Estampes - Abstrait - Eau-forte

Pablo Picasso 1881-1973 "Peintre et modèle avec un noeud dans les cheveux" 1964 gravure et aquatinte sur BFK Rives image : 10¾ h × 15 w in (27 × 38 cm) feuille : 15 h × 18⅞ w in (38 ...

Eau-forte et aquatinte Signé par l'artiste au crayon. Edition : 14/75 66,00 cm. x 50,00 cm. 25.98 in. x 19.69 in. (papier) 30,00 cm. x 26,00 cm. 11.81 in. x 10.24 in. (image) Papie...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Les Métamorphoses Erotiques MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main par Salvador Dali ÉDITEUR : Edita : a L'Erotitiade/Editions des trois Contin...

Cette œuvre intitulée "Tapestry" c.1990, est une gravure originale en couleurs sur papier Wove de l'artiste américaine renommée Ruth Leaf, 1923-2015. Elle est signée, titrée et numérotée 8/15 au crayon par l'artiste. La taille de la plaque (image) est de 14,75 x 17,75 pouces, la taille de la feuille est de 20,35 x 24 pouces. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré. A propos de l'artiste : Ruth Leaf est une artiste américaine surtout connue pour ses gravures, et l'auteur de Etching, Engraving and Other Intaglio Printmaking Techniques (Watson-Guptill). Son travail comprend également des gravures sur bois, des impressions solaires, des monotypes et des techniques mixtes. Née à New York, elle a étudié à la New School for Social Research, à l'Art Student's League et au Brooklyn College, ainsi qu'à l'Atelier 17 avec le graveur révolutionnaire Stanley William Hayter. Elle a exposé ses œuvres à travers les États-Unis et à l'étranger, et ses travaux figurent dans de nombreuses collections, notamment la Bibliothèque du Congrès, l'Agence d'information des États-Unis, le Butler Institute of American Art et de nombreux musées universitaires. Leaf a été membre de la Society...

Signé, titré et numéroté de l'édition de 20. Daniel Beugniot, qui signe ses tirages Dul, est né à Bordeaux en 1954 et est décédé en avril 2010. Il a passé de nombreuses années à ens...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

Composition abstraite est une œuvre d'art réalisée par Mark Tobey en 1975.  Gravure à l'eau-forte sur papier vélin, signée et portant la mention A.I.C. Publié par Baukunst Galerie, C...

Artiste inconnu/ non identifié, "Sans titre : Clowns masculins et féminins dansant", Gravure figurative abstraite numérotée et signée au crayon, 27 x 19.50, Fin du 20e siècle Couleu...

Of Time and Age est une œuvre d'art réalisée par Mark Tobey en 1975. Eau-forte sur papier vélin. Signé et numéroté 139/150. Publié par Baukunst Galerie, Cologne. Prov. Coll. Jorg Kee...

Dimensions de l'image : 14.5 x 15 cm. Composition abstraite est une gravure originale réalisée par Danilo Bergamo en 1975. Signé à la main dans la marge inférieure droite. Numéro...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la planche, annotations au crayon au verso Édition tirée à très petit nombre. #7/10 Tampon "Musée du Louvre". Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 jusqu'à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 l'initie au burin, outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

"Voix XXI Aquatinte Gravure • Monoprint Image : 12 "x 14" • Papier : 30 "x 22" • 2001 Signé à la main et numéroté 1/1 sur papier BFK Rives. Joe Novak (1930-2019) Minimaliste contem...

"Voix IX Aquatinte Gravure • Image : 12 "x 14" • Papier : 30 "x 22" • 2001 Signé à la main et numéroté 2/2 sur papier BFK Rives. Joe Novak (1930-2019) Minimaliste contemporain cal...

Composition abstraite est une œuvre d'art originale réalisée dans les années 1970 par l'artiste contemporain italien Leo Guida (1992 - 2017). Gravure et gaufrage originaux sur pap...

Julius BALTAZAR (1949 - ) Brise de printemps Gravure sur vélin Arches Signé en bas à droite et numéroté sur /15 Taille : 32 x 25 cm (c. 12,6 x 9,8 in) Excellent état, papier légère...

Un tirage de la suite "Ten Coconuts" de John Chamberlain. Bien que largement connu pour son travail de sculpture, John Chamberlain était un graveur prolifique. La gravure est signée...

Russell's Way par Al Heldly, Américain (1928-2005) Date : 1969 Aquatinte sur papier Somerset, signée, datée et numérotée au crayon au verso Édition de 37/50 Taille de l'image : 35.5 ...

