Horizontal Estampes - Abstrait

Rare affiche d'exposition de l'artiste portoricain Eduardo Vera Cortes (1926-2006). Exposicion de Pinturas de Antonio Maldonado, 1965. Sérigraphie sur papier, 17,5 x 25 pouces. Donc ...

Anish Kapoor, Breathing Blue, 2020 Lithographie offset sur papier 350 g/m². 11.81 H x 16.54 W in 30.0 H x 42.0 W cm Numéroté à la main (verso) - édition 40/100 (comme indiqué ...

The New Cable British Modern Mid 20th Century Vorticist European Vorticism Femme Sybil Andrews CPE (Britannique/Canadienne, 1898-1992) "Le nouveau câble", 1931 12 x 16 1/2 pouces Linogravure couleur Signée, titrée, inscrite "Second State" et numérotée 13/60 au crayon. Encadré : 19 x 24 pouces Littérature : Coppel Sa17 Illustré à la page 10 du catalogue Le tirage proposé pour le premier état du câble géant était de 50, mais seules 30 impressions ont été tirées. Andrews a supprimé le fond bleu pour le second état, qui a été publié sous le titre The New Cable dans une édition de 60 exemplaires. BIO Sybil Andrews était une graveuse, peintre, graphiste et éducatrice née à Bury St. Edmonds, Suffolk, Angleterre. Elle s'est installée à Londres (Angleterre) en 1922. En 1947, elle a émigré à Campbell River (île de Vancouver), en Colombie-Britannique, au Canada, où elle a travaillé, enseigné et vécu le reste de sa vie. Elle est morte dans un hôpital de Victoria (B.C.). Ses moyens d'expression étaient la linogravure (1) (la plus célèbre), l'eau-forte, les affiches, les pastels, l'encre, l'aquarelle, la monoprint et l'huile. Ses sujets étaient l'activité humaine (travail, sport, voyage, etc.), les personnages, les animaux, le genre, l'allégorie, l'architecture et le paysage. Son style était l'Art déco (voir les styles AskART), le Futurisme, le Cubisme et le Vorticisme (2). Son travail se caractérise par un format simple, des lignes épurées, des distorsions, des couleurs vives, un aspect dramatique et un rythme. Citation : "La linogravure en couleur était le moyen idéal pour moi, qui m'intéresse aux dynamiques, aux idées et aux motifs... Il est impossible d'être pointilleux sur les lignes, il faut simplifier, on est obligé de simplifier son idée à ses fondamentaux." Andrews a produit 76 linogravures au cours de sa vie, dont 43 ont été réalisées entre 1929 et 1939, période considérée comme sa meilleure. Le cours d'art par correspondance de John Hassall (1918) marque le début de son éducation artistique formelle. Elle se rend ensuite à la Heatherley's School of Fine Art (Londres/1922) où elle étudie avec Henry Massey (voir AskART) et rencontre son partenaire artistique Cyril Power (voir AskART). Parallèlement, elle étudie de manière indépendante avec le sculpteur Henri Glicenstein (voir AskART) qui lui apprend la gravure à la pointe sèche et à dessiner d'après nature. Elle a également fréquenté l'école d'art moderne Grosvenor (1925). Iain McNab (1890-1967) a été son directeur et Claude Flight (3) (voir AskART) un instructeur qui a eu une grande influence sur son choix de la linogravure comme médium principal. Parmi ses autres élèves et ses collaborateurs, citons Edith Lawrence (1890-1973), Lill Tschudi (1911-2001), Eileen Mayo (voir AskART) et William Greengrass (1896-1970). Après avoir émigré au Canada, elle a enseigné l'art sans interruption jusqu'à un mois avant sa mort. Elle a été élue membre de la Canadian Painters - Etchers Society (après 1976, le Print and Drawing Council of Canada) en 1951. Elle a commencé à exposer ses œuvres en 1921 et a participé en 1929 à la "Première exposition de linogravures britanniques" à la Redfern Gallery de Londres, où elle a continué à exposer jusqu'en 1939. Elle a également participé à la "12th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum, USA (1931) ; à la "15th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1934) ; à "Two Hundred Years of British Graphic Art", (Prague, Vienna, Bucharest/1935) ; la "16e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1935) ; la "17e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1936) ; la "19e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1938) ; la "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Modern Sacred Art", parrainée par le Congrès interaméricain d'histoire et d'art religieux, Museo Historico de la Iglesia de Argentina, Buenos Aires, Argentine (1954) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1954) ; "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1955) ; "A Retrospect Into Canadian Printmaking", Toronto Public Reference Library (1958) ; "British Printmakers 1850-1940", P & D. Colnaghi & Co. Ltd, Londres (1975) ; "Futuristi Inglesi : Claude Flight & la Sua Cerchia" (tournée italienne comprenant Gênes, Milan, Rome, Bologne, Brescia, Bolsano, Padua) sous le parrainage de la Compagnia del Disegno (1977-1978) ; et dans "The Society of Canadian Painter-Etchers and Engravers in Retrospect", organisé pour une tournée nationale par la Art Gallery of Hamilton (Ontario/1981). En 1982-83, le Glenbow Museum de Calgary (Alberta) a organisé une grande rétrospective de son travail qui a fait le tour du Canada et, en 1990, elle a participé à l'exposition "Avant-Garde British Printmaking 1914-1960" du British Museum. D'autres expositions individuelles et collectives ont eu lieu à la Galerie nationale du Canada (Ottawa/1935), à la National Gallery of South Australia (Adelaide/1940), à la Gainsborough Gallery (Johannesburg, Afrique du Sud/1945), à la Vancouver Art Gallery (B.C./1948/voyage), le Musée royal de l'Ontario (Exposition CPE) (Toronto/ 1949, 50,51, 52, 53,54,56, 57, 58, 59, 60, 62, 64, 65, 69), l'Edmonton Museum of Arts (Alberta/1951), et l'Art Gallery of Greater Victoria (B.C./1976). En 2006, deux des linogravures les plus célèbres d'Andrews, "Speedway" et "Racing", ont été exposées au Museum of Modern Art (NYC). Parmi les collections publiques, citons la Galerie nationale du Canada (Ottawa), le Museum of Modern Art (New York), le Victoria and Albert Museum (Londres), la National Gallery of Australia (Canberra), le Legion of Honor Museum (San Francisco), le Cleveland Museum of Art, le British Museum (Londres), la Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), le Los Angeles County Museum of Art et bien d'autres encore. Le Glenbow Museum de Calgary est un centre important pour l'étude de son œuvre, avec plus de 1000 exemples, dont toutes ses célèbres linogravures en couleur, les blocs de linoléum originaux, des peintures à l'huile et à l'aquarelle, des dessins, des gravures à la pointe sèche, des carnets de croquis et des documents personnels. Le service du patrimoine du conseil municipal de St. Edmundsbury possède également une très grande collection conservée à la Bury St Edmonds Art Gallery, Moyses Hall, Bury St Edmonds, Suffolk. En tant qu'artiste de premier plan, son travail est évoqué dans de nombreux articles de magazines et de journaux. Elle est également citée dans A Dictionary of Canadian Artists (1974), par Colin S. MacDonald ; The Collector's Dictionary of Canadian Artists at Auction (2001), par Anthony R...

