Gens Sculptures - Figuratif

Cette sculpture figurative en marbre blanc de Carrare veiné est une œuvre de Lutfi Romhein. Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Carrare, en Italie, Lutfi Romhein est un sculpte...

Paul Joseph Raymond Gayrard (Français, 1807-1855) Sculpture en bronze patiné "Daphnis et Chloé", fondue par Vittoz Bronzier, Paris, fin du 19ème siècle, les personnages enlacés assis...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Sculpture Apollo" Série : Sculpture *Signé, titré et daté par Graves en bas de page Année : 2022 Moyen : Sculpture originale ...

Vierge à l'enfant et chardonneret Ateliers de Metz, Lorraine, vers 1330 Pierre calcaire taillée en ronde-bosse avec des restes de polychromie Hauteur : 61 cm La sculpture de la Vier...

Cette paire de sculptures en bronze d'Atlas avec globe et sphère armillaire est d'une grande qualité de fonte. Des paires ont été vendues pour plus de 700 000 euros. Leur état est ex...

PAIRE DE MUSÉE FLYING ANGELS Brabant/Bruxelles Vers 1500 Bois de chêne, entièrement sculpté en rond Hauteur 40/38 cm Ces deux figures sont une paire d'anges volants fabriqués v...

Dans la spectaculaire sculpture contemporaine en bronze de William Hung intitulée "The Messenger", un danseur masculin est élégamment équilibré sur un arc légèrement incurvé, un bras tendu au-dessus de la tête et l'autre tenant un petit oiseau. L'œuvre a pour but d'évoquer la relation de l'homme avec la nature - une relation fondée sur l'équilibre et l'harmonie. L'arc suggère la courbure de la planète Terre et, avec l'oiseau, représente la nature. Le travail figuratif de Hung est un mélange fascinant de formes traditionnelles et modernes qui exprime ce qu'est l'être humain. La physicalité de son travail est souvent influencée par un intérêt personnel pour l'art de la danse. Il faut compter 8 à 12 semaines pour le coulage de cette œuvre. L'acheteur peut choisir la couleur de la patine. L'œuvre est vendue sans socle, mais il est possible d'en commander un. "La danse m'a permis d'approfondir ma compréhension du corps humain, en particulier du corps humain en mouvement, et de sa relation avec l'espace. Cette compréhension informe à son tour mes œuvres sculpturales d'une manière très profonde ; beaucoup de mes œuvres capturent la figure humaine en mouvement, avec des poses et des gestes qui expriment une large gamme d'émotions humaines". WW Hung...

Sculpture en bois sculpté et peint - Pietà - Italie, XVIIIe siècle. 13 x 7 x h 22,5 cm. Entièrement en bois sculpté et peint en polychromie. État de conservation : Bon état de con...

Maître dans le cercle de Michael Pacher (Mühlen ca. 1435 - 1498 Salzbourg) Salzbourg Vers 1480 Bois de tilleul sculpté Ancienne version polychrome Hauteur 118 cm Cette Madone est u...

Sgraffite sur plâtre du milieu du 20e siècle par Jean Pierre de Cayeux. L'œuvre est signée et datée sur la jupe du joueur de cartes, en bas à droite, et sur le châssis de la chaise, ...

Très rare sculpture en terre cuite tridimensionnelle de style Art déco représentant Adams et Eve, réalisée par l'artiste autrichien Virgil Rainer. Peint à la main par l'artiste. Si...

Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 - 1887) Sculpture figurative féminine en bronze Melodie (Melody) Jeune femme à la lyre en bronze patiné vert foncé 19ème siècle 31" H x 15"...

Une sculpture en bronze de Bruno Luna datant de 1990. Une scène miniature d'une table de roulette peuplée de personnages rocailleux à la Botero. Artistics : Bruno Luna, Mexicain ...

"Equos Dans cette petite étude inspirée d'exemples équestres classiques, l'artiste équilibre l'énergie potentielle de la forme du cheval avec un calme émotionnel. Nom A&M Forme...

MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - Voyageur avec chameau, Année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, Taille : 4.75 x 6 x 3 in. (12.07 x 15.24 x 7.62 cm)

Cette marionnette d'ombre plate a été créée par un artiste indonésien inconnu avec de la peau de buffle d'eau. Cette marionnette d'ombre, de 18 1/2" de haut avec des bras mobiles, ét...

Une rare et importante sculpture américaine en marbre blanc représentant Thomas Jefferson tenant la Déclaration d'Indépendance. Circa 1870, à la manière d'Horatio Stone (1808 -1875)....

Max Kalish (américain, 1891-1945) Ingénieur de locomotive, 1926 Bronze Signé et daté sur la base, marque de la fonderie : Meroni Radice Cire Perdue Paris 15,5 x 6 x 5 pouces Né en P...

