Sculptures - Figuratif du XXe siècle

L'artiste Enrique Alférez est né à Zacatecas, au Mexique, et a vécu presque tout au long du XXe siècle. Après avoir participé à la révolution mexicaine dans sa jeunesse, il a émigré ...

Signé en dessous. Cette sculpture en pierre taillée de Brighton Sango (1958 - 1995) provient d'une collection privée. La famille possède une collection de qualité de sculptures Sho...

Auguste Rodin (français, 1840 - 1917) Tête Tragique 6 ½ pouces de haut x 4 x 4 1/2 pouces 9 ½ pouces de haut avec la base Bronze, inscription en trois endroits : Près du sommet d...

Sculpture murale "Cotton" de 71" x 59" pouces par Gosha Ostretsov Né en 1967, à Moscou A vécu à Paris pendant dix ans (1988 - 1998), vit et travaille actuellement à Moscou. LES COL...

"Gems of Dissent" Sculpture 89" x 39" x 39" pouces par Gosha Ostretsov Nom complet : Gems of Dissent. Machin à mouvement perpétuel Médium : Bois et acrylique. Médias mixtes Né en ...

Sculpture "Official HII" 79" x 35.5" x 35.5" inch by Gosha Ostretsov Médias mixtes. Bois et acrylique Né en 1967, à Moscou A vécu à Paris pendant dix ans (1988 - 1998), vit et trav...

Figure couchée (Trenona) Par Barbara Hepworth 1958 Barbara Hepworth était une éminente sculptrice britannique du XXe siècle, célèbre pour ses formes abstraites et organiques qui ...

Signé et numéroté EA 2/2 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. L'archet sur les cordes libère une explosion de sons", écrit Arman dans le livre Trio à cordes publié par GKM...

Sculpture murale "Mudflow" 46" x 39" x 5" pouces par Gosha Ostretsov Médium : Bois et acrylique Né en 1967, à Moscou A vécu à Paris pendant dix ans (1988 - 1998), vit et travaille ...

Coffre et socle en bois sculpté à la main Hauteur : 38 1/2 pouces (98 cm) Largeur : 10 1/2 pouces (27 cm) Lawson Rudge Lawson Rudge est né en 1936. Il vit actuellement dans différ...

Se préparer à rouler Par. George B. Marks (américain, 1923-1983) Signé et daté Tout au long de sa carrière artistique, le travail de George Marks a toujours été guidé par l'héritage...

The Holdup of the Overland Stagecoach (Le hold-up de la diligence terrestre) Par. Gordon Phillips (américain, 1927-2011) Paraphe et édition 493/750 Gordon Phillips est né en 1927 à ...

Dans Diana and the Coursing Cheetahs, le mythe est actualisé. MacDonald dépeint la femme à son apogée à la fin du XXe siècle comme une synthèse de force physique, de détermination sp...

Fille amérindienne avec poupée Par Dave Powell (américain, né en 1954) Signé au dos 17.5" x 8" Dave Powell est originaire du Montana, dans un monde de changement et de transition ; ...

Une superbe sculpture en bronze nue "Raiponce" inspirée du conte de fées allemand. Après une carrière réussie en Angleterre et en Irlande, Carl a rejoint CALLAGHAN Fine Paintings and Works of Art au début de l'année 2004 afin de se consacrer à la création et au développement d'étonnantes sculptures contemporaines individuelles. Carl est un sculpteur du Staffordshire pour qui l'art a joué un rôle important dans son parcours académique, qui l'a mené de l'école d'art de Burslem à l'école de sculpture Henry Doulton, puis au Stafford College. Après avoir obtenu son diplôme de sculpture figurative, il a lancé sa carrière en réalisant commande après commande, ce qui lui a permis d'asseoir sa réputation pour la qualité de son travail, qu'il s'agisse de sculptures grandeur nature ou de pièces décoratives de plus petite taille. La liste des travaux qu'il a réalisés sur commande est longue et comprend de nombreux noms connus du monde du sport, du commerce et de l'histoire. Voici quelques-unes des œuvres achevées, commandées par des particuliers ou des organismes publics, qui constituent le prestigieux portfolio de Carl:-. King George 5th and Queen Mary - buste grandeur nature commandé par Cunards Cruise Ships et situé dans la salle de bal du navire de croisière Queen Mary 2 (QM2). Randolph Turpin - grandeur nature et un quart - commandé par le Councill de Warwick et Leamington Spa situé dans le centre ville de Warwick, Sir Stanley...

Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 20" x 11.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Grenouilles et saucisses de seigle, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 4.75" x 3.5" x 4.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly a été acclamé au niveau international pour ses œuvres imaginatives en céramique représentant des animaux, de la nourriture et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 à l'Université de Californie à Davis. Iconoclastes, Arneson et ses élèves ont créé des Works qui se moquaient de la haute culture et ont fait d'eux les chefs de file du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a acquis sa réputation populaire grâce à un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord comme poignées originales pour des tasses à boire, puis comme résidentes grandeur nature du Monde des Grenouilles, un univers de personnages à l'histoire et à la mythologie bien remplies. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas vernir les gens avec des couleurs. Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et d'autres décors. Il a fait sourciller avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient aujourd'hui au Crocker Art Museum. "Il s'agissait pour lui de pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant. M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans les principaux musées des États-Unis et du Canada. Un grand nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'UC Davis en 1961. Il s'est inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et a changé de spécialité après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Grenouille burrito, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 8" x 4" x 2" Signé en dessous Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Quelque part dans la réserve, sculpture en bronze d'Allan Houser, Apache, chanteurs Allan Houser (Haozous), Apache Chiricahua 1914-1994, récipiendaire de la médaille nationale des a...

Chanteur principal, bronze, sculpture, Allan Houser, Amérindien, Batteur, Apache

Distribution très rare. (édition de 1 ou 2 exemplaires) Cette œuvre a été présentée dans un article intitulé "The Appropriation of Marginal Art in the 1980s" (L'appropriation de l'art marginal dans les années 1980) : Donald Kuspit Source : American Art, Vol. 5, No. 1/2 (Hiver - Printemps, 1991), pp. 132-141 Publié par : The University of Chicago Press pour le compte du Smithsonian American Art Museum. Ce modèle semble être inspiré d'une figure de HR Giger. Il a été coulé par Polich Tallix Foundry. Né à Brooklyn en 1953, Robert Longo est devenu synonyme d'art pictural américain dans les années 80, ses œuvres ambitieuses à grande échelle semblant synchronisées avec l'économie florissante et les valeurs exubérantes de l'ère Reagan. En 1974, alors qu'il étudiait au State University College de Buffalo, Longo a cofondé Hallwalls. En tant que studio et espace d'exposition pour l'art contemporain, Hallwalls a été le précurseur du souci permanent de Longo d'utiliser le potentiel multidisciplinaire de l'art. Après avoir obtenu son diplôme, Longo a exposé en 1979 à The Kitchen, un espace du centre-ville qui encourageait l'expérimentation et la collaboration artistiques. L'année suivante, il réalise sa première exposition personnelle en Europe, au Studio d'Arte Cannaviello à Milan. Depuis lors, Longo n'a cessé d'exposer en Europe et en Amérique. Cependant, c'est sa première exposition personnelle au Metro Pictures, à New York, en 1981, qui lui a valu la reconnaissance de la critique internationale. Cette installation de Men in the Cities présentait ses études au fusain, au graphite et à la teinture d'employés de bureauCette interruption d'une lecture linéaire lisse, notamment utilisée dans les collages DADA et surréalistes, sape les hypothèses, qu'elles soient culturelles, sociales ou politiques. Dans "Men in the Cities", Longo découpe des personnes anonymes dans leur environnement, puis insère leurs portraits dans des blocs de bâtiments. L'association se fait entre le privé et l'entreprise, l'humain et l'industriel, le