Estampes et éditions - Début des années 1900

Publicité vers 1901 pour le "Grand Imperial Champagne", la seule médaille d'or décernée par Pan- American, Buffalo, (NY) Impression : 7 3/4 "H x 11 1/2 "W Cadre Sz : 12 "H x 16 "W

HMS Warspite 50 Guns", aquatinte navale anglaise, avec des rehauts de gomme arabique, par Edward Duncan d'après Nicholas Condy. Publié par Ackermann & Co. Warspite" a été construit...

Support : gravure originale. Imprimé en 1906 dans l'atelier d'Alfred Porcabeuf et publié à Paris par la Gazette des Beaux-Arts. Taille de l'image : 6 1/2 x 5 7/8 pouces (165 x 149 mm...

Les Boulevards Lithographie en couleurs sur papier chiné, 1900 Signé À la mine de plomb, sous l'image, à droite : P. Bonnard Une épreuve en dehors de l'édition de 100 exemplaires de ...

Sloan, John. FUN, ONE CENT. Gravure, 1905. Morse 131. 2ème état (publié). Une des planches de la série New York City Life. Édition 100, seulement 60 imprimés, celui-ci étant l'un d'...

Support : gravure originale. Cette impression en sépia sur papier vergé filigrané a été tirée en 1907 et publiée à Paris pour la Revue de l'art ancien et moderne. Taille de la plaque...

L'affiche d'exposition originale de 1906 de Thorn Prikker Johann fait la promotion de la "Niederländisch-Indische Kunstausstellung" (exposition d'art des Indes orientales néerlandais...

DAS WERK GUSTAV KLIMTS, un portfolio de 50 épreuves, dont dix sont des collotypes multicolores sur papier chine colle couché sur du papier vélin crème épais fait à la main avec des b...

Le début du XXe siècle est une période de lutte idéologique intense en France, notamment entre catholiques et laïques. La loi de 1905 sur la séparation de l'Église et de l'État a fer...

En 1900, Louis Lemoine-Maudet crée une affiche vibrante et captivante intitulée "Affiches Artistiques en Couleurs". Cette pièce met en évidence le talent de l'artiste en matière de l...

Wassily Kandinsky - Composition 1916 Lithographie en couleurs sur papier Arches, 1990 Taille du papier 24" x 28" pouces Taille de l'image 20" x 22" pouces Signature tamponnée (16) Ca...

Support : gravure originale. Publié à Vienne par la Gesellschaft für Vervielfältigende Kunst en 1903. La plaque mesure 4 1/2 x 7 pouces (115 x 178 mm). Une belle impression sombre im...

Gluttony (La Gourmandise) est une eau-forte originale sur papier japonais, réalisée par James Ensor en 1904, signée et datée avec la seconde signature et le titre au verso, 2ème état sur 2. Dans de bonnes conditions, il faisait partie de l'album consacré aux "Sinned". Cette gravure représente un homme avide avec une table contenant des aliments étranges, y compris un oiseau vivant et la tête d'un homme sur les assiettes, l'autre homme près de l'avare est également assis, le nez pointu regarde vers le haut et a une main sur son estomac, ici Ensor indique l'avidité indéfinie de l'homme, et la cruauté pour toujours vouloir plus et en même temps avec la démonstration du squelette, indique la mort. Le squelette et le masque sont les sujets les plus importants des œuvres d'Ensor, qui était fasciné par les squelettes et les crânes sombres et silencieux et qui pouvait exprimer son art en observant de nombreux squelettes dans son Studio. Cette gravure originale est l'un des précieux résultats de cette observation et de cet approfondissement dans le monde mystérieux des morts. Références : Taevernier p. 307 no. 124 James Ensor (1860-1949) est un peintre et graveur belge qui a exercé une influence importante sur l'expressionnisme et le surréalisme. Les premières œuvres d'Ensor, telles que Russian Music (1881) et The Drunkards...

Affiche originale d'époque : La Case de l'oncle Tom. Lithographie originale. Museum Linen Backed. Date : c. 1900 Imprimeur : Ackermann-Quigley, Kansas City. Cette affiche de La...

Une gravure extrêmement rare et charmante signée à la main par l'Américain Maurice Sterne, datant du début du siècle lorsque l'artiste travaillait à Paris. Maurice Sterne, né en 18...