JEWISH SYMBOLS est une lithographie originale dessinée à la main, en édition limitée, de Marius Sznajderman (Né à Paris, France 1926-2018) imprimée en couleurs sur du papier d'archiv...

Robert Smith (États-Unis, 1944) Dernier printemps", 1972 gravure et eau-forte sur papier 21.7 x 29.6 in. (55 x 75 cm) Edition de 75 Non encadré ID : SMI1158-002-075 Signé par l'auteur

Silksreen, 1983 Signé par l'artiste au crayon et numéroté 169/250 Éditeur : The Museum of Contemporary Art, Los Angeles Imprimeur : The Litho Shop, Santa Monica 73.50 cm. x 106.50 ...

Cette sérigraphie a été créée pour célébrer le festival Mostly Mozart en 1982. Un motif de formes dans des tons roses pâles, verts et argentés crée une image ressemblant à une tapiss...

Louise Bourgeois Red Room (Parents) détail (œuvre recto-verso), 2009 Sérigraphie et broderie sur taie d'oreiller double face avec signature de la plaque, copyright de l'artiste et no...

Judy Pfaff Courge, 1985 Gravure sur bois sur papier vélin Signé, numéroté 78/85, daté et titré au recto avec les tampons à l'aveugle de l'artiste et de l'éditeur. 21 3/4 × 29 3/4 pou...

Wes Lang (américain, né en 1972) Tout/ Lune et étoiles, 2021 Support : Tirage aux pigments d'archives, catalogue de l'artiste (dans une coquille). Dimensions de l'impression : 20 x 2...

Deborah Kass (née en 1952) Édition limitée de lithographies abstraites géométriques en couleurs sur papier d'artiste. Signé et daté au crayon en bas à droite. 1973. Édition : 102/1...

