Gens Estampes - Animaux

Lithographie "Magic Circus" de Michel Delacroix. Signé de la main de MIchel Delacroix. A.I.C., numéroté à la main. Ce film représente un cirque, avec un éléphant et des chevaux, qui...

LEONOR FINI Chats à chapeaux 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Support : lithographie offset (après la gravure). Imprimé sur du papier velin bouffant des Papeteries Casteljoux et publié en France par Edito-Service Geneve en 1970. Elle reproduit ...

Gravure du 19e siècle coloriée à la main

LEONOR FINI Chat en robe rayée 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Cette œuvre intitulée "Leading the Remuda" c.1970 est une lithographie originale sur papier vélin du célèbre artiste de l'Ouest Tom (Thomas) Ryan, 1922-2011. Elle est signée, titrée et numérotée 58/100 au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 12,25 x 17,35 pouces, la taille de la feuille est de 17,5 x 21,65 pouces. Il est en excellent état. A propos de l'artiste : Tom Ryan est né le 12 janvier 1922 à Springfield, dans l'Illinois, de William Martin Ryan - dont la famille a immigré d'Irlande dans l'Illinois dans les années 1880 - et de Sarah Helen Behrens, dont les ancêtres sont antérieurs à la guerre d'Indépendance. Ils ont eu neuf enfants - six garçons et trois filles. Il a commencé à dessiner avant d'aller à l'école. "J'avais 4 ans et je dessinais des avions, et mon frère aîné m'aidait", a déclaré M. Ryan au Reporter-Telegram lors d'une interview réalisée en 2002 à l'occasion de la fête d'adieu organisée en son honneur par la bibliothèque Heldly. "Ce sont mes premières leçons d'art. Il n'a décidé de devenir artiste qu'après son service pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, alors qu'il était dans la marine américaine, il a "gagné pas mal d'argent" en dessinant des portraits de ses compagnons de bord et d'autres militaires. Après avoir été démobilisé en 1945, il a pris un magazine Life dans lequel figurait un article sur l'A.C.I. Wyeth. "J'ai lu l'article, et j'ai aimé ce que j'ai lu, et j'ai aimé les images reproduites de ses peintures dans l'article", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai décidé à ce moment-là de devenir artiste". Après avoir obtenu son diplôme de l'American Academy of Art, grâce au GI Bill, il retourne à Springfield où il épouse Jacqueline "Jacquie" Harvey, fille d'un médecin local. Elle est décédée en 1998. Les Ryans s'installent à New York où il poursuit ses études à l'Art Students League. Au cours de sa deuxième année à l'Art Students League, il remporte un concours. Sa peinture gagnante est devenue la couverture du roman The Outlaw de l'écrivain de western Ernest Haycox. "Tous les mois suivants, j'ai également reçu une commande de cet éditeur, et il s'agissait de romans occidentaux", a déclaré Ryan en 2002. "C'est donc ce que j'ai fait pendant les six ou sept années suivantes. Ensuite, j'ai commencé à exposer à la Latendorf Gallery sur Madison Gallery. Ce que j'ai surtout vendu, ce sont les couvertures de livres. Ils étaient publiés et j'étais payé par l'éditeur, puis je les apportais à la galerie, et j'étais à nouveau payé." Ryan a commencé à voyager vers l'ouest à la fin des années 1950. Il restait trois ou quatre mois à peindre, dessiner et photographier des scènes dont il aurait besoin plus tard. À l'époque, ses œuvres étaient axées sur des événements et des lieux historiques. "J'aimais particulièrement faire certains des parcours que je faisais, comme les vieux longhorns", a déclaré Ryan en 2002. Au début des années 1960, une œuvre de Norman Rockwell et une autre de Ryan figurent dans le même catalogue. Rockwell, qui réalisait les calendriers des scouts pour Brown and Bigelow, la première société d'édition de calendriers aux États-Unis, a parlé de Ryan à la société de calendriers. "Le directeur artistique m'a appelé et m'a demandé si j'aimerais peindre un cow-boy contemporain pour Brown et Calle", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai failli tomber de ma chaise. C'était incroyable. Il a voyagé vers l'ouest jusqu'au 6666 Ranch et est tombé amoureux de l'endroit. À partir du matériel qu'il a rassemblé pendant son séjour de trois semaines, il a réalisé son premier calendrier pour Brown et Bigelow. Il a également cessé de peindre des scènes historiques et "s'est lancé à corps perdu dans la peinture contemporaine de cow-boys". Au milieu des années 1960, il a été invité à rejoindre les Cowboy Artists of America et en a été le président de 1969 à 1970. Au cours de ces années, il a également déménagé au Texas, s'installant d'abord à Lubbock, puis à Stamford. En 1971, son travail a été présenté dans un livre de Dean Deans, Tom Ryan : A Painter in Four Sixes Country. Il a été directeur de l'exposition d'art de l'OS Ranch à l'OS Ranch, Post, en 1973, et un an plus tard, il a fait la même chose pour la Stamford Art Foundation. Au milieu des années 1970, Ryan participe à quatre ou cinq expositions par an. En 1977, il a ajouté à sa liste l'exposition et la vente d'œuvres d'art de la bibliothèque commémorative Nita Stewart Haley. En 1987, il a été l'Artistics Assembly (aujourd'hui Councill) of Midland's Celebration of the Arts Distinguished Artist. Ses œuvres font partie de collections privées et d'installations publiques dans tout le pays. En 1994, il a été honoré par sa ville natale et son État d'origine. La Springfield Art Association lui a rendu hommage en organisant une exposition de 45 peintures prêtées par des institutions et des collections. Le gouverneur de l'Illinois Jim Edgar a proclamé le 10 septembre 1994 la journée Tom Ryan dans...

