Estampes - Portrait - Gravure

Jean-Emile Laboureur (1877-1943), Jeune Fille au Chapeau Blanc, 1921, eau-forte et gravure. Référence : S. Laboureur 223, troisième état (sur 3), édition de 30, environ 47 impression...

Bengt Lindström - Gravure originale signée à la main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 ex. Il s'agit de l'unique exemplaire offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise du Norrland. Le jeune enfant a donc grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin que l'on appelle la Laponie. Son père, instituteur, aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur ethnie et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, au cours duquel l'enfant est transporté entre deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, légendes et mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudie le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il a voyagé en Italie, où il a visité Florence et Assisi, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Il a obtenu une bourse du magazine suédois Aftontidningen, qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il a commencé à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : Il retourne à Paris et se lance à nouveau dans la lithographie et la gravure, qui occupe une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la galerie Rive Gauche à Paris. Le directeur de la galerie London Tooth & Sons, M. Cochrane, a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, dieux et monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la galerie Mathias Feld. Il a également commencé à travailler avec la galerie Ariel à Paris. 1968-1978 : Lindström achève une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de travaux à la pointe sèche. Une association avec la galerie Protée à Toulouse, en France, a conduit à des expositions à la galerie Protée II à Paris à partir de 1984. Il a exécuté une grande peinture murale au Grand Hôtel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui va durer plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il publie un album coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille sur le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, en signe de protestation contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a provoqué de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au Musée d'Art et d'Histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase (The Great Aesir Gods), représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et adjacente au centre d'art contemporain Midlanda en 1996. Il a achevé le marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il vit également dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui trouvent un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle fresque murale, de 5mx5m, pour l'Institut scientifique de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la galerie San Carlo de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. De grandes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums sous coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, avec des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Il revient au travail en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la galerie San Carlo, il a créé Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8x9m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé un couple de sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle (Him and Her). Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5x2,7m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous les grands formats et les techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la série forte sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall en Suède, et à cette occasion, il peint une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui est accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une suite de six sérigraphies sur le même thème. Puis il a inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre fabriquée pour Swatch. Une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Télérama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a peint une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången en béton peint de 6,5 m de haut à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le roi et la reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler sur des céramiques à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 m de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec la totalité de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque de 4x10m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, et a également réalisé deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique face à Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il a peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal fabricant de camions en Suède. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres de 2x2m à l'huile sur toile. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström (Faces in the Art of Bengt Lindström). Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt est tombé malade et n'a pas pu peindre, mais les expositions ont continué. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le Midlanda Contemporary Arts Centre a été fermé en raison de la politique municipale. 2005-2007 : La sculpture de 6m de haut Le Loup, réalisée pour le PEAB, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et est sorti en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Édition de la Céramique 1998, créée en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La collection Bengt Lindström a été inaugurée à Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Noir et blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Galerie Craven, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Galerie Breteau, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Switzerland. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration, Galerie Mathias Fels, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. Galerie Ariel, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Galerie Nord, Lille, France. Galerie Birch, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Galerie Seibu, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Galerie Ariel, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Galerie 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Valkyries. 1984 Galerie Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Galerie Italia, Alicante, Espagne. 1986 Galerie Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Galerie Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Galerie Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Galerie Kostel, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

Henry Isaacs (États-Unis, 1951) Retrato de Girona", 1989 sérigraphie sur papier 27.6 x 19.7 in. (70 x 50 cm.) Edition de 99 Non encadré ID : ISA1446-001-099 Signé par l'auteur Bon état

Self-Portrait au bonnet de fourrure est une gravure sur papier ivoire réalisée par Charles Amand Durand (1831-1905) d'après une eau-forte de Rembrandt. Cette magnifique œuvre d'art a...

Le banc de jardin. 1883. Mezzotint. TISSOT catalogue 79, Béraldi catalogue 66, Wentworth catalogue 75 état ii/iii. 16 1/2 x 22 1/8 (feuille 21 ...

Pointe sèche sur papier vélin de qualité supérieure mais sans colorant. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'album Verzeichnis Des graphischen We...

Il s'agit d'un portrait de la duchesse de St. Albans, gravé à la mezzo-tinte au XVIIe siècle par John Smith, d'après une peinture de Sir Godfrey Kneller. Il a été publié à Londres pa...

Artistics : Aegidius Sadeler II Petronia, première épouse de Vitellius, de la série des empereurs et impératrices romains, c. XVIe-XVIIe siècle Gravure Éditeur : Marcus Christoph Sad...

Londres : Allen & West, 1797. Gravure avec coloration à la main à l'aquarelle sur papier vélin crème, 8 1/8 x 10 5/8 pouces (213 x 270 mm), grandes marges. Tons épars, tons mats, et...