Médium : gravure originale et pointe sèche. Cette impression sur papier vélin a été tirée en 1904 et publiée à Paris par la Revue de l'Art ancien et moderne. Taille de la plaque : 6 ...

Caricature coloriée à la main intitulée "Gaekwar of Baroda" (Prince des Indes), tirée de Vanity Fair, planche 23 , publiée le 3 juillet 1901. Sayajirao Gaekwad III (1863-1939) a été ...

Belle affiche de style art nouveau de Lewis Baumer illustrant les saisons d'automne et d'hiver. Lewis Christopher Edward Baumer est surtout connu comme un caricaturiste anglais qui ...

La vue du Gran Sasso est une carte postale réalisée le 25 mai 1904. La photo représente le col du Gran Sasso, pour les études ferroviaires Teramo- l'Aquila. Il est adressé au député...

Gravure et aquatinte réalisées en 1909. Appartient à la série "Amor und Psyche. Opus V". Très bon état.

Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1902 pour le numéro spécial de Felix Vallotton de L'Assiette au Beurre sur le thème Crimes et C...

Médium : gravure originale et aquatinte avec pointe sèche. Référence catalogue Bourcard/Goodfriend 154. Cette œuvre est également connue sous le nom de "Le petit enterrement". Imprim...

CARLSBERG PILSNER, artiste : Carsten Ravn. Cette lithographie professionnelle sur fond de lin est prête à être encadrée. Dans le monde de la brasserie, Carlsberg est synonyme de q...

Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1902 pour le numéro spécial de Felix Vallotton de L'Assiette au Beurre sur le thème Crimes et Chatiments. Taille : 12 1/4 x 9 pou...

Support : gravure originale. Imprimé sur du papier vélin crème et publié en 1904. Dimensions de la plaque : 120 x 265 mm. Signé dans la plaque ; non signé à la main.

Pointe sèche sur papier vélin de qualité supérieure mais sans colorant. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'album Verzeichnis Des graphischen We...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

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Panthère noire est une merveilleuse eau-forte et aquatinte sur papier vergé de couleur crème, réalisée en 1901 par Evert Van Muyden (1853-1922). Signée et datée sur la plaque, cette...

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Emil Nolde (1876-1956):: Abschied (séparation):: eau-forte et aquatinte (effets de tonalité):: 1906:: signé au crayon en bas à droite. Référence : Schiefler/Mosel 20:: troisième état...

Support : gravure originale. Cette impression sur papier vergé crème a été publiée par la Gazette des Beaux-Arts en 1903. Taille de la plaque : 4 3/4 x 8 3/4 pouces (125 x 220 mm). S...

Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1902 pour le numéro spécial de Felix Vallotton de L'Assiette au Beurre sur le thème Crimes et Chatiments. Taille : 12 1/4 x 9 pou...

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Affiche originale de la Liqueur Menthe Pastille (E. Giffard distillateur) en très bon état, prête à être encadrée. Artiste : MISTI. Design/One du début du siècle, style art nouvea...

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Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1902 pour le numéro spécial de Felix Vallotton de L'Assiette au Beurre sur le thème Crimes et C...

Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1902 pour le numéro spécial de Felix Vallotton de L'Assiette au Beurre sur le thème Crimes et C...

Support : gravure originale. Imprimé en 1902 et publié à Paris par la Gazette des Beaux Arts. Taille de l'image : 5 3/4 x 8 1/4 pouces (145 x 210 mm). Signé dans la plaque, non signé...

Les Vierges, n°2 de la cinquième tranche de Das Werk Gustav Klimts Les Vierges témoigne d'un nouveau chapitre du développement artistique de Klimt. Le fait qu'il ait été sélectionné...

David Dellepiane, né à Gênes en 1866, arrive en France à l'âge de 9 ans et entre à l'École des Beaux-Arts de Marseille en 1880. Il vit à Paris en 1...

Chromolithographie anglaise de papillon de nuit, vers 1900. Numéro de plaque en haut à droite. D'une série anglaise d'illustrations de papillons et de mites. Les papillons de jour et...

Cheers ! est une gravure sur bois sur papier de couleur crème réalisée par Hermann Paul, dans les années 1910. Bon état avec de légères pliures et des coupures réparées. René Georg...

Belle preuve d'état sur vélin, 2ème état. Marges complètes. Réf. Cat. Salomon 98. Prov. Collection HENRY, Paris.