Chromolithographie du XIXe siècle, 1822 Paris, La Morgue

Support : lithographie offset (après la gravure). Imprimé sur du papier velin bouffant des Papeteries Casteljoux et publié en France par Edito-Service Geneve en 1970. Elle reproduit ...

Parrot gold est une magnifique sérigraphie à deux couches de Gavin Dobson. Basée sur une peinture originale à la gouache, cette luxueuse œuvre d'art est imprimée individuellement à ...

Cette œuvre intitulée "Soaking Up" c.1970 est une lithographie originale sur papier vélin du célèbre artiste de l'Ouest Tom (Thomas) Ryan, 1922-2011. Elle est signée, titrée et numérotée 68/100 au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 12,25 x 17,35 pouces, la taille de la feuille est de 17,5 x 21,65 pouces. Il est en excellent état. A propos de l'artiste : Tom Ryan est né le 12 janvier 1922 à Springfield, dans l'Illinois, de William Martin Ryan - dont la famille a immigré d'Irlande dans l'Illinois dans les années 1880 - et de Sarah Helen Behrens, dont les ancêtres sont antérieurs à la guerre d'Indépendance. Ils ont eu neuf enfants - six garçons et trois filles. Il a commencé à dessiner avant d'aller à l'école. "J'avais 4 ans et je dessinais des avions, et mon frère aîné m'aidait", a déclaré M. Ryan au Reporter-Telegram lors d'une interview réalisée en 2002 à l'occasion de la fête d'adieu organisée en son honneur par la bibliothèque Heldly. "Ce sont mes premières leçons d'art. Il n'a décidé de devenir artiste qu'après son service pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, alors qu'il était dans la marine américaine, il a "gagné pas mal d'argent" en dessinant des portraits de ses compagnons de bord et d'autres militaires. Après avoir été démobilisé en 1945, il a pris un magazine Life dans lequel figurait un article sur l'A.C.I. Wyeth. "J'ai lu l'article, et j'ai aimé ce que j'ai lu, et j'ai aimé les images reproduites de ses peintures dans l'article", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai décidé à ce moment-là de devenir artiste". Après avoir obtenu son diplôme de l'American Academy of Art, grâce au GI Bill, il retourne à Springfield où il épouse Jacqueline "Jacquie" Harvey, fille d'un médecin local. Elle est décédée en 1998. Les Ryans s'installent à New York où il poursuit ses études à l'Art Students League. Au cours de sa deuxième année à l'Art Students League, il remporte un concours. Sa peinture gagnante est devenue la couverture du roman The Outlaw de l'écrivain de western Ernest Haycox. "Tous les mois suivants, j'ai également reçu une commande de cet éditeur, et il s'agissait de romans occidentaux", a déclaré Ryan en 2002. "C'est donc ce que j'ai fait pendant les six ou sept années suivantes. Ensuite, j'ai commencé à exposer à la Latendorf Gallery sur Madison Gallery. Ce que j'ai surtout vendu, ce sont les couvertures de livres. Ils étaient publiés et j'étais payé par l'éditeur, puis je les apportais à la galerie, et j'étais à nouveau payé." Ryan a commencé à voyager vers l'ouest à la fin des années 1950. Il restait trois ou quatre mois à peindre, dessiner et photographier des scènes dont il aurait besoin plus tard. À l'époque, ses œuvres étaient axées sur des événements et des lieux historiques. "J'aimais particulièrement faire certains des parcours que je faisais, comme les vieux longhorns", a déclaré Ryan en 2002. Au début des années 1960, une œuvre de