moderne Estampes - Portrait

Signé à la main, numéroté et daté par l'artiste. Sérigraphie en couleurs, sur papier vélin, avec toutes les marges, taille de l'image 10.5 x 13.375 pouces. Taille de la feuille 12 x ...

Sérigraphie en couleurs sur papier vélin Rives BFK. Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste. Les dimensions de l'œuvre d'art sont de 29,2 x 21 pouces. Encadré sur mesure com...

"James Cagney", gravure originale d'Al Hirschfeld. Portrait caricatural de Jimmy Cagney dans "Yankee Doodle Dandy". Tiré à la main d'une édition de 20...

Artistics : Herve Bordas Titre : L'Homme Année : circa 1970 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Édition : 3/100 Taille : 25.5 in. x 20 in. (64.77 cm x 50.8 cm)

D'après Edvard Munch (1863-1944) Angst, exécuté à l'origine en 1896 ; cette reproduction date probablement du 21e siècle. Éditeur inconnu Impression numérique ( ?) Vue : 22 1/2 x 20 ...

Artiste : Henri Matisse Titre : Pasiphaé Frontispice Portefeuille : Pasiphae Support : Linogravure sur vélin d'Arches Date : 1944 Edition : 200 Taille du cadre : 19 3/4" x 17 1/4" Ta...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Taille de l'image 25 x 18 pouces. Format de la feuille : 32 x 24 pouces. Encadré comme sur la photo. L'œuvre d'art est en excellent état. C...

Derrick Adams Vie intérieure (femme), 2019 24 x 18 pouces Impression pigmentaire sur presse à chaud Publié par Eminence Grise Editions Imprimé par And...

Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par Peter Max. Edition de 300 exemplaires. Extrait de la suite Images of an Era. Publié par Hanson Art Galleries, ...

Marc Chagall, lithographie originale représentant un instantané de la Bible. Technique : Lithographie originale en couleurs (Mourlot n° 234) Au verso : une autre lithographie ori...

Jean Jansem (1920-2013) Solange de dos, 1990 Lithographie sur papier Japon Signée en bas à droite et justifiée en bas à gauche 45,5 x 65 cm / 54 x 76 cm Bibliographie : Imprimeur...

Ladies and Gentlemen est une sérigraphie colorée réalisée en 1975 par l'artiste pop Andy Warhol.  Référence : Feldman-Schellmann, II.126. Monogramme au crayon en bas à droite et é...

Bambi "Madonna" 2013 ; sérigraphie sur papier vélin souple Somerset. 44 x 30 pouces Edition de 90 Non encadré Bambi est le pseudonyme d'un artiste de rue britannique contemporain. Se...

(après) Raoul Dufy Lithographie d'après une aquarelle, publiée dans le livre "Lettre à mon peintre Raoul Dufy". Paris, Librairie Académique Perrin, 1965. Signature imprimée Dimensio...

Pop Shop VI, ensemble de 4 sérigraphies en couleurs sur papier vélin. Chaque exemplaire est signé à la main et daté au verso par l'exécutrice testamentaire, Julia Gruen. Chacune es...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Sérigraphie sur papier. Edition de 275 exemplaires. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les of...

ISAAC MAIMON (Israélien, né en 1951). Poster-Romm Art Editions ltd, B&R International Art. Plaque signée. Mesure 24 x 36 pouces. Non encadré. Bon état.

Lithographie en couleurs sur papier Japon. Signé à la main et numéroté par Theo Tobiasse. Edition HC LVI (il existe également un édition principale de 200). Dimensions de l'œuvr...

INTRODUCTION FOR A BLUES QUEEN(Uptown At Savoy) est une lithographie couleur en édition limitée du célèbre artiste afro-américain Romare Bearden, imprimée sur du papier d'archivage,...

Signée à la main par Lichtenstein, numérotée et datée '96 au crayon en bas à gauche. Imprimé par Noblet Serigraphie Inc, New York. Produit au profit de la Brooklyn Academy of Music (...

Lithographie originale de l'artiste mexicain Emilio Amero (1901 -1976) créée en 1950. Intitulé : "Mujer Escuchando La Concha (Femme avec un coquillage). Le tirage est de 15 exemplair...

Marc Chagall "Mère et enfant devant Notre-Dame (Mère et enfant à Notre-Dame) Lithographie, 1952 14 x 10.5 pouces Référence : Mourlot 82 Publié par : Editions Revue Verve, Paris Impr...

Sélectionné dans la collection personnelle héritée par Marina Picasso, petite-fille de Pablo Picasso. Après la mort de Pablo Picasso, sa petite-fille Marina a autorisé l'impression...