Ce site Cette lithographie fait partie de ma collection privée depuis les années 1970. Elle est signée au crayon par l'artiste et numérotée 198/220. Guild del la Gravure .

"Fieldwork", une gravure sur bois originale sur papier de Roger Herman, est une pièce pour le vrai collectionneur. Cette gravure sur bois spectaculaire ne peut pas être communiquée d...

Cécile Reims (française, 1927-2020) Le travail de Cécile Reims se distingue par sa technique magistrale, ses détails complexes et son engagement profond dans les thèmes de la transfo...

Guillaume Corneille 1970 Un Été Souverain Impression, lithographie sur papier vélin Taille de l'image 24 x 19 pouces Format encadré 37.5″ x 32.5″ Cofondateur du célèbre groupe d'ar...

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Format du papier : 19.5 x 28.25 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que ...

Cette épreuve est l'une des rares à avoir été imprimée dans cette combinaison de couleurs : l'édition de 110 exemplaires est imprimée sur un fond orange, tandis que cet exemplaire es...

Lithographie sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état, avec pli central, tel qu'il a été publié. Notes : Extrait de Derrière le miroir, N° ...

Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...

Cyd Fontaine (Lausanne, 1992) est une artiste contemporaine réputée pour son utilisation captivante de dégradés atmosphériques oniriques, qui lui ont permis de se faire une place à p...

lithographie en couleur, éditée en 1976 Édition limitée , numéroté 20/100 dans le coin inférieur gauche.u2028 Signé à la main par l'artiste au crayon en bas à droite. Taille du papie...

Shusaku Arakawa Double Point Blank, 1979 Lithographie sur papier avec des bords décolorés Signée à la main, numérotée 13/45 et titrée avec le cachet de l'éditeur et de l'imprimeur en...

Extrait du portfolio "Formulation : Articulation" créé par Josef Albers en 1972. Cette série monumentale se compose de 127 sérigraphies originales qui constituent une étude définitiv...

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Dieter Roth Adieu Sharpie, 1972 44.5 x 54.3 / 113 x 138 cm Impression planographique à partir de zinc, blanc sur carte grise teintée Édition de 30 exemplaires, cet exemplaire portant...

Lithographie sur papier vélin pur fil. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après le folio, Henri Matisse, Dessins, Thèmes et Varia...

Cette invitation originale à l'exposition Matthias Bitzer : Sequences From A Volatile Now à la Almine Rech Gallery, Londres, qui s'est tenue du 17 avril au 19 mai 2018, est une pièce...

"Original Lithograph X" est une lithographie originale en couleurs de Joan Miro, publiée dans "Miro Lithographs II, Maeght Publisher" en 1975. Elle représente le style abstrait biomo...

Martel Wiegand Sans titre (Abstrait, Moderne, Beige, Marron, Linogravure) Linoléum découpé sur papier léger avec pli central tel qu'il a été publié. 1996 19,48 x 25,36 pouces (49,5 x...

JOAN MIRO (1893 – 1983) Maravillas con Variaciones Acrosticas en el Jardin de Miro Lithographie en couleurs sur papier Arches c. 1975 Signé au crayon par l'artiste, dans la marge ...

Robert Motherwell (1915-1991), aux côtés de Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning, a formé le quatuor d'artistes américains qui a radicalement défini l'abstraction et éta...

Artistics : Pablo Picasso (1881-1973) Titre : Nature Morte au Pichet Rose Année : 1979 Support : Lithographie sur papier Arches Taille : 21.25 x 28.25 pouces Edition : 224/500;500, p...

Touché par l'influence d'Andy Warhol, champion du jeune Jean-Michel Basquiat, René Ricard a été l'enfant terrible de la scène artistique new-yorkaise de...

Sérigraphie abstraite unique en édition limitée, datant du milieu du siècle dernier, intitulée "Poor Butterfly", réalisée par l'artiste madrilène Mil Lubroth (américain, 1925-2004). ...

XIV Jeux Olympiques d'hiver est une affiche vintage réalisée par l'artiste Yozo Hamaguchi, à l'occasion des XIV Jeux Olympiques d'hiver à Sarajevo, en 1984. Très bon état. Yozo Ham...

Warm Gradient Lights est une impression giclée vibrante qui explore la résonance émotionnelle de la couleur à travers des transitions douces et transparentes de tons roses, pêche, la...

Lithographie abstraite minimaliste sur papier « Poles » Lithographie abstraite et audacieuse d'Arnold Mesches (américain, 1923-2016). Les espaces négatifs sont remplis de rouge fonc...

