Small Estampes - Animaux

Ceci provient d'un Portefeuille en édition limitée de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 d'après le travail effectué en Collaboration avec Bonna...

Estampe, édition limitée à 10 exemplaires, papier Hahnemuehle, signée par l'auteur, avec certificat de la galerie.

Le papillon queue d'hirondelle est le plus grand papillon du Royaume-Uni et un habitant prisé des Norfolk Broads, son seul habitat établi au Royaume-Uni. Sa survie a été rendue po...

Martin Barooshian, Américain (1929 - 2022) - Éléphants, Année : circa 1979, Medium : Eau-forte et aquatinte, signée, titrée et numérotée au crayon, édition : 50/60, Taille de l'...

Takashi Murakami - And Then x6 (Red), 2013 Lithographie offset avec finition argentée sur papier Edition de 300 Signé et numéroté par l'artiste. Taille : 48,3 x 48,3 cm Publié par K...

Il s'agit d'une lithographie de format folio, colorée à la main, intitulée "Hemicircus Cordatus" (Pic à cœur) par John Gould, tirée de sa monographie "The Birds of Asia", publiée à L...

Sérigraphie colorée sur papier avec cadre en bois d'acajou

agneau" de Tammy Mackay Édition limitée et signée à la main par l'artiste Tirage photopolymère sur papier Taille de l'image : H:41,5 cm x L:59 cm Taille complète de l'œuvre non enca...

Né à Greenwich, dans le Connecticut, Jack Coughlin a étudié à la Rhode Island School of Design de Providence et à l'Art Students League de New York. Il est surtout connu pour ses gra...

Mordecaï Moreh (1937-) Les oiseaux dans la nuit Gravure et aquatinte originales Signé à la main au crayon Numérotée / 60 exemplaires (le numéro de la gravure que vous recevez peut d...

Trogon Personatus - Lithographie de John Gould avec coloration à la main taille 54 cm X 36 cm Cette remarquable lithographie ornithologique aux couleurs finies à la main est tirée d...

Ushio Shinohara (né en 1932 à Tokyo), surnommé "Gyu-chan", est un artiste néo-dadaïste japonais. Ses œuvres lumineuses et de grande taille ont été exposées internationalement dans de...

L'âne est une gravure originale réalisée d'après Charles Coleman (1807, Yorkshire - 1874, Rome) en 1992. Signé sur la plaque. L'édition rare de seulement 25 exemplaires. Bon état a...

Il s'agit d'une des illustrations du " Dizionario di scienze naturali " (Dictionnaire des sciences naturelles) édité par Battelli en 1831. L'ouvrage était composé de 29 volumes, con...

Les Moutons de Claudine est une gravure en noir et blanc réalisée par Jules Herau à la fin du XIXe siècle.  Titre en bas de page Taille de l'image : 23x31 Très bonne impression. ...

Artistics : John Gould (anglais, 1804-1881) Titre : "Larus Islandicus (Goéland d'Islande)" (Vol. 5, Planche 58) Portfolio : Les oiseaux de Grande-Bretagne Année : 1862-1873 Support :...

"Dialogue au vent" de Tomoya Uchida (américain, 20e siècle). La matière végétale tourbillonne dans l'air au-dessus d'un paysage minimaliste. Au premier plan, deux abeilles se sont po...

David Shrigley Éléphant blanc, 2021 Linogravure Format 44 x 57 cm Papier : Somerset 300 gr. Edition de 100 Signé à la main et numéroté Publié par schaefergrafik

Johnny FRIEDLAENDER (1912 - 1992) Poissons Gravure originale signée Sur vélin BFK Rives 50 x 33 cm (environ 19,6 x 13 pouces) Excellent état, la feuille est légèrement jaunie

10" x 23" Sans cadre Édition limitée de 75 giclées et sérigraphies sur papier Signé à la main par Tom Everhart 2018

Cette œuvre Blue Dog se compose de 3 chiens bleus sur un fond rose, rouge foncé et bleu foncé. Le premier chien est assis à la surface tandis que les deux autres semblent s'enfoncer...