Chapeaux coutumiers : Les artistes : Flegme Année : 2020 La classe : Impression d'art Libéré : 12/09/20 Cours : 275 Technique : Gravure à l'eau-forte Papier : Fabriano Rosas...

Bengt Lindström - Gravure originale signée de sa main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 exemplaires. Il s'agit de l'exemplaire unique offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise de Norrland. Le jeune enfant a ainsi grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin qu'est la Laponie. Son père était un instituteur qui aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur groupe ethnique et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, qui consiste à transporter l'enfant entre les deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, les légendes et les mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudier le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il s'est rendu en Italie, où il a visité Florence et Assise, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Le magazine suédois Aftontidningen lui a accordé une bourse qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il commence à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : De retour à Paris, il reprend la lithographie et la gravure, qui occupent une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la (a) Gallery Rive Gauche à Paris. Le directeur de la A-M Gallery Gallery M. A&M Gallery a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, Dieux et Monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la Mathias Feld Gallery. Il a également commencé à travailler avec la (a) Gallery Gallery à Paris. 1968-1978 : Lindström réalise une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de pointes sèches. Une association avec la Protée Gallery à Toulouse, France, a conduit à des expositions à la Protée Gallery II à Paris à partir de 1984. Il a réalisé une grande peinture murale au Grand Hotel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui durera plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il a publié un album en coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, pour protester contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a suscité de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au musée d'art et d'histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase, représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et attenante au Midlanda Contemporary Arts Centre en 1996. Il réalise le Marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il a également vécu dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui ont trouvé un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle peinture murale, de 5mx5m, pour l'Institut des sciences de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la San Carlo Gallery de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. D'importantes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums en coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, reprenant des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Whiting se remet à travailler en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la San Carlo Gallery, il crée Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8 x 9 m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé deux sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle. Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5 x 2,7 m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous en grand format et en techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la solide série sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall en Suède, et il peint à cette occasion une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui sera accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une série de six sérigraphies sur le même thème. Il a ensuite inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Telerama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a réalisé une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången de 6,5 mètres de haut en béton peint à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le Roi et la Reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler la céramique à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 mètres de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec l'ensemble de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque murale de 4 x 10 m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, ainsi que deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique située en face de Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal constructeur suédois de camions. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres à l'huile sur toile de 2x2m. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström. Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt tombe malade et ne peut plus peindre, mais les expositions continuent. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le centre d'art contemporain Midlanda a été fermé à la suite d'une politique municipale. 2005-2007 : La sculpture Le Loup (6m de haut), réalisée pour le WOLFS, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et édité en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Edition des Céramiques 1998, créées en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La Collection Bengt Lindström a été inaugurée au Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Le noir et le blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Craven Gallery, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Breteau Gallery, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Suisse. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration , Mathias Fels Gallery, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. (a) Gallery, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Nord Gallery, Lille, France. Birch Gallery, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Seibu Gallery, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Ariel Gallery, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Gallery 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Walkyries. 1984 Gallery Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Gallery Italia, Alicante, Espagne. 1986 Gallery Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Gallery Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Gallery Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Gallery Kostelic, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

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Cette lithographie provient de ma collection privée de l'Ecole de Paris, composée d'artistes du début, du milieu et de la fin du 20ème siècle. Il s'agit d'une édition limitée, signée...

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N Poussin Gravure sur acier, par J. Steele, d'après un autoportrait de Poussin. C1850. 125mm par 100mm (image) 270mm par 175mm (feuille) Nicolas Poussin est un peintre français, ...

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Il s'agit d'un portrait en mezzotinte du XVIIIe siècle d'Elizabeth, comtesse de Northumberland, baronne Percy, réalisé par Richard Houston d'après une peinture de Joshua Reynolds, pu...

New York : Sylvan Cole, 1929. Gravure à l'eau-forte sur papier vélin blanc de Rives avec filigrane à l'infini, 5 15/16 x 3 15/16 pouces (151 x 100 mm) ; feuille 15 7/16 x 11 15/16 p...

Pointe sèche imprimée en noir foncé, brunâtre, sur papier vélin crème. Signé par l'artiste au crayon, en bas à droite.

Deux mendiants est une gravure sur papier ivoire réalisée par Charles Amand Durand (1831-1905) d'après une eau-forte de Rembrandt. Cette œuvre d'art appartient à une édition tardive ...

Londres : 1799. Gravure au pointillé sur cuivre avec coloriage à la main à l'aquarelle, 17 1/2 x 10 1/4 pouces (445 x 260 mm) (feuille), marges complètes. En très bon état avec quelq...