James Rosenquist (1933-2017) Just Desert (2ème Etat) (1979, 1979 Gravure et aquatinte sur papier Pescia Italia Imprimé par Aripeka, Ltd, Aripeka. Publié par Multiples, Inc, New York....

Warrior 1963 est une oeuvre d'art originale et contemporaine réalisée par Marino Marini. Gravure et acquatinte en couleur représentant un guerrier. Edition de 100 exemplaires. Au d...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la plaque, annotations au crayon, n° 7/10 et cachet du Musée du Louvre au verso. Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 lui fait découvrir le burin, un outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

Signé, titré et numéroté par l'artiste. Médium : Aquatinte Édition : 50 Taille de l'image : 7.87 in. x 5.9 in. Année : 2018 Les gravures de Bozon sont souvent un équilibre entre a...

"Requiem" est une gravure et aquatinte originale de Joan Snyder. L'artiste a signé l'œuvre, et le tirage est de 120 exemplaires. Cette pièce présente un texte abstrait et expressionn...

Sans titre (voiture Morris), 1996/1997 Howard Hodgkin Gravure à l'eau-forte avec aquatinte imprimée en bleu outremer, avec coloration à la main en orange cadmium, noir d'os et acryl...

Signé, titré et numéroté au crayon par l'artiste. Taille de l'édition : 50. Christian Bozon est né à Lons-le-Saunier, en France, en 1969. Il a été formé à l'école d'art de Besançon ...

Donald Baechler, Creamsicle, 1999 : Une pièce amusante, fantaisiste et hautement décorative signée de l'édition limitée de Baechler qui s'adapte à tous les environnements. Support...

Considéré comme l'un des principaux acteurs du mouvement Op Art, Anuszkiewicz s'intéresse aux changements optiques qui se produisent lorsque différentes couleurs à haute intensité so...

Cette oeuvre "Untitled I" c.1970 est une aquatinte originale en couleur sur papier Arches de l'artiste polonais Johnny Friedlaender, 1912-1992. Il est signé et numéroté 128/135 au cr...

Mere Eau-forte et terre molle, 1970 Signé, daté, titré et numéroté au crayon Imprimé en couleurs par Hector Saunier sur papier BFK Rives Publié par Georgetown Graphics, Washington, D...

Artistics : Robert Morris, Américain (1931 - ) Titre : Projet de travail des détenus : Construction et démantèlement perpétuels du labyrinthe de In the Realm of the Carceral Année : ...

Artistics : Antoni Tapies, Espagnol (1923 - 2012) Titre : Le Riz Année : 1969 Médium : Eau-forte avec aquatinte au carborundum sur Chiffon de Mandeure, signée et numérotée au cray...

Galloping Horse est une oeuvre d'art réalisée par Jean-Marie Guiny, années 2000.  Gravure, édition 145/160. 40 x 50 cm ; avec cadre.  Signé à la main dans la partie inférieure dro...

Artistics : Elen Sevy, américaine Titre : Ligne de vie étendue I Année : 1980 Support : Gravure en couleur gaufrée, signée et numérotée au crayon Edition : 300 Taille de l'image : 7...

Signé et numéroté de l'édition de 50. Les gravures de Bozon sont souvent un équilibre entre abstraction et paysage, qu'il crée à la pointe sèche et à l'aquatinte. Il a décidé de ne ...

Carafe de "Revoving Doors" est une œuvre d'art originale réalisée par Man Ray en 1973 réalisée en gravure et sérigraphie de couleurs mixtes. Signé à la main dans la marge inférieure...

Signé et numéroté de l'édition de 25. Seiko Tachibana est née au Japon et a obtenu une maîtrise en éducation artistique à l'université de Kobe, au Japon. Son travail distinctif éq...

Amsterdam I est une intrigante gravure à l'aquatinte et à l'aiguille sèche du début de carrière du célèbre artiste franco-néerlandais Olivier Julia. Elle représente un détail de la f...

Image 29,5 x 24 cm. Two Figures est une gravure originale sur papier, réalisée par l'artiste italien Luciano Minguzzi, l'oeuvre est signée à la main, numérotée par l'artiste au cray...

John Marin (1870-1953), Downtown, The El, eau-forte, 1921, signée au crayon en bas à gauche (également signée et datée dans la planche). Référence : Zigrosser 134, état unique. Publ...

Abstrait avec femme portant un jeune enfant Collotype finement détaillé sur papier Gravure ou collotype finement détaillé d'un dessin compliqué au trait fin d'une imagerie abstraite ...

LES NAVIRES QUI PASSENT DANS LA NUIT, (Barcos que Passan na Noite) 1999, sérigraphie couleur, signée au crayon, numérotée 1/60, feuille 22 ½ x 27 ½". De l'atelier d'impression de Jé...