fragile et l'imperméable. L'engagement social et politique est visible dans le travail de Cano tout au long des années 80, ce qui le distingue de ses collègues artistes David Salle et Julian Schnabel. Après une grande rétrospective au Los Angeles County Museum of Art en 1989, Montage a commencé à se concentrer sur des thèmes uniques, plutôt que sur des montages d'associations. L'année suivante, il s'installe à Paris. La série "Black Flag" est née de ce changement de direction et de lieu. En prenant pour sujet la bannière étoilée, Longo a retravaillé le traitement qu'en avait fait l'artiste pop Jasper Johns. J Longo est un artiste aux multiples talents qui travaille avec autant de succès dans une variété de médias. Il est aussi connu comme sculpteur et réalisateur de films que comme dessinateur/peintre, et comme les meilleurs réalisateurs de films contemporains, son but est de séduire, d'élucider, de transformer et d'instruire. COLLECTIONS PERMANENTES SÉLECTIONNÉES Art Institute of Chicago, USA Guggenheim Museum, New York Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, USA Musée d'Art Contemporain, Montréal, Canada Museum of Modern Art, New York Saatchi Collection, Londres Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas Tate Gallery, Londres Walker Art Center, Minneapolis, USA The Whitney Museum of American Art, New York EXPOSITIONS SOLO SÉLECTIONNÉES 'Das Magellan Projekt', Kunsthalle Tubingen, Allemagne, 1997 'Das Magellan Projekt', Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, Pays-Bas, 1997 'Das Magellan Projekt', Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld, Allemagne, 1997 'Robert Longo : Kreuze', Museum Fridericianum, Kassel, Allemagne, 1996 'Robert Longo : A Retrospective', The Isetan Museum of Art, Tokyo, 1995 'Robert Longo : A Retrospective', Ashikaga City Museum, Kirin Plaza Art Space, Osaka, Japon, 1995 'Faith in Zero' Project : Galerie Daniel Templon, Galerie Antoine Candau, Galerie Thaddaeus Ropac, A.B. Galeries, Galerie Gordon Pym et Fils, Paris, France, 1991 'Black Flags', Galerie Daniel Templon, Paris, 1990 'Robert Longo 1976 - 1989', The Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, 1989 'Robert Longo 1976 - 1989', Museum of Contemporary Art, Chicago, USA, 1989 'Robert Longo 1976 - 1989', Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, USA, 1989 'Sequences/Men in the Cities', University Art Museum, California State University, Long Beach, USA, 1986 'Sequences/Men in the Cities', Contemporary Arts Museum, Houston, Texas, USA, 1986 'Sequences/Men in the Cities', Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, Indiana, USA, 1986 Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas, 1985 Metro Pictures, New York, 1981 EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES La Biennale di Venezia : XLVII Esposizioione Internationale d'Arte, Venise, Italie, 1997 'Views From Abroad : European Perspectives on American Art 3', Whitney Museum of American Art, New York, 1997 'Allegories of Modernism : Contemporary Drawing', The Museum of Modern Art, New York, 1992 'A Forest of Signs : Art in the Crisis of Representation', The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA, 1989 'Documenta 8', Kassel, Allemagne, 1987 'L'époque, La Mode, La Morale, La Passion, 1977 - 1987', Mus'e National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France, 1987 'New York '85' (avec Jasper Johns, YORK & ANGEL, Christo, J.M.). Basquiat, Kenny Sharf...

Buffalo Dance, bronze, sculpture, par Allan Houser, brun, fonte, Pueblo,danseuse édition limitée de 20 pièces en bronze coulée à vie

Combat : Indien, cheval et buffle : Arthur Putnam (6 septembre 1873 - 27 mai 1930) était un sculpteur et animalier américain reconnu pour ses sculptures en bronze d'animaux sauvages....

Agustín Cárdenas El Violinista, 1989 Bronze. Ed. 4/6 54 x 36 x 22 cm 21.2 x 14.1 x 8.6 in. AGUSTIN CARDENAS (né en 1927 à Matanzas, Cuba ; décédé ...

Stepping Stones" de Benson Lande est une danseuse de ballet nue du 20e siècle en bronze massif - elle est si légère sur ses pieds et si élégante. Pour Benson Lande, la sculpture étai...