Norman Rockwell et une autre de Ryan figurent dans le même catalogue. Rockwell, qui réalisait les calendriers des scouts pour Brown and Bigelow, la première société d'édition de calendriers aux États-Unis, a parlé de Ryan à la société de calendriers. "Le directeur artistique m'a appelé et m'a demandé si j'aimerais peindre un cow-boy contemporain pour Brown et Calle", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai failli tomber de ma chaise. C'était incroyable. Il a voyagé vers l'ouest jusqu'au 6666 Ranch et est tombé amoureux de l'endroit. À partir du matériel qu'il a rassemblé pendant son séjour de trois semaines, il a réalisé son premier calendrier pour Brown et Bigelow. Il a également cessé de peindre des scènes historiques et "s'est lancé à corps perdu dans la peinture contemporaine de cow-boys". Au milieu des années 1960, il a été invité à rejoindre les Cowboy Artists of America et en a été le président de 1969 à 1970. Au cours de ces années, il a également déménagé au Texas, s'installant d'abord à Lubbock, puis à Stamford. En 1971, son travail a été présenté dans un livre de Dean Deans, Tom Ryan : A Painter in Four Sixes Country. Il a été directeur de l'exposition d'art de l'OS Ranch à l'OS Ranch, Post, en 1973, et un an plus tard, il a fait la même chose pour la Stamford Art Foundation. Au milieu des années 1970, Ryan participe à quatre ou cinq expositions par an. En 1977, il a ajouté à sa liste l'exposition et la vente d'œuvres d'art de la bibliothèque commémorative Nita Stewart Haley. En 1987, il a été l'Artistics Assembly (aujourd'hui Councill) of Midland's Celebration of the Arts Distinguished Artist. Ses œuvres font partie de collections privées et d'installations publiques dans tout le pays. En 1994, il a été honoré par sa ville natale et son État d'origine. La Springfield Art Association lui a rendu hommage en organisant une exposition de 45 peintures prêtées par des institutions et des collections. Le gouverneur de l'Illinois Jim Edgar a proclamé le 10 septembre 1994 la journée Tom Ryan dans...

Keith Haring Illumination publique 1981 : Un petit magazine d'art rare et à collectionner de style brochure (mesurant 4,25 x 2,75 pouces), avec une page centrale illustrée par Keith ...

LEONOR FINI Trio de chats en robe 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Support : lithographie offset (après la gravure). Imprimé sur du papier velin bouffant des Papeteries Casteljoux et publié en France par Edito-Service Geneve en 1970. Elle reproduit ...

LEONOR FINI Chat sur les anneaux 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Une belle impression de cette image très populaire avec des marges complètes (plus petites en haut et en bas) publiée par Associated American Artists.

LEONOR FINI La tenue 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Mickalene Thomas Portrait de Priscilla Le Petit Chien, 2012 Impression pigmentaire sur papier chiffon 100 % coton Edition 148/150 Cadre inclus avec COA officiel apposé au dos. Numéro...

Support : lithographie offset (après la gravure). Imprimé sur du papier velin bouffant des Papeteries Casteljoux et publié en France par Edito-Service Geneve en 1970. Elle reproduit ...

Support : lithographie offset (après la gravure). Imprimé sur du papier velin bouffant des Papeteries Casteljoux et publié en France par Edito-Service Geneve en 1970. Elle reproduit ...