Impression giclée en édition limitée sur papier d'art d'un portrait à l'aquarelle de Joséphine Baker par l'artiste afro-américain Richard Yarde. Numéroté à la main 5/300, titré Josep...

Pierre Bonnard - Le soleil Lithographie originale Dimensions : 32 x 24 cm Verve . Revue Artistique et Litteraire. Vol. V, nos 17 et 18. Signé dans la...

Salvador Dali - Don Quichotte lisant - Lithographie originale Joseph FORET, Paris, 1957 IMPRIMANTE : Atelier Mourlot. SIGNATURE : plaque signée par Dali. LIMITÉE : 197 exemplaires....

Lithographie en couleur réalisée par Buffet en 1960. Signé à la main au crayon en bas à droite. Édition de 59/125 ; numérotée au crayon. Brûlage de la feuille sur les bords.

Affiche originale : BALLY, alias Bally Kick et Bally Globe. Artiste : Bernard Villemot. Prêt à être encadré. Notez qu'il s'agit de la version petit format de l'affiche. Dos en ...

Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par Linda Le Kinff. Extrait de l'édition de 350. Taille de la feuille 18.5 x 15 pouces. Taille de l'image 16 x ...

Sérigraphie sur panneau de musée. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Edition de 100 exemplaires. Publié par International Images, Putney, Vermont. Taille de la feuille 59 x...

Signé et numéroté à la main par l'artiste. Sérigraphie sur du papier Mohawk Superfine UltraWhite avec des bords décorés. Edition de 100 exemplaires. Taille du cadre : environ 37 x ...

Support : lithographie originale. Référence de catalogue M 141. Cette magnifique lithographie en couleurs a été imprimée par Mourlot et publiée à Paris par Teriade pour Verve en 1956...

FEMME DÉNUDÉE est une lithographie originale sur pierre, dessinée à la main, de l'artiste français Michel Potier, imprimée à Paris dans les années 1970 en utilisant des techniques de...

Emilio Grau Sala Lithographie originale signée à la main Dimensions : 76 x 54 cm Edition : HC XXI/XXX Signé et numéroté à la main L'Ecole de Paris au seuil de la mutation des Arts E...

Procédure d'expédition Œuvres d'art non montées Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Tosin Oyeniyi e...

"Fish Bowl" est une magnifique lithographie originale de style Art déco créée par un célèbre artiste français d'origine russe, Erté (Romain de Tirtoff). ...

Marc Chagall, lithographie originale représentant un instantané de la Bible. Technique : Lithographie originale en couleurs (Mourlot n° 234) Au verso : une autre lithographie origina...

Jean-Emile Laboureur (1877-1943), Portrait, 1917, gravure, signée au crayon en bas à gauche et numérotée en bas à droite (28/40). Référence : S. Laboureur 170, troisième état (sur 3)...

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Sans titre . Lithographie offset d'Izumi Kato Imprimé en 2020 pour l'exposition à la Galerie Perrotin Paris Taille de la feuille : 58,5 × 39 cm (encadré 63 x 43 cm)

Bengt Lindström - Gravure originale signée à la main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 ex. Il s'agit de l'unique exemplaire offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise du Norrland. Le jeune enfant a donc grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin que l'on appelle la Laponie. Son père, instituteur, aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur ethnie et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, au cours duquel l'enfant est transporté entre deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, légendes et mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudie le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il a voyagé en Italie, où il a visité Florence et Assisi, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Il a obtenu une bourse du magazine suédois Aftontidningen, qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il a commencé à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : Il retourne à Paris et se lance à nouveau dans la lithographie et la gravure, qui occupe une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la galerie Rive Gauche à Paris. Le directeur de la galerie London Tooth & Sons, M. Cochrane, a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, dieux et monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la galerie Mathias Feld. Il a également commencé à travailler avec la galerie Ariel à Paris. 1968-1978 : Lindström achève une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de travaux à la pointe sèche. Une association avec la galerie Protée à Toulouse, en France, a conduit à des expositions à la galerie Protée II à Paris à partir de 1984. Il a exécuté une grande peinture murale au Grand Hôtel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui va durer plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il publie un album coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille sur le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, en signe de protestation contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a provoqué de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au Musée d'Art et d'Histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase (The Great Aesir Gods), représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et adjacente au centre d'art contemporain Midlanda en 1996. Il a achevé le marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il vit également dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui trouvent un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle fresque murale, de 5mx5m, pour l'Institut scientifique de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la galerie San Carlo de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. De grandes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums sous coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, avec des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Il revient au travail en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la galerie San Carlo, il a créé Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8x9m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé un couple de sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle (Him and Her). Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5x2,7m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous les grands formats et les techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la série forte sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall en Suède, et à cette occasion, il peint une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui est accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une suite de six sérigraphies sur le même thème. Puis il a inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre fabriquée pour Swatch. Une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Télérama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a peint une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången en béton peint de 6,5 m de haut à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le roi et la reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler sur des céramiques à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 m de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec la totalité de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque de 4x10m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, et a également réalisé deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique face à Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il a peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal fabricant de camions en Suède. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres de 2x2m à l'huile sur toile. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström (Faces in the Art of Bengt Lindström). Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt est tombé malade et n'a pas pu peindre, mais les expositions ont continué. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le Midlanda Contemporary Arts Centre a été fermé en raison de la politique municipale. 2005-2007 : La sculpture de 6m de haut Le Loup, réalisée pour le PEAB, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et est sorti en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Édition de la Céramique 1998, créée en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La collection Bengt Lindström a été inaugurée à Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Noir et blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Galerie Craven, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Galerie Breteau, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Switzerland. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration, Galerie Mathias Fels, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. Galerie Ariel, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Galerie Nord, Lille, France. Galerie Birch, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Galerie Seibu, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Galerie Ariel, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Galerie 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Valkyries. 1984 Galerie Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Galerie Italia, Alicante, Espagne. 1986 Galerie Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Galerie Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Galerie Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Galerie Kostel, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

