Sculptures - Figuratif du XXe siècle

FRANZ BERGMAN Autrichien, (1861-1936) Lampe de table et sculpture en bronze peint à froid de belle qualité représentant un marchand arabe, estampillée au revers de la marque de fond...

Nison Tregor Née en Lituanie de parents polonais, Nison Tregor a étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Après avoir immigré aux États-Unis, il a travaillé dans ...

"Reine du Bambara, Rép. Mali" est une sculpture en bois avec des figures humaines et animales abstraites. 20" x 6" x 3" Les Bambara sont un groupe ethnique mandé originaire d'Afriq...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Dès son arrivée à Paris en 1957, Gaines se lie d'amitié avec les sculpteurs Collamarini et Renato Ischia à l'Ecole des Beaux-Arts, et rencontre Ossip Zadkine à la Grande Chaumière, ...

La Posada par François-Rupert CARABIN (1862-1932) Groupe en bronze à patine argentée Signé sur la base "R. Carabin" Ancienne fonte Numéroté "5" France vers 1901 hauteur 24 cm long...

Pablo Picasso Visage d'homme, 1968-1969 A.R. 570 montre la capacité inégalée de l'artiste à illustrer les nuances humaines. Chaque aspect du visage de l'homme, de ses sourcils froncés à son regard latéral, est soigneusement illustré. La plaque ne comporte que deux couleurs, le noir et le rouge, mais le demi-cercle de cheveux au sommet de la tête de l'homme et la barbe légère qu'il est en train de se laisser pousser sont toujours apparents. La plupart des détails se trouvent au centre de la face, créant une richesse de couleur rouge qui attire l'œil vers l'intérieur et l'éloigne des bords extérieurs noirs de la tuile. Le contraste entre la faïence rouge et la surface noire lisse est exquis. La taille impressionnante de la plaque ajoute une dimension dramatique à la scène. Picasso joue avec les textures et les couleurs pour ravir les sens. Grâce à la façon dont la plaque a été fabriquée, le visage de l'homme a une réelle profondeur, et les creux lisses créent des ombres délicates qui ajoutent à la complexité du Visage d'homme en céramique de Picasso, 1968-1969 A.R. 570. Créée entre 1968 et 1969, la céramique Visage d'homme, 1968-1969 A.R. 570 est une plaque de Madoura en terre cuite rouge imprimée au tampon d'engobe noir et numérotée de l'édition de 200. Cette œuvre porte les cachets de la poterie "MADOURA PLEIN FEU" et "EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO" sur la face inférieure. Catalogue Raisonné & COA : Pablo Picasso ceramic...

"Vache et Ballerine" est une sculpture originale en bois peint de Schomer Lichtner. Il représente une ballerine qui donne des coups de pied dans le vide, debout sur le dos d'une vach...

Hayward Oubre Hitch Hiked, 1960 Signé sur la base : OUBRE 60 Sculpture en fil de fer peint 45 H. x 21 L. x 19 P. pouces Provenance : Succession de l'Artistics Profondément attaché ...

Jean Cocteau (1889-1963) céramiques originales de Jean Cocteau . Pendentifs : "Chèvre-pied " 1958. pendentif ovale (9cm x7cm) . variante terre blanche en relief. " double masque " 1...

Magnifique Vierge à l'Enfant moderniste mexicaine ; Maternité Sculpture en bois du milieu du siècle. Probablement du palissandre des Caraïbes caractéristique du style mexicain, extr...

Paire de serre-livres avec éléphants par Aris BITTER (1883-1973) Paire de sculptures en bronze à patine nuancée vert-brun clair Élevés sur leur base d'origine en loupe d'amarante pl...

Max Blondat (1872 - 1925) Figure Mael 1915 Terre cuite 30 x 21 x 14 cm Signé et daté sur le col à gauche : Max Blondat 1915

RAFAEL RUS ACOSTA Espagnol, Début du 20e siècle PLAQUE MODÈLE DE LA FAÇADE DE L'ALHAMBRA signé "Rafael Rus Acosta" (en bas à gauche), et inscrit "Granada" (en bas à droite) plaque en...