LEONOR FINI Chats performants 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Sittelle par Kate Heiss [2022] édition_limitée Encres à base d'huile sur papier velours Somerset 300gsm Édition numéro 30 Taille de l'image : H:20 cm x L:15 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:30 cm x L:25 cm x P:1cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication de l'aspect d'une pièce. Cette gravure sur linoléum représente une sittelle perchée dans un chêne parmi les glands et les feuilles d'automne. La linogravure est une technique d'impression en relief où le lino est découpé, encré et roulé pour créer une impression en relief inversé, générant l'image telle qu'on la voit. Kate Heiss est une designer textile et une créatrice d'imprimés qui a travaillé avec un large éventail de marques de mode, notamment Fenchurch, Miss Selfridges et la créatrice de mode japonaise Michiko Koshino...

Fille avec licorne Gina "Jennie" Tomao Stephanopoulos, Américaine (1934-2011) Date : vers 1979 Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition de 300 Taille de l'image : 27 x 18 ...

Les fantômes de la lithographie 2022 Lithographie sur BFK 24 x 18.25

LEONOR FINI Créature féline 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

CLINIQUE CHÉRON est une recréation lithographique d'art d'après l'affiche publicitaire française originale de 1905 créée par Théophile Steinlen pour l'entreprise vétérinaire CLINIQUE...

LEONOR FINI Les chats au jeu 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Sérigraphie vintage signée à la main. Encadré. Taille de l'image, 10,5L x 19,75H.

Cette œuvre intitulée "Soaking Up" c.1970 est une lithographie originale sur papier du célèbre artiste de l'Ouest Tom (Thomas) Ryan, 1922-2011. Elle est signée, titrée et numérotée 68/100 au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 12 x 17,35 pouces, la taille de la feuille est de 17,5 x 21,65 pouces. Il est en excellent état. A propos de l'artiste : Tom Ryan est né le 12 janvier 1922 à Springfield, dans l'Illinois, de William Martin Ryan - dont la famille a immigré d'Irlande dans l'Illinois dans les années 1880 - et de Sarah Helen Behrens, dont les ancêtres sont antérieurs à la guerre d'Indépendance. Ils ont eu neuf enfants - six garçons et trois filles. Il a commencé à dessiner avant d'aller à l'école. "J'avais 4 ans et je dessinais des avions, et mon frère aîné m'aidait", a déclaré M. Ryan au Reporter-Telegram lors d'une interview réalisée en 2002 à l'occasion de la fête d'adieu organisée en son honneur par la bibliothèque Heldly. "Ce sont mes premières leçons d'art. Il n'a décidé de devenir artiste qu'après son service pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, alors qu'il était dans la marine américaine, il a "gagné pas mal d'argent" en dessinant des portraits de ses compagnons de bord et d'autres militaires. Après avoir été démobilisé en 1945, il a pris un magazine Life dans lequel figurait un article sur l'A.C.I. Wyeth. "J'ai lu l'article, et j'ai aimé ce que j'ai lu, et j'ai aimé les images reproduites de ses peintures dans l'article", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai décidé à ce moment-là de devenir artiste". Après avoir obtenu son diplôme de l'American Academy of Art, grâce au GI Bill, il retourne à Springfield où il épouse Jacqueline "Jacquie" Harvey, fille d'un médecin local. Elle est décédée en 1998. Les Ryans s'installent à New York où il poursuit ses études à l'Art Students League. Au cours de sa deuxième année à l'Art Students League, il remporte un concours. Sa peinture gagnante est devenue la couverture du roman The Outlaw de l'écrivain de western Ernest Haycox. "Tous les mois suivants, j'ai également reçu une commande de cet éditeur, et il s'agissait de romans occidentaux", a déclaré Ryan en 2002. "C'est donc ce que j'ai fait pendant les six ou sept années suivantes. Ensuite, j'ai commencé à exposer à la Latendorf Gallery sur Madison Gallery. Ce que j'ai surtout vendu, ce sont les couvertures de livres. Ils étaient publiés et j'étais payé par l'éditeur, puis je les apportais à la galerie, et j'étais à nouveau payé." Ryan a commencé à voyager vers l'ouest à la fin des années 1950. Il restait trois ou quatre mois à peindre, dessiner et photographier des scènes dont il aurait besoin plus tard. À l'époque, ses œuvres étaient axées sur des événements et des lieux historiques. "J'aimais particulièrement faire certains des parcours que je faisais, comme les vieux longhorns", a déclaré Ryan en 2002. Au début des années 1960, une œuvre de Norman Rockwell et une autre de Ryan figurent dans le même catalogue. Rockwell, qui réalisait les calendriers des scouts pour Brown and Bigelow, la première société d'édition de calendriers aux États-Unis, a parlé de Ryan à la société de calendriers. "Le directeur artistique m'a appelé et m'a demandé si j'aimerais peindre un cow-boy contemporain pour Brown et Calle", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai failli tomber de ma chaise. C'était incroyable. Il a voyagé vers l'ouest jusqu'au 6666 Ranch et est tombé amoureux de l'endroit. À partir du matériel qu'il a rassemblé pendant son séjour de trois semaines, il a réalisé son premier calendrier pour Brown et Bigelow. Il a également cessé de peindre des scènes historiques et "s'est lancé à corps perdu dans la peinture contemporaine de cow-boys". Au milieu des années 1960, il a été invité à rejoindre les Cowboy Artists of America et en a été le président de 1969 à 1970. Au cours de ces années, il a également déménagé au Texas, s'installant d'abord à Lubbock, puis à Stamford. En 1971, son travail a été présenté dans un livre de Dean Deans, Tom Ryan : A Painter in Four Sixes Country. Il a été directeur de l'exposition d'art de l'OS Ranch à l'OS Ranch, Post, en 1973, et un an plus tard, il a fait la même chose pour la Stamford Art Foundation. Au milieu des années 1970, Ryan participe à quatre ou cinq expositions par an. En 1977, il a ajouté à sa liste l'exposition et la vente d'œuvres d'art de la bibliothèque commémorative Nita Stewart Haley. En 1987, il a été l'Artistics Assembly (aujourd'hui Councill) of Midland's Celebration of the Arts Distinguished Artist. Ses œuvres font partie de collections privées et d'installations publiques dans tout le pays. En 1994, il a été honoré par sa ville natale et son État d'origine. La Springfield Art Association lui a rendu hommage en organisant une exposition de 45 peintures prêtées par des institutions et des collections. Le gouverneur de l'Illinois Jim Edgar a proclamé le 10 septembre 1994 la journée Tom Ryan dans...

