Bois cerf Estampes et éditions

Artiste : Marc Chagall Médium : Lithographie Titre : Nature morte brune Portfolio : Chagall par Jacques Lassaigne Année : 1957 Édition : 6,000 Encadré Taille : 13 3/4" x 15 1/2" Tail...

Édition de 175 exemplaires. Lithographie en 6 couleurs sur papier Somerset Velvet White 300gsm. Signé, titré et daté par l'artiste.

Artistics : Marc Chagall Titre : Le Christ dans l'horloge Portfolio : Chagall - Jacques Lassaigne Médium : Lithographie Année : 1957 Edition : 6,000 Taille de la feuille : 9" x 7 7/8...

Une lithographie collage de sa série Various Flying Creatures de Kiki Smith intitulée : "bee". Smith a utilisé l'une de ses figures emblématiques d'animaux/insectes pour ce collage l...

Rebecca Warren 1990 2007 Impression lithographique sur MDF, avec pompon, fil de coton, copeaux de bois, brindilles et copeaux de bois. 16 x 9 x 3 pouces ; 41 x 23 x 8 cm Edition de 3...

Lithographie de Cho Tai Eok Publié par la New York Graphic Society, 1976. Mesure 39 x 15.5 in. En bon état

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : The Hippies Flower Woman at The Piano MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main par Salvador Dali NUMÉRO D'ÉDITION : 19/145 MESURES : Papier - 20" ...

Des couleurs audacieuses et modernes, synonymes du mouvement artistique moderne, composent cette lithographie originale d'Henri Matisse imprimée par Mourlot, d'après une gouache sur ...

Signé sur la plaque par Matisse. Extrait du portfolio "Dernières Œuvres de Matisse 1950-1954", connu sous le nom de Verve Vol. IX No. 35 & 36. Imprimé par Mourlot à Paris. Henri Ma...

"Combat Equestre" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (24/100) en bas à gauche. Cette pièce ...

Duthuit-Garnaud 483 Extrait du portfolio de dix lithographies : "Dix Danseuses" Lithographie sur papier vélin, c. 1927 Signé à la main et numéroté au crayon dans la marge inférieure....

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...