Lithographie sur papier vélin Guarro. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Publié par la Galerie Börjeson, Malmö ; imprimé par La Polígrafa, Bar...

Judy Pfaff, Américaine (1946 - ) - Année du chien n°5, Année : 2008, Medium : Gravure sur bois et collage coloriés à la main, signée, datée et numérotée au crayon, édition : éditi...

Artiste : Al Held, américain (1928 - 2005) Titre : Scholes I Année : 1991 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 80 Taille de l'image : 23 x 29 pouces Taille :...

Lithographie surréaliste figurative moderne de l'artiste mexicain José Luis Cuevas. L'œuvre présente deux personnages centraux assis, avec des papiers posés sur une table devant eux....

Artiste non identifié / Inconnu, "Untitled" Edition 79 /100, 19.75 x 25.50, Fin du 20ème siècle Couleurs : Violet, bleu, marron, jaune, turquoise, rose Note* Signature d'un artiste ...

Sans titre est une œuvre d'art contemporain réalisée par Marcello Avenali au milieu du 20e siècle. Lithographie en couleurs mélangées sur papier. Cadre inclus : 38 x 3 x 43 cm Sig...

Susan Gorelick (Américaine, 1924-2000), "Red Expulsion" A/P, Eau-forte abstraite signée, titrée et numérotée au crayon, 19.50 x 27.88 (Image : 17.25 x 23.50) Fin du 20ème siècle Couleurs : Orange, noir, rouge Shirley Gorelick (1924-2000) est une artiste américaine qui a développé une technique réaliste distinctive lui permettant de créer des portraits psychologiques pénétrants, souvent à grande échelle. Elle décrit ses premiers travaux comme une réinterprétation contemporaine de la figure "dans le cadre d'un humanisme personnel" et ses travaux ultérieurs comme un "portrait psychologique" Elle a obtenu son B.A. au Brooklyn College (1944), où elle a étudié sous la direction de Serge Chermayeff, et son M.A. au Teachers College de l'Université de Columbia (1947). Elle a brièvement étudié avec Hans Hofmann à Provincetown et Betty Holliday à Port Washington. Ses premières œuvres sont influencées par le cubisme, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait, mais la déformation de la figure humaine dans l'art moderne la met mal à l'aise. Gorelick s'est imposée comme une artiste figurative forte dès sa première exposition personnelle, qui s'est tenue à la galerie Angeleski en 1961, où elle a exposé une série de nus tronqués dans l'idiome expressionniste abstrait dominant. Quelques années plus tard, en utilisant le langage visuel du réalisme du vingtième siècle, Gorelick a réinterprété le Concert Champêtre de Giorgione, Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso et les Trois Grâces. Plus particulièrement, Trois Grâces IV et Trois Grâces V présentent les formes répétées d'un modèle afro-américain nu d'âge moyen. Au fur et à mesure que l'œuvre de Gorelick évolue dans les années 1970, les associations directes avec ses ancêtres artistiques s'estompent, même si elle continue à s'en inspirer. En mêlant le thème des Trois Grâces et les nus tahitiens de Paul Gauguin, Gorelick a créé Westchester Gauguin (Three Sisters), une série de tableaux qui représentent des adolescents de banlieue au milieu d'une végétation de pachysandra. Elle a ensuite remanié les Trois Grâces dans Willy, Billy Joe et Leroy (1973), un portrait fascinant de trois hommes afro-américains dans l'atelier de l'artiste. Inspirée par les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Gorelick a également peint Chess...

Lithographie sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état, avec pli central, tel qu'il a été publié. Notes : Extrait de Derrière le miroir, N° ...

Artistics : Donald Sultan Titre : Mimosa, 12 avril 2023 Année : 2023 Support : Impression à l'encre pigmentaire d'archives sur papier d'art 315 g/m². Édition : 50 ; signé, titré, dat...

Artistics : Gilou Brillant Titre : Absence Année : Circa 1975 Support : Gravure sur papier Arches Dimensions : 22" x 30" Signature : Signé en bas à gauche Brillant Édition : Signé EA...

Ross Bleckner ROUGE FLOTTANT Année : 2019 Médium : Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Innova Etching Cotton Rag 315 g/m² Taille : 107 x 178 cm (42 x 70 pouces) Editio...

Sérigraphie sur papier Mohawk Superfine Bristol. Inscription : non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du folio X + X, Dix œuvres de dix peintres, 1964. ...