LEONOR FINI Jumeaux de chats 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

LEONOR FINI Chats et bandeau 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

LEONOR FINI Chat Arabesque 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Gravure sur Chine collé monté sur papier vélin crème, 3 7/8 x 5 7/8 pouces (97 x 147 mm), marges complètes. Avec une note au crayon dans la marge droite du recto (en dehors de la zon...

LEONOR FINI Chat qui se prélasse 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

LEONOR FINI Chat bouffon 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier ...

LEONOR FINI Les Elus De La Nuit (10B) 1986 15 x 11 Gravure sur papier Arches Ed. 14/31

LEONOR FINI Les Elus De La Nuit (2B) 1986 15 x 11 Gravure sur papier Arches Ed. 14/31

"Une mouette nommée Jonathan" est une œuvre d'art imprimée en linogravure créée en 1973. L'œuvre est réalisée sur papier et mesure 32x30 cm. La linogravure est une technique d'impres...

LEONOR FINI Les Elus De La Nuit (11B) 1986 15 x 11 Gravure sur papier Arches Ed. 14/31

Lithographie originale de Jean Cocteau Titre : Le Toréador élégant 1961 Dimensions : 28 x 38 cm Lithographie réalisée pour le portfolio "Gitans et Corridas" publié par la Société de ...

LEONOR FINI Chat avec personnel 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

God Save the Green (II) édition_limitée Impression originale Édition numéro 10 Taille de l'image : H:72 cm x L:59 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:72 cm x L:59 cm x P:...

LEONOR FINI Chat hippocampe 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

LEONOR FINI Chat à pointes 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

LEONOR FINI Chat avec chapeau 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Artiste : Pablo Picasso Titre : Les Banderilles (IV) Portfolio : A Los Toros Avec Picasso Support : Lithographie par transfert Année : 1961 Édition : Non numéroté Taille du cadre : 1...