Le Buffle est une gravure originale réalisée d'après Charles Coleman (1807, Yorkshire - 1874, Rome) en 1992. Signé sur la plaque. L'édition rare de seulement 25 exemplaires. Bon ét...

Sérigraphie colorée sur papier avec cadre en bois d'acajou

Inconnu/ Artiste non identifié, "Fisch" Abstrait / Animal Lithographie numérotée 11/100 et signée au crayon, 13,50 x 20,50, Fin du 20e siècle, 1965 Couleurs : Bleu, noir, blanc *Si...

Judith Bledsoe, Américaine (1938 - 2013) - Zebras, Année : circa 1980, Medium : Lithographie et gaufrage à froid, signée et dédicacée au crayon, Édition : EA, Taille de l'image ...

Arthur Kolnik, peintre et graveur juif Ivano-Frankivsk (Ukraine) 1890 - Paris (France) 1972 Arthur Kolnik est né à Townes, une petite ville de Galicie, qui faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois. Son père, originaire de Lituanie, était comptable et sa mère, originaire de Vienne, tenait un magasin. En 1905, il découvre la littérature yiddish à Czernowitz, à l'occasion de la première conférence sur la langue yiddish, organisée par plusieurs écrivains dont I.L.A. Peretz, Cholem Aleichem, Shalom Asch et Nomberg. En 1909, Kolnik rejoint l'école des Beaux Arts de Cracovie et suit les cours de Jacek Malezcewski et de Joseph Mehoffer, un portraitiste et un artiste qui a réalisé des vitraux à Fribourg (Suisse). Il est mobilisé dans l'armée autrichienne en 1914. Il est blessé en 1916 et rapatrié à Vienne, où il rencontre le peintre judaïque Isidor Kaufmann. En 1919, Kolnik s'installe à Czernowitz, alors annexée par la Roumanie. Il y rencontre l'écrivain et poète Itzik Manger et le conteur Eliezer Steinberg, pour lesquels il réalise plusieurs illustrations. En 1920, Kolnik part pour les États-Unis, emportant avec lui cinquante peintures, après avoir vu dans un journal yiddish une annonce concernant une exposition de peintres juifs polonais à New York. Il découvre qu'il est trop tard pour que ses peintures judaïques soient exposées dans le cadre de cette exposition, mais il rencontre par chance le photographe Alfred Stieglitz qui lui trouve une galerie et organise une exposition de ses œuvres. En 1931, Kolnik arrive à Paris avec sa famille. Pendant plusieurs années, il abandonne la peinture. Sa femme enseigne le piano et il dessine pour des journaux de mode. En 1934, il réalise un album de vingt-quatre gravures, Sous le chapeau haut de forme, préfacé par Henri Barbusse. Il a ensuite réalisé douze planches pour Les Personnages de Grosbart. En 1948, il a illustré I.L.A. Métamorphoses d'une mélodie de Peretz. En 1940, il est interné au camp du Récébédou en Haute-Garonne avec sa femme et sa fille. Après la guerre, Arthur Kolnik a séjourné à Londres, New York, Cracovie, Vienne, Riga et Buenos Aires, où il a exposé ses œuvres. Il a collaboré à la revue Nos Artistes. En 1955, à New York, il reçoit le prix Chaban pour son œuvre graphique. En 1962, sa première exposition personnelle a lieu à Paris, à la Galerie Creuze. La même année, il se rend pour la première fois en Israël. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

Martin Barooshian, Américain (1929 - 2022) - Albatross II, Année : circa 1979, Medium : Eau-forte, aquatinte et taille-douce, signée au crayon, Taille de l'image : 14.5 x 14 pou...

Il s'agit d'une rare gravure sur cuivre du 18e siècle, coloriée à la main, de grand format folio, intitulée " Anas Crecca " (Sarcelle d'hiver) par Cornelius Nozeman dans le volume II...