Cette œuvre d'art intitulée "Composition" 1967, est une lithographie originale en couleurs sur papier Artistics du célèbre artiste italien Alberto Magnelli, 1888-1971. Elle est signée et numérotée 37/75 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 12,35 x 19,15 pouces, la taille de la feuille est de 16,75 x 24 pouces. Il est en excellent état, les couleurs sont fraîches et lumineuses, il n'a jamais été encadré. A propos de l'artiste : Alberto est né le 1er juillet 1888 à Florence, en Italie. En 1907, lors de vacances dans les Apennins toscans, Magnelli accompagne un antiquaire et peintre parti "à la recherche de motifs". Son ami encourage Magnelli à l'imiter et à réaliser ainsi son premier tableau. En 1909, Magnelli commence à exposer ses œuvres. En juin, il participe à la huitième biennale de Venise. En 1910, lors de l'exposition internationale de la ville de Venise, le paysage qu'il expose est acheté pour 1 000 livres par un collectionneur russe, le comte Theocharides. C'est la première photo qu'il vend. En 1915, la revue Lacerba annonce qu'elle organisera une deuxième exposition. Magnelli a prévu d'y participer, mais la déclaration de guerre entraîne l'annulation de cet événement. La même année, Magnelli exécute ses premières peintures abstraites. L'année suivante, des éléments figuratifs réapparaissent dans son travail, mais de manière très transposée. En 1918, il peint la série des Explosions lyriques, qui marque un tournant dans son œuvre. L'année suivante, à l'instar du groupe Valoris, son travail évolue vers un retour à une forme lisible de peinture figurative et un plus grand classicisme. En 1921, la première exposition personnelle de Magnelli a lieu à la Galleria Materassi de Florence. En 1929, la Pesaro Gallery de Milan présente une exposition personnelle de l'œuvre de Magnelli, avec une préface d'Enrico Somare. Ce texte constitue la première étude d'envergure sur le peintre. En 1932, Magnelli quitte Florence et s'installe à Paris, où il peint les toiles de la série des Stones. En 1934, la première exposition personnelle de Magnelli à Paris a lieu à la Galerie Pierre Loeb. En 1936, Magnelli exécute ses premiers collages et peint ses premières ardoises. L'année suivante, De Chirico, qui avait apporté quelques gouaches de Magnelli à New York, entre en contact avec la Nierendorf Gallery. En 1938, cette galerie organise la première exposition personnelle de Magnelli aux États-Unis. Quelque temps plus tard, en 1941, n'ayant pas les moyens de peindre et ne pouvant trouver ni toiles ni peintures à Grasse, Magnelli réalise une série de Collages musicaux...

Ivel Weihmiller (Argentine, né en 1954) , "Homage To Gauguin" Epreuve d'artiste, Lithographie abstraite signée et numérotée au crayon, 21.50 x 27, Fin du 20ème siècle Couleurs : Ora...

Monotype abstrait dans des tons de bleu et de jaune, 2005. Daté en bas à droite. Œuvre originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec une bordure dorée. Le tapis s'adapte ...

Cette pièce intitulée "This Must Be the Place VE 5/7" est une édition variable de Kate VanVliet et a été réalisée en taille-douce avec un fond doux sur Rives BFK. Cette pièce est une...

SALVADOR DALÍ I DOMÉNECH (Figueras, Gérone, 1904 - 1989). Litografía papel. Ejemplar E.A. 26/60 Fermé et numéroté à l'aide d'un stylo Dimensions de la lithographie : 36 x 50 cm. ...

Artistics : Gene Davis Titre : A l'épreuve des balles Portefeuille : Série I Support : Sérigraphie sur toile contrecollée sur carton Date : 1969 Édition : AP (une des 25 épreuves d'a...

Artistics : Joan Miro (1893-1983) Titre : Le Lézard Aux Plumes D'or : Planche I (Mourlot 803 ; Cramer 148) Année : 1971 Édition : A.C. ; 195, plus épreuves Inscription : Signé et por...

Lithographie en couleurs sur 4 feuilles de papier vélin d'Arches. L'ensemble de l'œuvre mesure 51 x 55 pouces lorsque les quatre feuilles sont réunies. Les feuilles individuelles m...

Lithographie sur papier vélin pur fil. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après le folio, Henri Matisse, Dessins, Thèmes et Varia...

Dimensions de l'image : 60 x 92,9 cm. Grey Lines est une impression giclée exceptionnelle réalisée par l'artiste contemporain Dadodu en 2016. Cette œuvre d'art originale représente...

Lithographie sur papier vélin pur fil. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après le folio, Henri Matisse, Dessins, Thèmes et Varia...