Chien à la sauterelle, Sandoz, Chien, Sculpture, Bronze, Animal, 1910's Chien à la sauterelle Susse Fondeur vers 1918-1930 Bronze avec patine brune et nuance de vert 13 x 13 x 9 cm ...

Embrasser la mère et l'enfant. Marbre blanc rosé, socle en onyx noir, signé par l'artiste. Il sera expédié dans deux boîtes séparées. Robert Russin, né en 1914 à New York et décédé e...

Sculptures contemporaines en céramique de type popsicles pour installation murale. sur une base en bois de chêne naturel. Fabriqué à la main par l'artiste Osnat Yaffe d'Artistics Di...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expos...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expos...

Petite tête de l'Homme au nez cassé Petite tête de l'Homme au nez cassé par Auguste RODIN (1840-1917) Esquisse pour les portes de l'enfer Variante avec cou symétrique Bronze patiné ...

Maurice Bouval (Fr. 1863-1916) Sculpture Art nouveau. Figure de femme en bronze doré Art nouveau français Fonte par E. Colin & Cie, Paris, vers 1900 Peut-être Pandora, modelée dans ...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expos...

John William Mills (né le 4 mars 1933 à Londres) est un sculpteur anglais. Il a étudié à la Hammersmith School of Art, de 1947 à 1954, et au Royal College of Art, de 1956 à 1960. Il...

Paire, sisal, laine, stilon, 125" x 77", 1989. Cette grande tapisserie figurative et abstraite a été réalisée par l'artiste textile Lilla Kulka (née en 1946 à Cracovie, en Pologne)....

Georges JOUVE (1910-1964) Pichet zoomorphe en faïence, décoré de plumages noirs et gris sur fond blanc, intérieur métallique noir, bordure ouvrante animée d'un filet vert. Signature ...

Torse féminin classique inspiré d'exemples de la haute sculpture grecque. Le sculpteur explore les lignes et les formes du corps féminin, incarne la diversité, modifie légèrement les...

Poule cayenne - Poule faisanne, 1ère épreuve, 1906 Bronze patiné noir 28 x 22 13 cm Signé sur la base : POMPON. Sceau du fondateur Cire Perdue A.A. Hebrard. Numéroté (M) Certificat d...

XXème 20 x 25 cm Céramique émaillée signé sous la pièce

Dudley Vaill Talcott (Américain, 1899-1986), The Gate, années 1930. De la succession de l'artiste. En bon état. Ce grand portail en aluminium est décoré de la figure d'une femme allo...

Tête en pierre blanche dans le style art déco. Né en Lituanie à la fin du XIXe siècle, Boris Lovet-Lorski a étudié l'art à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg avant ...

"Danseuse avec des chaussures à semelles compensées" par Agathon LÉONARD (1841-1923) Sculpture en bronze doré Signé sur la robe "A. Léonard Sclp" Coulée par Susse Frères (avec le ca...

Céramique et feuille d'or 7 x 23.5 x 22 cm

Max Kalish Le constructeur de routes portant l'inscription M. A&M 23, avec la marque de la fonderie Meroni-One, sur le dessus de la base en bronze à patine brun foncé, sur un socle rectangulaire ébonisé Hauteur : 13 1/8 in. sans la base Provenance : Galerie Spanierman, New York BIO Max Kalish (1891 - 1945) Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Paire de sculptures de chiens lévriers en bronze doré. L'article convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Excellent état.

Pablo Picasso Service Poisson (Ramié, 26), 1947 Assiette en céramique en faïence blanche, avec couleur 9 2/5 de diamètre Diamètre de 24 cm Edition ...

Petit masque central, Pablo Design/One, 1960, Unique, Design, Plaque, Théâtre Petit masque central Travail unique 16.5.63 Céramique peinte et partiellement émaillée D. 25,4 cm / 9,8...

Picador, de Pablo Picasso, années 1950, Bol, Sculpture, Design, Edition, Faïence Picador Ed. 500 pièces 1955 Terre cuite blanche, décor aux engobes et à la paraffine, émail blanc 12...

Nu à genoux par Baltasar LOBO (1910-1993) Sculpture en bronze à patine ancienne et dorée Signé sur la face inférieure " Lobo ". Coulée par " Susse Fondeur Paris " (avec la marque de...