Ben Frost - "Gotta Take 'Em All" (Il faut les prendre tous) - Impression Giclée - Bauhaus 310gsm Photo Rag 100% Cotton Paper - 19.68 x 19.68 pouces (50x50cm) - Edition de 100 exempl...

Tim Southall Bois d'hiver Sérigraphie en édition limitée Taille : H 40cm x L 60cm Vendu sans cadre (Veuillez noter que les images in situ sont purement indicatives de l'aspect d'une ...

Abeilles est une gravure en noir et blanc réalisée par Alfred Emile Méry dans les années 1866.  Titre dans la partie inférieure. Taille de l'image : 24x31. Très bonne impression a...

Aaron Horkey - La caisse claire Collection AGE Début 2015 à la Thinkspace Gallery Édition signée et numérotée de 640 exemplaires Certificat d'authenticité inclus Dévoilé à l'origin...

L'Affut est une gravure en noir et blanc réalisée par A. de Balleroy dans les années 1860.  Titre dans la partie inférieure. Taille de l'image : 27 x 22. Très bonne impression ave...

Impression pigmentaire d'archives (édition de 50) Signé et numéroté, verso 20 x 16 pouces, feuille De la série "Shelter Dogs". Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à...

Tea for Two - Brock [2017] édition_limitée Sérigraphie Numéro d'édition 156 Taille de l'image : H:31 cm x L:25 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:49 cm x L:41 cm x P:0.3...

Impression pigmentaire d'archives (édition de 50) Signé et numéroté, verso 20 x 16 pouces, feuille De la série "Shelter Dogs". Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à...

Joanna Padfield Un jour d'hiver Tirage en édition limitée sur papier Edition de 50 Taille de l'image : H 30cm x L 40 Taille du papier : H 38cm x L 53 cm Vendu sans cadre (Veuillez no...

Il s'agit d'une rare gravure sur cuivre du 18e siècle, coloriée à la main, de grand format folio, intitulée "Ardea Ciconia" (Cigogne blanche) par Cornelius Nozeman dans le volume II de sa publication "Nederlandsche Vogelen...

Le Cheval est une magnifique gravure en noir et blanc sur papier vergé épais, réalisée par le maître italien Antonio Tempesta (1555-1630). Non signé. En excellent état. Y compris...

Clark, Roland. VOL DU SOIR. Derrydale 11. Gravure et pointe sèche, 1929. Édition de 75 exemplaires. Signé au crayon. 12 x 15 pouces. En parfait état.

Paul Guiramand, (Français 1926 - 2008), "Le Cirque" Edition 109/130, Lithographie abstraite sur Arches signée et numérotée au crayon, 22 x 17.25, Fin du 20ème siècle, ca. 1970 Coule...

Une des 6 estampes de poissons réalisées par l'artiste franco-iranienne Marjan Seyedin. Dans ses œuvres, les oiseaux et les animaux constituent une représentation allégorique de l'hu...

La nouvelle normalité Par Harry Bunce [2020] The New Normal est une estampe en édition limitée de Harry Bunce. Cette œuvre satirique met en scène un lapin prudemment conscient de la...

John Gould : 1804-1881. Ornithologue et artiste ornithologue britannique. Il était l'équivalent de l'Audabon américain. Il a produit des livres avec des lithographies, tels que The B...

Il s'agit d'une lithographie de format folio, colorée à la main, intitulée "Phaethornis Augusti", colibri ermite de Salle, par John Gould, publi...

Chèvres dans la campagne romaine est une gravure originale réalisée d'après Charles Coleman (1807, Yorkshire - 1874, Rome) en 1992. Signé sur la plaque, l'édition rare de seulement ...

Martin Barooshian, Américain (1929 - 2022) - Tortue verte, année : circa 1979, Medium : Eau-forte, aquatinte et taille-douce, signée, titrée et numérotée au crayon, édition : 50...