Eau-forte avec gravure et pointe sèche imprimée à l'encre noire brunâtre sur papier vergé crème avec un A héraldique partiel et une fleur de lys en filigrane, 5 5/8 x 4 1/4 pouces ( ...

Une belle gravure en mezzotinte, d'après une peinture à l'huile originale de Sir Henry Raeburn RA. Publié par Gladwell & Co ltd, Londres 1937. Monté dans un élégant cadre de style Ho...

Portrait de Whistler avec le Monacle. 1897. Pointe sèche. 13 3/4 x 10 1/4 (feuille 16 3/4 x 11 5/8). Une impression soigneusement essuyée avec le ton de la plaque, à partir de la pla...

Flamsteed Gravure sur cuivre par Joseph Baker d'après AT&T. 1790. John Flamsteed FRS (1646 - 1719) était un astronome anglais et le premier Astronome Royal. Il a répertorié plus d...

Adams (1759-1833) était un portraitiste et un peintre et graveur de miniatures néoclassique irlandais principalement actif à Londres. 300mm par 208mm (feuille).

Jim Dine, Self-Portrait 1971 Pointe sèche sur papier Hodgkinson Hand Made Tone-Weave Papier 18 x 14 in. / 46 x 36 cm Plaque 8 x 6 in. / 20 x 15 cm planche sept de Self-Portraits (197...

La Grande Mariée Juive est une gravure sur papier couleur ivoire réalisée d'après une gravure de Rembrandt datée de 1635. Cette merveilleuse p...

Portrait de Rimbaud Jacques Villon Français (1875-1963) Date : 1962 Pointe sèche et gravure sur papier vergé, signée dans la plaque en bas à droite Taille de l'image : 9 x 6.5 pouc...

Gravure flamande, datée de 1651, représentant Amalie Elisabeth de Hanau-Münzenberg (1602-1651), consort de la Landgravine et régente de Hesse-Kasse...

Travail sur papier sans cadre

Lasansky, Mauricio (Américain, 1914-2012). EL MOZO. Lasansky 188. Gravure, gravure à l'eau-forte, fond doux, coupe ouverte, pointe sèche et fond résistant, 1966. Imprimé à partir de ...

Londres : Thomas McLean, 1825. Aquatinte avec gravure et aquarelle à la main sur papier vélin, 8 7/8 x 10 3/4 pouces (225 x 272 mm), grandes marges. Légère usure due à la manipulati...

Julio Girona (Cuba, 1914-2002) Geneviève collagraphie sur papier Guarro Geler 27.6 x 19.7 in. (70 x 50 cm.) Edition de 75 ID : GIR-301 Non encadré

Charmante pointe sèche originale sur plaque ivoire réalisée par Giuseppe De Nittis entre 1870 et 1880. Signé sur la plaque dans la marge inférieure gauche, non numéroté et en parfait...

Vers 1950. Eau-forte avec aquatinte sur papier vélin crème, 6 x 4 3/4 pouces (151 x 119 mm), marges complètes. Signé "Zavel" et numéroté 2/55 au crayon, dans la marge inférieure. En...

William Wilberforce Esq" Gravure sur acier par J. Jenkins d'après George Richmond (1809-1896), vers 1850. William Wilberforce (1759 - 1833) était un homme politique britannique, un...

Sir John Ross Gravure sur acier. C1850. 220mm par 130mm (feuille) Sir John Ross (1777-1856) est devenu un explorateur de l'Arctique après s'être distingué dans la marine lors des...

John Evelyn Esq Gravure sur cuivre, par WH Worthington d'après Robert Walker. John Evelyn FRS était un écrivain anglais, un propriétaire terrien, un jardinier, un courtisan et un p...

Carol Machin déconstruit une machine à coudre Singer dans cette mezzotinte créée dans une édition de 75 exemplaires. L'image donne un poids égal à l'acier de la machine et à la soie...

La mère de l'artiste est une eau-forte sur papier couleur ivoire réalisée d'après une gravure de Rembrandt. Cette œuvre d'art appartient à une édition tardive du XIXe siècle. Bonne...

Ce portrait encadré de William Warham, archevêque de Canterbury sous le roi Henri VII et son fils Henri VIII, a été réalisé par Francesco Bartolozzi (1728-1815) d'après un dessin et ...

Il s'agit d'une lithographie originale McKenney et Hall du XIXe siècle, coloriée à la main, de format folio, représentant un Amérindien et intitulée "Wa-Kawn, A Winnebago Chief", d'a...

Charles Wilkes Gravure sur acier d'après le croquis d'Alonzo Chappel d'après une photographie. 1864. Signature en fac-similé sous la gravure. Charles Wilkes (1798 - 1877) était un ...