Ce bronze de petite taille représentant le général Napoléon, réalisé par l'artiste américaine Doris Jarowsky, est un excellent exemple de la sculpture des années 1960. La sculpture e...

Tête de Faune, Pablo Picasso, Pièce unique, Design, Terracotta, Tile, Mythology Tête de faune Travail unique 08.08.1956 Carreaux de terre cuite peints et émaillés 10,5 x 10,5 cm 21,...

Créée en 1960, la céramique Visage aux yeux ronds A.R. 451 est une assiette ronde/carrée Madoura en terre cuite rouge estampillée des cachets de poterie " EMPREINTE ORIGINALE DE PICA...

Thésée et le Minotaure par Baltasar LOBO (1910-1993) Groupe en bronze à patine brun foncé verdâtre Signé au bas du dos " Lobo ". Coulée par " Susse Fondeur Paris " (avec la marque d...

Sisters s'inspire d'une gouache de 1921 intitulée "Les baisers pervers ou la brune et la blonde" et illustre à merveille une invention d'Erté ...

5x4x4-1/2 Bronze Reuben Kadish était un artiste américain, spécialisé dans la sculpture, le dessin, la peinture murale et la gravure. À la fin de sa carrière, il a également enseign...

"Masque Toma, Guinée" est un masque en bois sculpté provenant d'Afrique et créé vers 1900. La peinture s'est effacée, mais autour des yeux, la peinture est plus facile à voir. Le mas...

Sculpture orientale du milieu du 20e siècle. Objet en bois exotique finement sculpté et travaillé représentant un guerrier à cheval et un personnage (derrière lui), de bonne qualité....

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expo...

Grand buste italien de l'empereur romain Caracalla, sculpture en ciment de la seconde moitié du XXe siècle. Copie du célèbre buste de Caracalla Farnèse datant du IIIe siècle après J....

Mère tenant son bébé, grande sculpture en terre cuite et en argile. De la culture Totonaca (état de Veracruz). Grande sculpture moderne de style Pre-Columbian édition 1/30, signée ...

Scène de tauromachie, Picasso, années 1950, édition, faïence, terre cuite, scène Scène de tauromachie Ed.274/500 pcs 1957 Terre cuite rouge, décor à l'engobe, gravure au couteau D.2...

Apache Mountain Spirit Dancer 1, sculpture en bronze, patine multicolore Goseyun sculpture en bronze coulée et fabriquée représentant un danseur Apache Mountain Spirit. Base en boi...

Pattes d'ours en céramique émaillée et craquelée PIED FUMEUR DE MATHIEU MATEGOTu2028 Base en métal laqué et rotin 7 x 18 x 18 cm (Paw) 55 x 32 x 30 cm (pied fumant) 63 x 32 cm (e...

Traces, sisal et laine filée à la main, 108" x 42", 1979. Cette grande tapisserie figurative moderne du milieu du siècle dernier a été réalisée par l'artiste textile polonaise Lilla...

Bronze (d'après) Henri (Comte) Geoffroy De Ruille, Jockeys à cheval (français 1842-1922) "Jockeys montés prenant un saut" 40" de long x 26" de haut x 20 ½" de large 20ème siècle M...

Buste de femme, sculpture en bronze. Bronze à patine brun foncé, signé au dos R. Cortazar 1/9. Originaire de Tapachula, au Chiapas (Mexique), il est né en 1962 dans une famille qui s...

Cheval jouet recouvert de cuir. Italie, 20ème siècle. 75 x 30 x h 53 cm. Structure en bois entièrement recouverte de cuir. - Cet article est vendu avec un certificat d'authentici...

Modèle architectural magnifiquement sculpté, datant de la période du Grand Tour, présentant des colonnes cannelées surmontées de chapiteaux corinthiens et d'un fronton sculpté en rel...