Des rêves partagés, pierre, sculpture d'Allan Houser, Vénitite du Texas, mère et enfant signé par l'artiste à la base de la couverture de l'enfant Allan Houser (Haozous), Apache Chi...

Nous sommes fiers de présenter un bronze original très ancien, (1958) du sculpteur américain Robert Russin. Robert Russin a commencé sa carrière en tant que sculpteur de la WPA, et ...

Cornelis Zitman Divertimiento, 1973 Bronze, AP 72 x 34 x 45 cm 28.3 x 13.3 x 17.7 in. Cornelis Zitman (1926-2016) Né à Leyde dans une famille de bâtisseurs, il entre à 15 ans à l...

JULIO GONZÁLEZ Espagnol, 1876 - 1942 PETIT MASQUE DÉCOUPÉ MONTSERRAT signé "GONZALEZ" 5 d'une édition de 9 Cire Perdue "A.I.C. Sceau de fonderie "VALSUANI bronze 7-3/4 x 6-1/4 x 1-1/...

Brise du désert, Sculpture d'Allan Houser Haozous, Bronze, Figures masquées, Apache Allan Houser a été représenté par Glenn Green Galleries (anciennement connu sous le nom de The Ga...

Acrobat Family est une œuvre d'art originale réalisée par Arturo Martini en 1936. Sculpture en bronze avec base en bois. Provenance : Collection Pecci Blunt. Publié dans le catalo...

Tolla Inbar, Cercle de vie en spirale, Sculpture en bronze, Artiste international, Artiste israélien, Sculpture figurative, art

Signé et tamponné "Cire Perdue, Bisceglia F-es, Paris" Biographie Paul Landowski était un sculpteur de monuments français qui était polonais. Ses parents étaient polonais réf...

Agustín Cárdenas Le Repos Passionné, 1989 Bronze. Ed. 7/7 60 x 145 x 51,5 cm 23.6 x 57 x 20.2 in. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité et illustrée comme suit : Agustín Cárdenas : Bronces. Catalogue d'exposition, Galeria Cesar Durban Segnini, Caracas, Venezuela, août 1992, Couverture, ill. AGUSTIN CARDENAS...

Agustín Cárdenas El Violinista, 1989 Bronze. Ed. 3/3 177 x 120 x 61 cm 69.6 x 47.2 x 24 in. AGUSTIN CARDENAS (né en 1927 à Matanzas, Cuba ; décéd...

Jorge Seguí Ciclista IX, 2010-13 Bronze, édition 7/7 70.5 x 18 x 70 cm 27.7 x 7 x 27.5 in. Signé et numéroté. Jorge Seguí né en 1945 en Argentine. Il a suivi les cours de l'école d...

sprite" de Benson Landes est une sculpture figurative contemporaine de nu en bronze massif. L'élégance remarquable qui s'en dégage est à couper le souffle et tellement représentativ...

PABLO PICASSO Espagnol, 1881 - 1973 CHOUETTON (A.R. 135) estampillé et marqué "Edition Picasso / Madoura Plein Feu / Edition Picasso / Madoura" (e...

"Seascape" (pied) 1967 Plexiglas formé sous vide sérigraphié en couleurs Scratch-signé, daté et numéroté 92/101 14 1/4 x 12 15/16 x 3/4 in (36,1 x 32,9 x 2 cm). Connu pour ses figur...

Artiste : Sophia Vari, Grecque (1940 - ) Titre : Corps enlacés Année : vers 1985 Moyen : Sculpture en bronze, signature et numéro inscrits avec le cac...