Ostrich est une lithographie réalisée par Alberto Mastroianni dans les années 1970. Signé à la main dans la marge inférieure droite. Numéroté au crayon dans la marge inférieure. De ...

Cette magnifique estampe intitulée "Apple Dream" de l'artiste américain Robert Beauchamp, datant de 1980, mesure 25,5" x 33" et la taille de l'image mesure 22" x 25" Il s'agit d'une...

Ce travail sur le chien bleu consiste en un fond jaune uni avec la tête d'un chien bleu. Le chien a des yeux jaunes pleins d'âme. Cette sérigraphie originale pop art sur papier est...

Artiste : George Rodrigues Titre : Inspirations sucrées de George Année : 2000 Dimensions : 20in. par 16in. Edition : de la rare édition limitée de 150 Médium : Sérigraphie originale...

Signé en bas à droite, "Arthur B. Davies" pour Arthur Bowen Davies (Américain, 1862-1928) et créé vers 1915. Aquatinte à la loupe du début du XXe siècle m...

Lithographie en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté au crayon. Tiré de l'édition de 100 exemplaires. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus....

Composition de l'éléphant Caroline Schultz, américaine (1936-2004) Date : 1980 Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition de 300 Taille de l'image : 19 x 19 pouces Taille : ...

Il s'agit d'un tirage super rare et imaginatif - LAST ONE - de l'édition de seulement 10 (DIX) - et il fait un cadeau incroyable !  Paul Leibow Café + Cigarettes, 2019 Lithographie sur papier journal Gris Somerset Velours Imprimé à l'Institut Tamarind. Imprimé à la main par Elena Carrasco sous la supervision du maître imprimeur Brandon Gunn. Crayon signé et numéroté en bas à droite de l'édition de 10 exemplaires seulement. Marque de découpe de l'Institut du Tamarin en bas à gauche. Accompagné d'une copie de la fiche de documentation détaillée sur le tamarin. Mesures : 28.25" (vertical) x 22" (horizontal) Non encadré Le critique Tris Mccall écrit dans une récente critique : "Felix le chat est plus vieux que Mickey. Il a été créé il y a plus d'un siècle, et il a disparu à la vue de tous depuis que le son a été ajouté aux films. Mais à l'apogée de l'âge d'or, Felix était incroyablement populaire : assez célèbre pour laisser une trace de son image dans l'imaginaire collectif. L'esprit du chat a conservé suffisamment de pouvoir psychique pour guider la main d'au moins un artiste contemporain - le peintre et sculpteur Paul Leibow... Cette œuvre ludique et irrévérencieuse utilise la figure de Felix, ou ce qu'il en reste, pour commenter la sexualité, la décadence et le réassemblage, la reproduction mécanique et les marques d'entreprise, ainsi que l'omniprésence et l'ambiguïté de l'image commercialisée..." Lithographie avec invention de concept d'image d'un personnage inexistant : Feel lèche les oreilles sur des publicités de bandes dessinées vintage, créant ainsi une œuvre abstraite unique, avec des personnages fantômes, des cigarettes et du café tombant d'un tremblement de terre imaginaire. L'objectif était d'utiliser une série de personnages vintage pour créer la pièce, avec un corps à l'intérieur de la structure du visage de chat de Feel Licks. Comprend une radiographie du cerveau avec des visages d'agneaux comme un jeu surréaliste. Impression en 6 couleurs, dérivée de l'artiste Mark Rothko dans un mélange de rouleau ou de teinte orange et rouge. Tirage limité, signé au recto, de l'édition de 10 exemplaires seulement. BIOGRAPHIE DE PAUL LEIBOW Paul Leibow travaille la peinture, la sculpture, les techniques mixtes et le cinéma. Une vidéo d'art documentaire sur son processus d'archivage a été sélectionnée pour le Metropolitan Museum of Arts (un programme pour l'art sur film). Au cours de sa carrière artistique, ses œuvres ont été sélectionnées pour des livres d'art et des expositions par des conservateurs du Whitney Museum et du Met. Leibow a créé des œuvres d'art pour l'artiste Bruce Springsteen pour sa tournée mondiale, y compris des livres et des icônes/logos de marque utilisés pour ses concerts. 