Torso d'une femme par Marcel GIMOND (1894-1961) Sculpture en grès chamotté brun finement nuancé d'Avery sur un socle en marbre gris foncé signé sur le bras avec le monogramme "MG" pour Marcel Gimond portant le monogramme "GS" pour Georges Serré estampillé par la galerie Rouard France 1927 hauteur totale 50 cm largeur 20,5 cm profondeur 20 cm D'après un modèle de Marcel Gimond, ce buste a été réalisé en 1927 par Georges Serré à la Manufacture de Sèvres, vendu en exclusivité par la galerie Rouard et exposé la même année au Salon d'Automne. Reproduit dans "Sculpteurs nouveaux, Marcel Gimond", Paul Fierens, Nrf, 1930, couverture. Biographies : Marcel Gimond (1894-1961) était un sculpteur français. Il étudie à Lyon, puis à l'École des beaux-arts de Lyon où il obtient son diplôme en 1917. Il arrive enfin à Paris la même année et s'installe à Marli-Le-Roi. Élève d'Aristide Maillol, il rencontre également Raoul Dufy et Auguste Renoir. Gimond travaille avec Maillol jusqu'en 1920, puis le quitte pour s'installer à Paris et retrouver son indépendance. Il s'installe ensuite dans l'ancien Studio de Renoir, mis à sa disposition par Jean Renoir. Il expose au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne en 1922. En 1940, Gimond quitte Paris pour s'installer dans la zone sud, à Lyon, puis à Aix en Provence. Il passe ses étés à Saint-Félicien, chez le poète Charles Forot. A la Libération, en 1944, il regagne Paris et son atelier rue Ordener, qu'il ne quittera que quelques mois avant sa mort. De 1946 à 1960, il dirige un atelier à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Marcel Gimond était connu pour ses bustes de personnalités politiques et artistiques. On lui doit également deux bas-reliefs situés dans le hall du journal "L'Humanité", en hommage à Marcel Cachin et Gabriel Péri. Georges Serré (1889-1956) était un céramiste français. Il travaille à la manufacture de Sèvres jusqu'en 1914, date à laquelle il est mobilisé pour partir à la guerre. Il se rend ensuite en Indochine où il enseigne la céramique à l'école d'art de Bien-hoa pendant cinq ans. De retour en France, il s'installe à Sèvres, rue Brongniart, mais rencontre des difficultés dans la réalisation de ses œuvres, jusqu'à l'intervention du céramiste Emile Decoeur qui lui obtient l'aide pour construire un four pour la cuisson de ses céramiques. C'est Georges Rouard et sa galerie située avenue de l'Opéra à Paris, qui l'avait remarqué à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, qui l'a présenté lors de ses "expositions d'artisans français contemporains". Le goût de Georges Serré pour ces grès lui est venu, entre autres, des sculptures khmères, dont une tête de Bouddha qu'il avait ramenée de Saigon et qui l'avait tant séduit en Indochine. Il a aimé le ton chaud autant que la consistance rugueuse le poussant à créer un matériau qui s'en rapprocherait. C'est à la demande de Rouard qu'il réalise des reproductions de sculptures modernes, dont ce buste de Marcel Gimond. Georges Rouard (1874-1929), grand amateur d'art, est en 1900 directeur de l'hôtel des ventes "A la Paix", fondé vingt ans plus tôt par Jules Mabut et situé au 34 avenue de l'Opéra à Paris. Depuis 1914, il promeut les arts décoratifs modernes, diffuse les œuvres d'artistes décorateurs, de verriers, d'orfèvres et de céramistes et fonde le groupe des "Artisans français contemporains". Chacun présente 15 à 20 pièces, deux fois par an pour les expositions d'automne et de printemps ; en contrepartie, Rouard demande aux exposants de le "considérer comme le seul marchand de Paris". La première exposition intitulée "Les Artisans Français Contemporains chez Géo Rouard" a lieu en mai 1914 avec la participation de René Lalique, Clément Mère, Franz Waldraff, Georges Bastard, Jacques Lenoble, Emile Decoeur et Jean Dunand. L'expérience étant concluante, elle fut renouvelée chaque année jusqu'en 1935 avec également les céramistes René Buthaud, Auguste Delaherche, Pierre Lebasque...

Une sculpture de Manuel Neri. "Untitled" est une sculpture figurative de la Bay Area, peinte en bronze dans une palette de bruns, de blancs et de roses par l'artiste d'après-guerre M...

Après avoir étudié les beaux-arts, un besoin de contact avec la matière solide s'est fait sentir. Ybah a suivi un parcours artistique classique à partir d'un enseignement académique ...