient légendaires ou quotidiennes, reflétant et affirmant les spectateurs et leur environnement. - Avec l'aimable autorisation de la Gagosian Gallery
  • Créateur:
    Jeff Koons (1955, Américain)
  • Année de création:
    2016
  • Dimensions:
    Hauteur : 31,75 cm (12,5 po)Largeur : 23,5 cm (9,25 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
    Papier,Technique mixte,Feutre indélébile,Lithographie,Offset
  • Mouvement et style:
    Pop Art
  • Période:
    2010-
  • État:
    quelques légères traces d'usure et de manipulation sur la couverture ; par ailleurs excellent.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745213288352

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Exquis Dessin de rose (unique) réalisé au graphite, signé à la main avec provenance
Par Lowell Nesbitt
Lowell Nesbitt Rose sans titre, 1983 Graphite sur papier aquarelle Lanaquarelle Signé et daté au recto Encadré Dessin unique, poignant et d'un rendu exquis à la mine de plomb sur pap...
Catégorie

années 1880, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Graphite, Technique mixte

Exquis Dessin de rose (unique) réalisé au graphite, signé à la main avec provenance

Lowell Nesbitt
Exquis Dessin de rose (unique) réalisé au graphite, signé à la main avec provenance, 1983

7 000 $US
Clippings : monographie à dos nu, signée à la main avec le dessin de baseball de l'artiste
Par Jonas Wood
Jona Wood Dessin original de basket-ball relié en monographie (livre signé à la main), 2017. Dessin original. Signé et daté à la main. Présenté dans une monographie cartonnée à tirag...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Technique mixte, Feutre indélébile, Offset

Clippings : monographie à dos nu, signée à la main avec le dessin de baseball de l'artiste

Jonas Wood
Clippings : monographie à dos nu, signée à la main avec le dessin de baseball de l'artiste, 2017

880 $US
Dessin floral unique signé à la main sur impression Michael Jackson & Bubbles du SFMOMA
Par Jeff Koons
JEFF KOONS Dessin original d'une fleur sur l'affiche de Michael Jackson et Bubbles (signé à la main), 1992 Dessin au marqueur sur lithographie offset 25 × 39 pouces Signé à la main e...
Catégorie

années 1990, Pop Art, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Crayon-feutre, Feutre indélébile, Lithographie, Offset

Dessin floral unique signé à la main sur impression Michael Jackson & Bubbles du SFMOMA

Jeff Koons
Dessin floral unique signé à la main sur impression Michael Jackson & Bubbles du SFMOMA, 1992

3 500 $US
Art sur la nourriture Exquis dessin à l'encre signé d'un artiste japonais
Yookan Westfield Poires dansantes (art sur la nourriture), 2024 Dessin à l'encre réalisé avec un liner pigmentaire sur papier aquarelle Saunders Waterford 300 GSM Cold Press Signé à ...
Catégorie

années 2010, Réalisme, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Encre

Art sur la nourriture Exquis dessin à l'encre signé d'un artiste japonais

Yookan Westfield
Art sur la nourriture Exquis dessin à l'encre signé d'un artiste japonais, 2024

340 $US
dessin d'oiseau original (signé à la main et inscrit par Ronnie Cutrone)
Par Ronnie Cutrone
Ronnie Cutrone Dessin original d'un oiseau (signé et inscrit à la main par Ronnie Cutrone), 1990 Dessin original signé réalisé au marqueur conservé dans une monographie reliée avec j...
Catégorie

années 1990, Pop Art, Dessins et aquarelles - Animaux

Matériaux

Encre, Technique mixte, Feutre indélébile, Lithographie, Offset, Papier

dessin d'oiseau original (signé à la main et inscrit par Ronnie Cutrone)

Ronnie Cutrone
dessin d'oiseau original (signé à la main et inscrit par Ronnie Cutrone), 1990