2019 a obtenu une résidence d'art au Tamarind Institute New Mexico, avec deux éditions archivées au New Mexico Art Museum (UNM). 2020 Les œuvres d'art sont présentées dans le numéro 16 de l'hiver du magazine ArtMaze. Hyperallergic -FeelLicks Artwork "Pink" : peinture incluse dans la revue (Art Fair 14C) 2022 Né : New York City / School of Visual Arts - NY, BFA, / Travaux d'été : Programme d'art et de design - État de New York / Études avec Milton Glaser 2023 Musée Noyes. NJAA Stockton. 2022 Jersey City Times Critique du critique d'art Tris McCall à (Art Fair 14C) Nov. 2022 2021 Jersey City Times(BEST 2021 SHOW) #5 par le critique d'art Tris McCall 2021 Novado Gallery - Revue Solo Show review, Tris McCall_Jersey City Times 2021 ArtsBergen Sneak Peak : Prix / Vidéo d'art et table ronde 2020 One Fair Wage : Création d'une œuvre d'art pour un panneau d'affichage vertical exposé dans tous les États-Unis. 2020 OFW : Œuvre d'art pour une nouvelle marque sur un panneau d'affichage vertical à Times Square NYC. 2019 New Mexico Art Museum (UNM) - Deux éditions de Tamarind archivées au musée. 2019 Tamarind Institute - Résidence d'artiste (l'un des 4 artistes ayant obtenu une résidence) 2019 Tamarind Institute Gallery - Exposition No Modifiers 2019 PABT Arts - New York City, Windows Gallery Août - Novembre 2019 Le Galerista - Canada français - art utilisé sur la ligne de vêtements 2016 MoRUS Museum, - Perles noires de Babylone - première du film, Musée de l'espace urbain récupéré 2010 Borghi Fine Arts Gallery - NJ 2004 Waltouch Gallery - NJ 1998 Liquid Gallery - NJ Sibling Rivalry-une exposition avec son frère. 1989 John Harms Center for the Arts, Bergen PAC - NJ 1987 Centre John Harms pour les arts, Bergen PAC- NJ 1995 Watchung Arts Center NJ Installation (Elucidations of the empty) 1995 Galerie d'art de l'Université d'État de Montclair - NJ Polarités abstraites -Jurior par Ivan Karp EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES 2022 Hyperallergic - Peinture d'œuvre incluse dans la revue de la foire d'art 14C Nov. 2022 2022 ART FAIR 14C Oeuvres sélectionnées pour l'exposition de collecte de fonds Art Fair 14C Nov. 2022 2021 Novado Gallery_ Solo Show Sept 10th / Jersey City Times review by Tris McCall 2021 SHRINE.NYC / Exposition collective 7 2021 WNYC -poème intitulé THIS, diffusé lors du mois d'avril (mois de la poésie) 2021 SHRINE - NYC / Group Show - Exposition en ligne 2020 Montclair Art Museum - JAM au MAM vente aux enchères / exposition en ligne 2020 Art maze Magazine's Winter Issue 16 - artistes internationaux présentés dans l'édition imprimée 2020 Artcritical -David Cohen a sélectionné des œuvres pour l'exposition de la Alpha 137 Gallery 2020 Le Musée de Hoboken : Présenté dans l'exposition Every Mask a Blank Canvas...

Le prince chasseur par Orovida Pissarro (1893 - 1968) Gravure à l'eau-forte 15 x 20 cm (5 ⅞ x 7 ⅞ pouces) Signé et daté en bas à droite Orovida 1926 Inscrit en bas à gauche Épreuve d...

Cette œuvre Blue Dog se compose d'un fond bleu foncé, bleu, vert et 2 tons de rose et d'un chien assis sur une chaise rouge foncé devant la terre. Le chien a des yeux jaunes pleins ...

God Save The Green est une sérigraphie en édition limitée de Harry Bunce. Bunce a décidé de façon poignante d'ajouter une larme sur le visage du lapin, évoquant ainsi des réflexions ...

La sérigraphie en édition limitée "Virtual Insanity" du street-artist contemporain prodige Hijack a été créée en 2020 dans le cadre de sa série écologique. Le koala est une espèce en...

Marie Laurencin (française, 1883-1956) Lithographie d'un dessin aux crayons de couleur représentant une femme portant un chapeau et montant à cheval en selle latérale, Édition "37/...

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