Signé et daté à la main. Preuve de l'artiste. Dimensions de l'image : 38 x 38 cm. Bon état sauf quelques taches.

Printemps à mille cœurs est une œuvre d'art réalisée par l'artiste français Jean Messagier. Gravure sur papier, signée à la main dans le coin inférieur droit "Messagier", intitulée Printemps à mille coeurs, numéroté dans la marge gauche ex. 148/300. Bon état à l'exception de quelques rousseurs. Jean Messagier (1920 - 1999) était un peintre, sculpteur, graveur et poète français. Sa première exposition personnelle à Paris a lieu à la Galerie Arc-en-Ciel en 1947. De 1945 à 1949, il travaille sous l'influence de Pablo Picasso, André Masson, Paul Klee et François Desnoyer. En 1952, son travail est exposé à la Galerie de Babylone, à l'occasion de l'exposition "La Nouvelle École de Paris...

Gravure, 1976 Signé par l'artiste au crayon et numéroté 16/50 Éditeur : Sala Gaspar (Barcelone) Imprimeur : Torralba, Rubi (Barcelone) Catalogue : Dupin 343 105,00 cm. x 90,00 cm. 4...

Signé, titré et numéroté par l'artiste. Taille de l'image : 4.75 x 4.5 pouces Médium : aquatinte et pointe sèche Année : 2014 Taille de l'édition : 50 Image abstraite évoquant des p...

Donald Baechler "Fleur", 2005 : Médium : Aquatinte et pointe sèche sur papier Somerset. Taille de la feuille : 25 1⁄2 x 18 pouces. Image : 17.25 x 11 pouces. Edition de 34 +5 AP. Si...

Gravure et aquatinte en couleur sur papier vélin. Signé, titré et numéroté 56/100 au crayon. Cette gravure est réalisée d'après la peinture du même sujet "Woman in Yellow Dress", 1...

Gravure réalisée par Fausto Maria Franchi en 2007. Édition de 149/200. Signé à la main et numéroté au crayon. Excellent état.

Signé à la main. Épreuve d'artiste. Dimensions de l'image : 16 x 28 cm Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la législation existante, toute œuvre d'art en Italie cré...

Artiste : Karl Fred Dahmen Titre : Laffly Année : 1979 Moyen : Eau-forte et aquatinte, signée et numérotée au crayon. Edition : 14/75 Taille : 27 po x 22,5 po (68,58 cm x 57,15 ...

Jim Dine L'imprimé de Noël (Burg, 26), 2001 Pointe sèche, héliogravure directe, eau-forte sur lithographie offset avec mise en couleur à la main par l'artiste à l'huile en bâton, sur...

Arc Blau est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Antoni Tapiès en 1972. Eau-forte colorée au carborundum sur papier vergé. Signé à la main dans la marge inférieure...

Ross Bleckner (américain, né en 1949), "Pathways", eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier, 2002, marqué "TPD" en bas à gauche, signé au crayon et daté en bas à droite, faisant...

Jack Zajac, Américain, né en 1929 1964 Eau-forte et aquatinte imprimée à la main sur papier Fabriano, signée au crayon et éditée. Edition Chiffre romain III Image : 12 9/16 x 8 5/8 ...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Édition de 100 tirages numérotés et signés à la main. Très bonnes conditions.

Akio Wakasa Miyakawa - Primitive Lineage, Médium : Gravure et Aquatinte sur Arches, signée, titrée et numérotée au crayon, Edition : 4/20, Taille de l'image : 11.75 x 19.5 pouces, ...

Une très bonne impression de cette rare gravure en couleur et pointe sèche. Quatrième état (sur 4). Signé et numéroté 54/100 au crayon, dans la marge inférieure.

Considéré comme l'un des principaux acteurs du mouvement op-art, Anuszkiewicz s'intéresse aux changements optiques qui se produisent lorsque différentes couleurs à haute intensité so...

Marjorie and Marjorie, Canadienne/Américaine - Pomme (2ème édition), Année : 1967, Médium : Gravure, signée, titrée et numérotée au crayon, Edition : 13/100, Taille de l'image : 17...

Artiste : Louisa Chase, Américaine (1951 - 2016) Titre : Mains (noir et blanc) Année : 1984 Médium : Eau-forte, signée et numérotée au crayon Edition : 25 Taille du papier : 12 x 12 ...

Mottetti est une œuvre d'art originale contemporaine réalisée par l'artiste italien contemporain Achille Perilli. (Rome, né en 1927) en 2002. Gravure originale sur papier Velin Bla...