Une sculpture unique d'Allen Jones, l'une des rares variations sur le thème, réalisée dans une forge et peinte différemment des autres variations sur le thème.

la "danseuse se reposant sur une barre" est une sculpture élégante et sensuelle. L'habileté de Landes à transmettre un sentiment d'aisance et de confiance des danseurs est impeccable...

sunburst Mask" est une sculpture en bronze massif de Carl Payne inspirée de la mythologie grecque. Carl Payne est un sculpteur extrêmement talentueux, qui se concentre principalement sur la forme féminine et utilise souvent sa femme, une danseuse professionnelle, comme muse. Après une carrière réussie en Angleterre et en Irlande, Carl a rejoint Callaghan Fine Paintings and Works of Art au début de l'année 2004 afin de se consacrer à la création et au développement de sculptures contemporaines individuelles étonnantes. Carl est un sculpteur du Staffordshire pour qui l'art a joué un rôle important dans son travail académique, le conduisant à la Burslem School of Art, à la Henry Doulton School of Sculpture, puis au Stafford College. Après avoir obtenu son diplôme en sculpture figurative, il a lancé sa carrière en enchaînant les commandes, ce qui lui a permis d'asseoir sa réputation de travail de qualité, tant en grandeur nature qu'en petites pièces décoratives. La liste de ses travaux commandés est longue et comprend de nombreux noms connus du monde du sport, du commerce et du passé. Voici quelques-unes des œuvres achevées, commandées par des particuliers ou des organismes publics, qui font partie du prestigieux portefeuille de Carl Le roi George 5e et la reine Mary - portrait-buste grandeur nature commandé par les navires de croisière Cunards et situé dans la salle de bal du navire de croisière Queen Mary 2 (QM2). Randolph Turpin - taille réelle et un quart - commandé par le Conseil de Warwick et Leamington Spa, situé dans le centre ville de Warwick, Sir Stanley...

Artiste : Arturo Di Modica, Italien/Américain (1960 - ) Titre : Faucon avec femme Année : 1988 Médium : Bronze patiné, signé, daté et estampillé sur la base Edition : 3/5 Taille : 41...

le sanglier est une belle sculpture, pleine de caractère et aux lignes épurées. L'amour et la connaissance que Richard Smith a des animaux qu'il sculpte sont évidents à la vue de tou...

Meditation" est un nu de bon goût et pudique d'une danseuse de ballet. L'équilibre et l'élégance de la danseuse sont exquis ! Pour Benson Lande, la sculpture était sans aucun doute ...

Napoléon. (Epruve d'artiste EA 1/2) Bocquel fondeur. Acquis directement auprès de l'artiste. Signé par l'artiste. César Baldaccini (1921 - 1998) est l'un des grands sculpteurs d...

"New Woman" est un portrait iconique d'une femme. Son travail a été décrit comme suit : "Lane capture le corps dans diverses poses, dépeignant le mouvement et la fluidité de la vie d...

"Rosa Parks Ascending Steps" est le portrait d'une héroïne emblématique à un moment d'importance historique, de hasard et de changement, alors qu'elle monte les marches du tribunal p...

Le "Masque Nubien" est un visage d'homme de 3/4 grandeur nature avec les yeux baissés. Le sujet est empreint d'un profond sentiment de calme et de contemplation. Mme Lane a expliqué ...

Toute ma vie, j'ai travaillé sur trois niveaux de conscience : Les portraits, l'injustice sociale et la métaphysique. Dans mon travail, je m'efforce de guérir, d'élever et d'inspirer...

Toute ma vie, j'ai travaillé sur trois niveaux de conscience : Les portraits, l'injustice sociale et la métaphysique. Dans mon travail, je m'efforce de guérir, d'élever et d'inspirer...

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Toute ma vie, j'ai travaillé sur trois niveaux de conscience : Portraits, injustice sociale et métaphysique. Dans mon travail, je m'efforce de guérir, d'élever et d'inspirer les spec...

tutu" est une magnifique sculpture d'une ballerine s'appuyant en barre. L'élégance et la grâce de la ballerine sont parfaitement représentées dans la sculpture. Le thème de Benson es...

"Lilith" est une sculpture en bronze AP1 de Paul Braslow. Cette sculpture est signée à la main. Il était un sculpteur et artiste américain qui s'est imposé dans le domaine de la scul...

"La Fille" est une sculpture en bronze de Paul Braslow Edition 2/9. Cette sculpture est signée à la main. Il était un sculpteur et artiste américain qui s'est imposé dans le domaine ...