Gravure sur papier vergé crème couché sur papier vélin, 4 1/4 x 2 5/8 pouces (109 x 68), rognée à l'intérieur de la planche. Décolorations éparses et teintes uniformes dues à l'âge. ...

Eau-forte, gravure et pointillés sur papier vergé crème avec un filigrane indiscernable au centre de la feuille, 11 15/16 x 8 3/16 pouces (302 x 207 mm), rogné à la marque de la plaq...

Il s'agit d'une gravure du XVIIe siècle intitulée "Messire Nicolas Lambert Seigneur de Thorigny, Conseiller du Roy" par Pierre Drevet d'après une peinture de Noicolas de Largillière, publiée à Paris en 1698. Ce portrait représente une vue de trois-quarts de Nicolas Lambert de Thorigny, qui est vêtu des robes et cols élaborés d'un riche noble parisien de l'époque. Il est assis, dirigé vers la gauche et regarde directement le spectateur. Il tient un billet inscrit dans sa main droite. Un magnifique rideau flottant est à l'arrière-plan. Les armoiries de Lambert figurent au centre de la zone d'inscription inférieure. Dans la zone d'inscription est inscrit le titre, détail de la production : "Nic. Largilliere pinxit" et "Petr. Drevet sculpsit", et détail de la publication : "Se vend a Paris chez Drevet rüe du Foin au coin du College de Maître Gervais". Nicolas Lambert, Seigneur de Thorigny (1600-1664), était un noble et commandant militaire français qui a vécu au 17ème siècle. Il a servi dans l'armée française pendant la guerre de Trente Ans, un conflit qui s'est déroulé de 1618 à 1648 et qui a impliqué de nombreuses puissances européennes. Lambert a participé à plusieurs batailles pendant la guerre et a atteint le rang de colonel. Après la guerre, Lambert rentre en France et s'engage dans la politique. Il a été membre des États généraux, un organe législatif qui conseillait le roi, et gouverneur de plusieurs provinces. Il était un conseiller et un confident du roi Louis XIV. Il avait le titre de Président de la Chambre des Comptes. Il est également devenu membre de l'Académie des sciences française, une institution prestigieuse qui encourage la recherche scientifique et l'érudition. Lambert était connu pour son expertise militaire, son intelligence et son engagement dans le service public. Il a hérité de l'Hôtel Lambert à Paris de son frère Jean Baptiste en 1644 et a engagé certains des artistes les plus éminents de l'époque, dont Charles Le Brun, pour décorer et meubler le bâtiment. Cette magnifique gravure de maître ancien a été créée avec une technique détaillée impressionnante. Il est imprimé sur du papier vergé et chainé. La feuille mesure 18,5" de haut et 13,38" de large. La feuille est collée à un papier support d'archivage dans la partie supérieure. Il y a un léger pli central horizontal et une légère décoloration dans la zone d'inscription et dans la marge supérieure à droite, avec un léger plissement ici. Le tirage est par ailleurs en très bon état, compte tenu de son âge. Cette gravure est si rare qu'aucun tirage comparable n'a pu être identifié pour la vente en ligne. Elle ne figure actuellement que dans les collections des musées, notamment : Le Metropolitan Museum of Art, le British Museum, le Louvre, le Riksmuseum, le Victoria & Albert Museum, le Fitzwilliam Museum de l'Université de Cambridge, le Boston Museum of Fine Arts, les Harvard Art Museums, le Finnish National Museum, le Philadelphia Museum. Elle figure dans le cataloque des peintures françaises du Metropolitan Museum intitulé : " French Paintings in The Metropolitan Museum of Art ", publié en 2018, page 36. La page est incluse dans les photos. Nicolas de Largillière...

Le très honorable Wm Pitt". Gravure sur acier, par J Thomson d'après John Hoppner. William Pitt (1759-1806) est un homme d'État britannique qui a été le dernier Premier ministre de...

William Woollett, graveur La preuve avant les lettres. Gravure à l'eau-forte de Francesco Bartolozzi d'après Thomas Hearne, 1795. Papier vélin. William Woollett (1735-85) est un im...

Portrait exalté du graveur et éditeur flamand Karel van Mallery. Lucas Vorsterman l'Ancien (d'après Anthony van Dyck). Carolus de Mallery, extrait de Icones Principum Virorum. Anv...

L'image fascinante d'un célèbre voleur de marchandises détenues par un marchand sur sa tête. Paris : vers 1670. Eau-forte et gravure sur papier vergé crème, 6 3/4 x 4 15/16 pouce...

Il s'agit d'une gravure au poinçon en couleur encadrée, de format folio, datant du 18e siècle, avec finition à la main, intitulée "Le Mangabey, Buff, Simia Aethiops, Linne", qui a ét...