Isidore-Jules Bonheur (français, 1827-1901) Rare Jockey à cheval en bronze doré et patiné, vers 1875. Voici une pièce exceptionnelle et très recherchée, une rare sculpture en bronz...

Origine : Chinois Artiste : Inconnu Titre : Dragon Support : Sculpture en bois sculptée et peinte à la main Dimensions : 29,21 cm x 33,02 cm x 15,24 cm (11,5 in. x 13 in. x 6 in.)

Anton Chotka, Autrichien (1881 -1955) - Professeur de Coran avec des élèves, année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, estampillée Autriche, Taille : 4.5 x ...

Cette élégante tête en terre cuite est un portrait commémoratif (nsodie) d'un noble Eleg de la partie de l'Afrique qui correspond aujourd'hui au sud du Ghana et au sud-est de la Côte d'Ivoire. C'est une représentation idéalisée dont la sérénité, L'expression joyeuse et les traits équilibrés suggèrent les qualités positives. Créées à titre posthume, les effigies comme celle-ci étaient placées à côté des portraits des souverains dans les lieux sacrés. À certaines périodes de l'année, l'asensie faisait l'objet de prières, de libations et d'autres offrandes qui garantissaient le soutien et la protection des ancêtres. Les sculptures associées à cette tradition, qui remonte au moins au XVIIe siècle, ont été produites dans un certain nombre de styles régionaux. Dans une grande partie de l'Afrique, l'argile/la terre cuite est un médium artistique principalement associé aux femmes. Les visiteurs européens qui se sont rendus dans cette région au milieu du XIXe siècle ont documenté une tradition akan connexe de sculptures funéraires grandeur nature réalisées par des femmes artistes. Bien que les récits antérieurs n'aient pas identifié les auteurs de ces têtes commémoratives plus petites, il est probable qu'elles aient également été créées par des sculpteurs féminins...

Bronze antique pour chevaux "Cheval dans l'écurie jouant avec un chien (Les bons compagnons)" Jument à l'écurie jouant avec un chien Pierre-Jules Mene (français, 1810-1879) Bronze ...

George Wayne Lundeen (américain, né en 1948) NSS "La promesse de la prairie Bronze moulé de qualité muséale, édition limitée à 21 exemplaires, signée et marquée, G.W. Lundeen ©1983 2...

Subrata Biswas - Think Green - H : 13 Pouces x L : 12 Pouces X P : 4 Pouces Sculpture en bronze. Les trois sculptures de Subrata Biswas, "Think Green", "Amigo" et "City Bred", une s...

"Blind Faith, Atelier" de Richard MacDonald représente un artiste masculin aux yeux bandés en équilibre sur les pointes d'un cube. Penché vers l'avant en un arc profond, ses bras s'é...

Les œuvres mystérieuses de Rachel Ann Stevenson vous invitent dans un monde de rêve. Rachel Ann considère les artistes comme des rêveurs qui peuvent montrer l'impossible au monde. Se...

Johnny" par Futura 2000 : Futura Sculpture figurative d'art pop. La figurine en vinyle "Johnny" de Futura, légende du graffiti à New York, est inspirée ...

Origine : Thaïlandais Artiste : Inconnu Titre : Femme et deux enfants Moyen : Sculpture en jade (néphrite) Taille : 21x10x4 in.

Bronze, patine sombre et brune, réalisé en 1973. La signature imprimée de Dali figure sur le socle. Edition 616/1000 sur le côté. Cachet de la fonderie "Fonderia Venturi". Publié ...

MASTERPIECE Pièce en carton, délicatement peinte à la main par les artisans les plus experts de Guadalajara Jalisco, au Mexique. LISTE =================================== 1 Vierge...

Figure de jeune homme en bronze coulé, romain, du Grand Tour. Merveilleuse patine. Mesures : La statue mesure 23 "H. La base mesure 8,75" de large x 7,5" de profondeur.

"00:03" Sculpture en résine 73" x 71" x 27,5" pouces Edition 2/8 par Huang Yulong À PROPOS DE L'ARTISTE Huang Yulong est né en 1983 dans la province d'Anhui, en Chine. En 2007, il a...

Déclaration de l'artiste J'adore travailler l'argile. Créer des formes avec un morceau de terre humide est un moyen concret de cultiver la beauté et l'enchantement. À travers mon tr...

Belle statue française en bronze orientaliste de David après le combat contre Goliath par Antonin Mercie. Ce sujet a reçu la médaille d'honneur lors de son exposition au Salon des Be...

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - L'homme arabe aux trois singes, année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze, inscription Autriche sur la base, Taille : 3.5 x 6.5 x ...

