Estampes - Abstrait - Surréalisme

STYLE SURRÉALISTE

Au lendemain de la Première Guerre mondiale qui a ravagé l'Europe, les artistes ont plongé dans l'inconscient pour faire face à cette réalité et s'y attaquer. Le poète et critique André Calle, l'un des chefs de file du mouvement surréaliste, auteur du Manifeste surréaliste de 1924 , a qualifié cette approche de "réaction violente contre l'appauvrissement et la stérilité des processus de pensée résultant de siècles de rationalisme". L'art surréaliste est apparu dans les années 1920 avec une imagerie onirique et inquiétante guidée par une variété de techniques telles que le dessin automatique, qui peut être assimilé à un flux de conscience, pour canaliser les expériences psychologiques.

Bien que le surréalisme ait été une approche révolutionnaire pour l'art européen, ses praticiens se sont inspirés de l'art indigène et du mysticisme ancien pour repenser la manière dont les sculptures, les peintures, les gravures, l'art de la performance et bien d'autres choses encore pouvaient répondre au monde troublé qui les entourait.

Les artistes surréalistes ont également été influencés par le mouvement DADA, né à Zurich en 1916, qui a embrassé l'absurdité au détriment de la logique qui avait propulsé la modernité dans la violence. Certains surréalistes en ont été les témoins directs, comme Max Ernst, qui a servi dans les tranchées pendant la Première Guerre mondiale, et Salvador Dalí, dont les peintures et d'autres œuvres d'un autre monde ont réagi à la guerre civile qui s'annonçait en Espagne.

Parmi les autres artistes clés associés au mouvement artistique et littéraire révolutionnaire, citons Man Ray, Joan Miró, René Magritte, Yves Tanguy, Frida Kahlo et Meret Oppenheim, tous ayant une perspective distincte sur la réimagination de la réalité et la libération de l'esprit inconscient des conventions et des restrictions de la pensée rationnelle. Pablo Picasso a présenté certaines de ses œuvres dans "La Peinture Surréaliste" - la première exposition collective de peinture surréaliste - qui s'est ouverte à la Galerie Pierre de Paris en novembre 1925. (Bien que Magritte soit surtout connu comme l'un des praticiens les plus talentueux du mouvement visuel surréaliste, son célèbre tableau de 1943, La cinquième saison, peut être interprété comme une rupture formelle avec le surréalisme).

Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a conduit de nombreux membres du mouvement à fuir l'Europe pour les Amériques, propageant ainsi le surréalisme à l'étranger. Des générations d'artistes modernes et contemporains ont ensuite été influencées par l'imagerie richement symbolique et étrange du surréalisme, de Joseph Cornell à Arshile Gorky.

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Style: Surréalisme

Valton Tyler
Joy, 1970

Boîte à musique

Par Valton Tyler

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2) Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36) "Music Box" est la plaque numéro 16, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. À propos de "Music Box", Reynolds a écrit : "Cette silhouette en aquatinte est le meilleur exemple de l'utilisation caractéristique de Valton de courbes en spirale et d'arcs tangents à d'autres formes. Ici, ce motif formel est développé dans une composition entière pour suggérer le mécanisme intérieur d'une boîte à musique...

Catégorie

années 1970 Estampes - Abstrait - Surréalisme

Matériaux

Papier chiffon, Eau-forte, Aquatinte

Valton Tyler
Boîte à musique, 1970

Machine à oreiller

Par Valton Tyler

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...

Catégorie