2 800 $US
dessin unique signé (Deux Fleurs) pour le Modern Art Museum, Ft. Worth, Texas
Par Takashi Murakami
Takashi Murakami Un dessin unique (Deux Fleurs) créé pour le Modern Art Museum, Ft. Worth, Texas, 2018 Dessin original réalisé au marqueur, et relié à la page de titre de la monograp...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Technique mixte, Feutre indélébile, Lithographie, Offset

dessin unique signé (Deux Fleurs) pour le Modern Art Museum, Ft. Worth, Texas

Takashi Murakami
dessin unique signé (Deux Fleurs) pour le Modern Art Museum, Ft. Worth, Texas, 2018

3 500 $US

Suggestions

Type de collier 10
Par Alfredo Martinez
Colt Type 10, 2016 Techniques mixtes sur papier collé à la main 10 1/2 × 8 in 26.7 × 20.3 cm
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Natur...

Matériaux

Encre, Papier vergé, Feutre indélébile

Type de collier 10

Alfredo Martinez
Type de collier 10, 2016

Prix sur demande
Fleurs - Drawing de Reynold Arnould - 1970
Fleurs est un dessin au marqueur noir réalisé par Reynold Arnould (Le Havre 1919 - Parigi 1980). Bon état sur un papier jauni. Pas de signature. Reynold Arnould est né au Havre,...
Catégorie

années 1970, Moderne, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Papier, Feutre indélébile

Fleurs - Drawing de Reynold Arnould - 1970

Reynold Arnould
Fleurs - Drawing de Reynold Arnould - 1970, 1970

401 $US
Fleurs - Drawing de Reynold Arnould - 1970
Fleurs est un dessin au marqueur de couleur réalisé par Reynold Arnould. (Le Havre 1919 - Parigi 1980). Bon état sur un papier jauni. Pas de sign...
Catégorie

années 1970, Moderne, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Papier, Feutre indélébile

Fleurs - Drawing de Reynold Arnould - 1970

Reynold Arnould
Fleurs - Drawing de Reynold Arnould - 1970, 1970

344 $US
"Tell Your Ride", dessin au trait, voiture, acrylique, graphite, marqueur de couleur
Par James Oliver
Ce dessin de nature morte intitulé "Tell Your Ride" est une œuvre d'art originale de James Oliver réalisée en acrylique, graphite et marqueur de couleur sur toile. Cette pièce mesure...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Dessins et aquarelles - Natur...

Matériaux

Toile, Acrylique, Feutre indélébile, Graphite

"Tell Your Ride", dessin au trait, voiture, acrylique, graphite, marqueur de couleur

James Oliver
"Tell Your Ride", dessin au trait, voiture, acrylique, graphite, marqueur de couleur, 2019

825 $US
Text sur mesure
Par Charles Buckley
Charles Buckley a obtenu un MFA au Hunter College et un BFA en peinture au California College of Arts à Oakland. Les peintures et dessins de progression de Buckley, souvent sur plusi...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Gouache, Crayon

Text sur mesure

Charles Buckley
Text sur mesure, 2016

600 $US
dessin au crayon d'un escalier sur un chemin de forêt par un artiste italien habile
Taille du dessin : 50 x 37,5 cm Taille du papier : 74 x 58 cm Sara Menon est née en 1985 à Palmanova et vit et travaille à Aquileia, dans la province d'Udine. Elle s'est spécialisée...
Catégorie

années 2010, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle, Stylo

dessin au crayon d'un escalier sur un chemin de forêt par un artiste italien habile

Sara Menon
dessin au crayon d'un escalier sur un chemin de forêt par un artiste italien habile, 2023

2 868 $US

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Pierre Thevenet
Thomas Henriot
Barry Mcgee
Chaise Vallee Blanche
Martin Ferriere
Batista Helder
Lebourg Albert
Pascal Vinardel
Rolex Man
Chu Teh Chun
Jean Paul Gauthier
Jose Royo
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Dessins et aquarelles - Nature morte