3 Plaques en bois sculpté Outsider Modern Mid 20th Century Latin Gay Male LGBT Beefcake Chaque plaque mesure 16 x 10 x 1 1/4 pouces. Deux sont verticales et une est horizontale. Cha...

Une très rare tête de casque en bois, datable entre le 13e et le 14e siècle, un témoignage extraordinaire de la culture matérielle médiévale. Cet objet, sculpté de lignes essentielle...

Tete de Femme d'après Modigliani, produit par Austin Productions en 1961. Austin Productions a vu le jour à Brooklyn en 1952 et a commencé à fabriquer des reproductions de sculptures...

Vase en forme de paon par Léopold SAVINE (1861-1934) Un vase rare en bronze doré sous la forme de deux paons au plumage relevé. Signé sur la base " I.L.A. " Coulée par " Colin & Ci...

Groupe de Bacchantes en bronze de Claude Michel (Clodion) ( 1738- 1814). Le bronze représente un couple de bacchantes, les femmes qui suivaient Bacchus, le dieu romain du vin et de l...

Eliseo Tuderte Fattorini (italien, 1830-1887). Très belle sculpture italienne en marbre du XIXe siècle, grandeur nature, d'une princesse assyrienne (anciennement décrite comme Cléopâ...

"LARA 009" est un buste sculptural singulier de la série LarA de l'artiste espagnol José Perozo, créé en 2024. Ce buste en ciment brun rougeâtre, enrichi de veines sombres, présente ...

Ce remarquable bronze flamand du début du XVIIe siècle représentant Hercule et l'hydre de Lerne respire la grandeur et la beauté du baroque classique. La Flandre a été l'un des épice...

Buste en albâtre sculpté d'une figure féminine de l'école italienne, fin du XIXe siècle, le portrait aux cheveux attachés et à la robe fluide nouée sur la poitrine, sur un socle en r...

Statue féminine en marbre finement sculptée de C.I.C. Statue pleine longueur en marbre blanc représentant une jeune femme en robe dynamique admirant sa bague de fiançailles. Reposa...

Artemis est une sculpture figurative en bronze à la pose décontractée de Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'importan...

"Pop Doll" est une sculpture décorée. Il est créé par l'artiste français David Cintract. À propos de l'œuvre d'art : TECHNIQUE : mannequin fibre de verre, laque, acrylique, pochoir, aérosol, nacre, digigraphie, vernis, résine, coiffe indienne 218 cm ou casque 198 cm. NOUVEAU MOUVEMENT & STYLE : POP ART, POP FREE, Contemporain Edition : Unique, signée Poids : Environ 25 kg. "L'impression que laissent les œuvres de David sur le spectateur est si puissante, envoûtante, grandiose, qu'elle paralyse l'imagination. Toutes ses œuvres apportent une émotion positive, représentée par la vaste puissance créatrice de son talent." David Cintract est né en 1970. A mi-chemin entre Andy Warhol et Roy Lichtenstein...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

Sculpture de chien en bronze antique Chihuahua "La Petite Belle Lydie" Charles Valton (français, 1851-1918) Circa 15 1/2 x 10 1/4 x 7 Lydie est un chihuahua, ce qui en fait une im...

Belle fonte du XIXe siècle à la riche patine brune, réalisée par le sculpteur français Emile-Joseph-Nestor Carlier. Carlier a souvent créé de grandes sculptures de groupe multifigura...

Hebru Brantley GAIA (Hebru Brantley Lil Mama en Gaia) : Le jouet d'art éthéré de Hebru Brantleys présente le personnage très emblématique de Lil Mama sous le nom de Gaia, la fable p...

MASTERPIECE Fabriqué avec de l'argile naturelle. Technique modelée à la main et cuite dans un four à bois. LISTE =================================== 1 Sculpture en céramique d'une ...

Aestus Bronze Sculpture Marbre Pierre Nu Garçon Contemporain Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très pr...

Entraînement des chevaux avec son palefrenier par Arthur Marie Gabriel comte du Passage (1838-1909) Groupe en bronze à patine brun foncé nuancée Signé s...

Cette marionnette Golek a été fabriquée par un artiste indonésien inconnu à l'aide de bois et de tissu. Il mesure environ 24 pouces de haut. Les pièces traditionnelles du Wayang Gol...

Sculpture en bronze Crepis Figure masculine nue en pierre de marbre Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant da...

Tête d'homme grandeur nature en terre cuite. Rushton sculpte tous ses bustes à l'aide de modèles vivants au cours de plusieurs séances de pose. Tout en étant réalistes et classique...

Grand buste d'homme en bronze coulé, datant du milieu du siècle dernier, monté sur une base chic en marbre poli et veiné de la même époque.