Sérigraphie sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. La taille de l'image est d'environ 25 x 18 pouces. Taille de la feuille 29.5 x 22 pouces. Encadré sur mesure com...

Finition unique à la main avec de la peinture en aérosol et des stylos, sérigraphie 25 couleurs sur papier somerset 300gsm. Signé à la main et daté en bas à droite par Martin Whatso...

Giclée avec vernis sérigraphié sur papier Canson Rag Photographique 310gsm. Signé à la main, daté et numéroté par Nick Smith. Édition de 66 exemplaires. La taille du cadre est d'e...

Lithographie non encadrée "Femme assise sur chaise rose" de l'artiste Joy Laville. Signé H J Laville en bas à droite au recto. Taille de l'image : 31 x 43 pouces.

Marc Chagall, D'après, Russe (1887 - 1985) - Bella, Médium : Giclée sur papier, fac-similé signé et numéroté au crayon, Edition : P/P, Taille de l'image : 17 x 13 pouces, Taille :...

Wifredo Lam - Chevalier - Lithographie originale Publié dans la revue d'art de luxe, XXe Siecle 1963 Dimensions : 32 x 24 cm Éditeur : G. di San Lazzaro. Non signé et non numéroté t...

Marc Chagall, Lithograhie originale représentant un instant de la Bible. Technique : Lithographie originale en couleurs (Mourlot n° 234) Au verso : une autre lithographie origina...

Jim DINE (1935) Nancy à l'extérieur en juillet XXIV (Brilliant Dutch Gloss), 1981 Gravure originale avec aquatinte (atelier de Crommelynck) Signé au crayon Numéroté 13 / 18 Sur vell...

Du portefeuille des dames et messieurs. Sérigraphie en couleurs sur papier arches. Signé à la main et numéroté par l'artiste au verso. Numéroté 37/125 (il y avait aussi 25 AP). P...

Artistics : Marc Chagall Médium : Lithographie Titre : Moïse III Année : 1956 Portfolio : Les lithographies de la Bible 1956 Edition : 6500 Signé : Non Référence : Cramer 25, Mourlot...

Derrick Adams Interior LIfe (Homme), 2019 24 x 18 pouces Impression pigmentaire sur presse à chaud Publié par les éditions Eminence Grise Imprimé par ...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Sérigraphie sur papier. Taille de la feuille 42 x 32 pouces. Taille de l'image 35,5 x 26,5 pouces. Edition de 275 exemplaires. L'œuvre...

Jean Cocteau - Les fondateurs de l'Europe - Lithographie originale Titre : Les fondateurs de l'Europe Signé dans la plaque Dimensions : 33 x 46 cm Edition : 200 Édition imprimée de l...

Karl Schmidt-Rottluff, Allemand (1884 -1976) - Kopf, Année : 1915, moyen : Gravure sur bois sur papier vélin, Taille de l'image : 6.75 x 9.5 pouces, Taille : 10.25 x 13.75 in. (2...

Lithographie en couleurs sur papier. Signé à la main, daté, titré et numéroté dans la marge inférieure par Will Barnet. Tiré à 300 exemplaires. Taille de l'image 40.25 x 30 pouces...

Jean Jansem (1920-2013) Deux danseuses, 1995 Lithographie sur papier Arches, justifiée et numérotée EA Signée en bas à droite 22 x 17 cm / 32 x 26 cm Bibliographie : Catalogue rais...

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