La Curee d'Un Lapin est une gravure en noir et blanc réalisée par Albert de Balleroy dans les années 1862.  Titre en bas de page Taille de l'image : 24x34 Très bonne impression. ...

Cette œuvre intitulée "Soaking Up" c.1970 est une lithographie originale sur papier du célèbre artiste de l'Ouest Tom (Thomas) Ryan, 1922-2011. Elle est signée, titrée et numérotée 68/100 au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 12 x 17,35 pouces, la taille de la feuille est de 17,5 x 21,65 pouces. Il est en excellent état. A propos de l'artiste : Tom Ryan est né le 12 janvier 1922 à Springfield, dans l'Illinois, de William Martin Ryan - dont la famille a immigré d'Irlande dans l'Illinois dans les années 1880 - et de Sarah Helen Behrens, dont les ancêtres sont antérieurs à la guerre d'Indépendance. Ils ont eu neuf enfants - six garçons et trois filles. Il a commencé à dessiner avant d'aller à l'école. "J'avais 4 ans et je dessinais des avions, et mon frère aîné m'aidait", a déclaré M. Ryan au Reporter-Telegram lors d'une interview réalisée en 2002 à l'occasion de la fête d'adieu organisée en son honneur par la bibliothèque Heldly. "Ce sont mes premières leçons d'art. Il n'a décidé de devenir artiste qu'après son service pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, alors qu'il était dans la marine américaine, il a "gagné pas mal d'argent" en dessinant des portraits de ses compagnons de bord et d'autres militaires. Après avoir été démobilisé en 1945, il a pris un magazine Life dans lequel figurait un article sur l'A.C.I. Wyeth. "J'ai lu l'article, et j'ai aimé ce que j'ai lu, et j'ai aimé les images reproduites de ses peintures dans l'article", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai décidé à ce moment-là de devenir artiste". Après avoir obtenu son diplôme de l'American Academy of Art, grâce au GI Bill, il retourne à Springfield où il épouse Jacqueline "Jacquie" Harvey, fille d'un médecin local. Elle est décédée en 1998. Les Ryans s'installent à New York où il poursuit ses études à l'Art Students League. Au cours de sa deuxième année à l'Art Students League, il remporte un concours. Sa peinture gagnante est devenue la couverture du roman The Outlaw de l'écrivain de western Ernest Haycox. "Tous les mois suivants, j'ai également reçu une commande de cet éditeur, et il s'agissait de romans occidentaux", a déclaré Ryan en 2002. "C'est donc ce que j'ai fait pendant les six ou sept années suivantes. Ensuite, j'ai commencé à exposer à la Latendorf Gallery sur Madison Gallery. Ce que j'ai surtout vendu, ce sont les couvertures de livres. Ils étaient publiés et j'étais payé par l'éditeur, puis je les apportais à la galerie, et j'étais à nouveau payé." Ryan a commencé à voyager vers l'ouest à la fin des années 1950. Il restait trois ou quatre mois à peindre, dessiner et photographier des scènes dont il aurait besoin plus tard. À l'époque, ses œuvres étaient axées sur des événements et des lieux historiques. "J'aimais particulièrement faire certains des parcours que je faisais, comme les vieux longhorns", a déclaré Ryan en 2002. Au début des années 1960, une œuvre de Norman Rockwell et une autre de Ryan figurent dans le même catalogue. Rockwell, qui réalisait les calendriers des scouts pour Brown and Bigelow, la première société d'édition de calendriers aux États-Unis, a parlé de Ryan à la société de calendriers. "Le directeur artistique m'a appelé et m'a demandé si j'aimerais peindre un cow-boy contemporain pour Brown et Calle", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai failli tomber de ma chaise. C'était incroyable. Il a voyagé vers l'ouest jusqu'au 6666 Ranch et est tombé amoureux de l'endroit. À partir du matériel qu'il a rassemblé pendant son séjour de trois semaines, il a réalisé son premier calendrier pour Brown et Bigelow. Il a également cessé de peindre des scènes historiques et "s'est lancé à corps perdu dans la peinture contemporaine de cow-boys". Au milieu des années 1960, il a été invité à rejoindre les Cowboy Artists of America et en a été le président de 1969 à 1970. Au cours de ces années, il a également déménagé au Texas, s'installant d'abord à Lubbock, puis à Stamford. En 1971, son travail a été présenté dans un livre de Dean Deans, Tom Ryan : A Painter in Four Sixes Country. Il a été directeur de l'exposition d'art de l'OS Ranch à l'OS Ranch, Post, en 1973, et un an plus tard, il a fait la même chose pour la Stamford Art Foundation. Au milieu des années 1970, Ryan participe à quatre ou cinq expositions par an. En 1977, il a ajouté à sa liste l'exposition et la vente d'œuvres d'art de la bibliothèque commémorative Nita Stewart Haley. En 1987, il a été l'Artistics Assembly (aujourd'hui Councill) of Midland's Celebration of the Arts Distinguished Artist. Ses œuvres font partie de collections privées et d'installations publiques dans tout le pays. En 1994, il a été honoré par sa ville natale et son État d'origine. La Springfield Art Association lui a rendu hommage en organisant une exposition de 45 peintures prêtées par des institutions et des collections. Le gouverneur de l'Illinois Jim Edgar a proclamé le 10 septembre 1994 la journée Tom Ryan dans...

