Hommes Estampes et éditions

Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Support : Lithographie sur papier vélin, montée sur un support en papier vélin, telle que publiée. Année : 1954 Taille du papier : 12 x 9.25 pouces ; taille de l'image : 9.05 x 7.08 ...

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DIVERS ARTISTES Titre : Fraternité Fraternité, 1939 Technique : Ensemble complet de neuf eaux-fortes originales signées à la main sur papier vélin de Montval avec le texte et le p...

Lithographie Vintage, Ed. 59 sur 75, Signée. Dans cette gravure, l'artiste réalise des portraits de membres de sa famille à la manière d'une esquisse et de manière libre.

Depuis 1974, Oliva a eu des expositions individuelles et collectives à Cuba ainsi qu'à l'étranger. Ses œuvres peuvent être vues au Musée national des beaux-arts de Cuba et dans des collections au Canada, en France, en Italie, en Espagne, au Brésil, en Suisse, au Mexique, en Allemagne et aux États-Unis. En 1998, Oliva a fondé et financé la Maison-atelier de Pedro Pablo...

Taille de l'image : 45" x 35.5" sans cadre Épreuve d'artiste Giclée sur papier de 15 exemplaires Signé à la main par Ronnie Wood

Artistics : AleXS Titre : Whiting 2 Année : 2023 Support : Encres pigmentaires d'archives sur papier d'art 315 g/m². Edition : 50 ; signé et numéroté au crayon Feuille : 32 × 48 in...

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Vincent VAN GOGH (1853-1890) (d'après) Portrait du docteur Gachet Gravure Non signé Sur papier vergé 32 x 25 cm (c. 13 x 10 in) INFORMATION : Le "Portrait du docteur Gachet" (égale...

André DERAIN Entrer dans le sauna Gravure originale à la pointe sèche Cachet signature de l'artiste Sur vélin 45 x 34 cm (c. 18 x 14 in) Excellent état

ADRIAEN VAN OSTADE, Haarlem 1610 - 1684 Le Gourmet en compagnie, vers 1664 Gravure et pointe sèche originales, signées dans la plaque en bas à gauche. Bibliographie : Godefroy 50 VI...

James McQueen, Attention à ce que vous souhaitez, 2022 Technique mixte, pigment d'archives et sérigraphie sur papier Somerset Satin 410 g/m². 101,5 × 67,5 cm (40 × 26 3/5 in) Edit...

Artiste : Théophile Alexandre Steinlen (Suisse, 1859-1923) Titre : Sans titre Année : c.1915 Moyen : Lithographie Edition : Inconnu, probablement 400 Papier : Vélin fi...

Poète L. Strelevits portait. 1972, papier, sérigraphie, 69x51 cm Dzidra Ezergaile (1926-2013) Né à Riga. Les années scolaires alternent avec des travaux d'été à la campagne. En 1947...

Édition limitée L'attrait de Beryl Cook n'avait pas de classe et elle est rapidement devenue l'artiste la plus populaire de Grande-Bretagne. Elle était une peintre "du cœur et de l'â...

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Salvador Dali - David Ben Gurion - Gravure originale signée à la main Dimensions : 38 x 28 cm 1968 Signé au crayon EA à Sanguine Jean Schneider, Bâle Références : Champ 68-8

Artistics : Marco Dente da Ravenna (italien, 1493-1527) Titre : "Venere e Amore sui Delfini (Vénus et Cupidon sur des dauphins)". *Monogramme signé par Dente dans la plaque (signature imprimée) en bas à gauche CIRCA : 1515-1520 (deuxième état sur trois) Support : Gravure originale sur papier vergé Edition limitée : Inconnu Imprimante : Inconnu Éditeur : Antonio Salamanca, Rome, Italie Référence : Bartsch XIV, page 244, no 324 ; Passavant VI, page 69, no 32 ; Le Blanc, II, page 111, no 16 ; Imolesi Pozzi pages 71-72, 113, no 10 Taille de la feuille : 10.63" x 6.94" Condition : Marges du fil. Une forte impression en excellent état. Très rare Notes : Collectional : collection privée - Périgueux, France. Cette œuvre est aussi parfois désignée comme "Vénus et Cupidon chevauchant deux monstres marins, Cupidon levant une flèche dans sa main droite, deux têtes représentant le vent dans les nuages au-dessus". Le monogramme du graveur "SR" en bas à gauche. Publié par Antonio s (1478-1562) à Rome, Italie, avec son adresse imprimée en bas à droite : "Ant. Sal. Exc. Aucun filigrane n'a été trouvé. Cette gravure a été réalisée d'après un dessin de l'artiste italien Raphael alias Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520). "Cette gravure de Marco Dente reprend un dessin de Raphael, aujourd'hui perdu, utilisé par Giulio Romano pour sa fresque sur le mur sud de la Stufetta du cardinal Bibbiena - une petite pièce du palais apostolique, au Vatican, qui servait à l'origine de toilettes pour le cardinal. La gravure diffère de la fresque par certains détails, comme le paysage urbain à l'arrière-plan et les deux vents au-dessus, ce qui peut indiquer que ces éléments étaient présents dans le dessin de Raphael " - Christie's, Londres Biographie : Marco Dente da Ravenna (1493-1527), généralement appelé simplement Marco Dente, est un graveur italien né à Ravenne à la fin du XVe siècle. Il était une figure importante du cercle des graveurs autour de MARCANTONIO RAIMONDI à Rome, et est connu pour la nature imitative des estampes reproductives ou des copies proches d'autres estampes qui constituaient la plus grande partie de sa production. Ses empreintes dans des cas spécifiques présentent également un certain intérêt dans la mesure où l'on peut y voir l'impact et la conception de restaurations sculpturales. Marco Dente a été tué dans le tumulte du sac de Rome en 1527. Il a utilisé le monogramme qui l'accompagne, D-B, mais avec parcimonie. Marco Dente n'est pas une figure très connue de la Renaissance. La nature reproductive de ses œuvres a contribué à la subversion de son identité. L'attribution des artistes au sein de l'école de MARCANTONIO RAIMONDI et de leurs planches respectives a fait l'objet de nombreux débats. Le fait que toutes les plaques du Studio de Dente aient été détruites lors du sac de Rome a également contribué à la subversion de son identité. MarCo a été tué au cours de la même guerre ; et très peu de ses planches ont été rééditées par la suite par des éditeurs. L'artiste était membre d'une famille patricienne qui a grandi et vécu à Ravenne pendant la majeure partie de sa vie. Membre à part entière de l'école d'art de MARCANTONIO RAIMONIO, qu'il rejoint en 1516, Dente a probablement été apprenti aux côtés d'Agostino di Musi, un autre graveur italien. Dente et Agostino di Musi forment la première génération de l'école de MARCANTONIO. Cependant, entre les deux artistes, c'est Dente qui est considéré comme le plus proche de la maîtrise de la technique de la gravure. La caractéristique qui définit le travail de MarCo est la nature reproductive de ses œuvres. La nature reproductive du travail de Dente avait trois fonctions. La première était de reproduire un événement historique ; la deuxième était de progresser financièrement ; la troisième était de produire avec l'intention de distribuer l'impression et, par extension, les éléments conceptuels de l'impression. Au milieu du XVIe siècle, la demande de représentations de reliefs antiques s'est accrue. La fonction commerciale de l'école était facilitée par les marchés de La Bottega del Cartolaio ; c'est en grande partie là que les estampes de MarCANTONIO et de Marco Dente pouvaient être échangées ou acquises. Raphael (italien, 1483-1520) est un peintre...

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