Aus Albanien ("De l'Albanie") est une œuvre d'art originale réalisée par Ferdinand Andri en 1916. Lithographie sur plaque jaune. Imprimé par k. k. Hof- und Staatsdruckerei Wien / Alb...

SERGIO SARONI "La grenouille sur la boîte du portfolio "Grafica '69" Année : 1969 Support : Gravure en quatre couleurs Edition : 100 Taille : 23.6 x 17.6 in. Éditeur : Il Torcoliere...

Artiste : Pablo Picasso Titre : Tête de veau (planche XXXVI) Portefeuille : Carmen Support : Gravure sur papier vélin de Montval Année : 1949 Edition : 289 Taille du cadre : 21" x 18...

Cette pièce est une gravure, aquatinte et roulette originale de Henry Moore, créée en 1981. Elle provient de l'album de 15 gravures originales de Moore, intitulé "Animals in the Zoo"...

MASSIMO CAMPIGLI 1895-1971 Florenz 1895-1971 St. Tropez (Italien) Titre : L'Ecuyère, 1954 Technique : Lithographie originale en couleurs, signée et datée à la main, sur papier véli...

Animaux dans le corral est une gravure en noir et blanc réalisée par Nazareno Gattamelata dans les années 1970. Signé à la main par l'artiste dans la marge inférieure droite : Gatta...

L'oiseau est une gravure à l'eau-forte réalisée par Aldo Turchiaro en 1974. Signé à la main en bas à droite. Numérotée, édition 51/99. Bon état, sauf pour les marges vieillies. L...

Statimque Tobias visum recepit ("Et aussitôt Tobit recouvra la vue") est une œuvre d'art réalisée en 1964. Elle fait partie de la Biblia Sacra vulgatæ editionis publiée par Rizzoli-M...

Il s'agit d'une lithographie format in-folio, colorée à la main, intitulée "Yunx indica" (Wryneck indien). par John Gould à partir de sa monographie "The Birds of Asia", publiée à L...

"Migration " est une gravure réalisée par Georges Braque en 1962. Le tirage est signé à la main et numéroté. Il s'agit d'une édition de 90 tirages. Bibliographie : D. Vallier, Braqu...

Martin Barooshian, Américain (1929 - 2022) - Faucon pèlerin, année : circa 1979, Medium : Eau-forte, aquatinte et taille-douce, signée, titrée et numérotée au crayon, édition : ...