Sculptures en carton

"Une vie d'émerveillement" par Joan Giordano Médias mixtes, journaux d'archives, carton ondulé L'artiste Joan Giordano, exposée dans les musées et collectionnée, est connue pour ses...

Trois canards en vol - Sculpture originale en cuivre 3D de John Louw Vintage 3D Pressed Copper Sculpture of Waterfowl Ducks, 'Ducks in Flight' by John Louw (South African, 1949). Tr...

Applique murale géométrique abstraite contemporaine "Haut Relief Totem" de l'artiste français Joseph Alessandri, signée et datée 2011 avec numéro de référence au verso. Superbes et créatifs panneaux peints en trois dimensions, réalisés à partir de découpes superposées de carton, de bois et de métal. Sculpture ou peinture ? Ce travail se situe à cheval entre les deux. Ce travail d'aspect industriel présente des tons de rouille d'une grande profondeur et pourtant, ici et là, des éclats de couleur et des formes apparaissent à travers la "rouille" et la patine. L'œuvre est également impressionnante de profil, certaines zones étant stratifiées et sculptées à un point tel qu'elles dépassent de plusieurs centimètres du panneau. Une œuvre qui attire le regard et qui peut être présentée comme une sculpture autonome ou comme une impressionnante applique murale. Un véritable sujet de discussion. Né le 16 février 1940 à Tunis, Joseph Alessandri est l'un des grands peintres du Sud de la France dont l'univers est essentiellement constitué de reliefs peints et parfois brûlés avec des matériaux appliqués, bois, fer, sable, tissu, carton, papier, résine, cuir, pierre et plâtre à partir d'objets trouvés. La mémoire de la Méditerranée et la nostalgie de ses racines sont interprétées dans des ensembles parfois monumentaux où la palette, extrêmement réduite, illustre les leçons du passé de l'art tout en dépassant les limites de la grammaire picturale qu'il a patiemment acquise dans les écoles des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence et de Marseille. Après avoir terminé sa formation, Alessandri a travaillé pendant sept ans avec un maître verrier avant de choisir de se consacrer entièrement à la peinture et à la sculpture. Il est proche du peintre Mario Prassinos et de Louis Pons...

Cette composition à quatre panneaux présente des tons bleus et violets riches dans la cire pigmentée, qui complètent la chaleur des tons du matériau d'emballage incorporé sous la sur...

Imposant et très grand assemblage de techniques mixtes de l'artiste français Armand Avril. L'œuvre comprend les couleurs du drapeau tricolore français, ses sculptures symboliques de chats et une image géométrique très colorée de la mère de l'artiste assise sur une chaise. L'œuvre est signée et datée au verso et est accompagnée d'un certificat d'authenticité de la galerie. Ce montage démontre pleinement la période géométrique d'Avril tout en exprimant l'humour et la joie qu'il met dans tout son travail. Une image sculpturale très forte et un régal pour les yeux en cherchant et en reconnaissant les objets quotidiens utilisés pour donner vie à cette pièce. Ce montage est réalisé à partir de morceaux de bois, de contreplaqué, de peinture à l'huile, d'acrylique, de bouchons de bouteilles et de clous . Les zones les plus sculptées de la pièce ressortent jusqu'à 3 cm du cadre. Armand Avril est né en 1926 à Lyon. Son père, Marcel Avril, était peintre et collectionneur d'art africain. À 16 ans, Armand devient apprenti berger en Provence. On pouvait toujours voir Can équipé d'un carnet de croquis et d'un livre sur l'histoire de l'art en train de s'occuper de son troupeau. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans, en 1956, qu'AGE se lance dans la peinture en autodidacte, influencé par Raoul Dufy, Pierre Bonnard, Henri Matisse et l'École lyonnaise de peinture. Il a exposé pour la première fois en 1957. En 1960, il part pour un voyage d'un an en Afrique. Il y rencontre le peintre Jean Arène qui lui fait découvrir le village de Cotignac dans le Var et Louis Pons...

Cette œuvre intitulée "Octahedron" est une œuvre d'art originale réalisée par les membres de Space 1026 et est faite de carton et de papier, acrylique et vernis. Cette pièce mesure ...

"Red White All Over - Out" par Elizabeth Gruen Planche de musée 2 plis coupée à la main, gouche Cette pièce murale sculpturale peut être montée dans une boîte en plexi (dimensions :...

"Peinture florale monochrome très détaillée. Il s'agit d'une peinture élégante avec de gracieuses pivoines sculpturales. Il s'agit d'une pièce unique. Il s'agit d'une magnifique et ...

Genre : Surréalisme Sujet : personnes, architecture, rendu Médium : Gravure Surface : Papier Salvador Dali (espagnol, 1904-1989) Je crois que le titre est L'Immortalite de L'Imperia...

"Fruit du poète" par Dai Ban, 2021 42" X 22" X 12" Panneau de mousse, plâtre vénitien, cire d'abeille, pigment Dai Ban a conçu cette sculpture murale dynamique et abstraite dans so...

Dans cette sculpture murale encadrée, des impressions numériques et des lithographies colorées à la main sur du papier kozo et gampi découpé à la main pour imiter des formes botaniqu...

Bappa Halder - Série Devi Bois, fibre, métal H 24 x L 19 x P 6 pouces ( Livré ) Style : Selon Bappa Halder, "Mon travail cherche à explorer des idées enracinées dans le monde réalis...

Papier original découpé à la main, superposé et encre sur carton d'illustration par Charles Clary mesurant 15 "h x 12 "l. Charles Clary est né en 1980 à Morristown, Tennessee. Il a ...

Papier original découpé à la main et encre sur carton d'illustration par Charles Clary mesurant 15 "h x 10 "l. Charles Clary est né en 1980 à Morristown, Tennessee. Il a obtenu un B...

J'ai été inspirée pour créer cette série par le film "The secret garden" du réalisateur Marc Munden. Bien entendu, le jardin n'est qu'une métaphore. Dans un monde surchargé d'inform...

J'ai été inspirée pour créer cette série par le film "The secret garden" du réalisateur Marc Munden. Bien entendu, le jardin n'est qu'une métaphore. Dans un monde surchargé d'inform...

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La collaboration artistique de Kelly Bugden et Van Wifvat a donné naissance à un ensemble de sculptures, de peintures et de constructions qui suscitent la réflexion. La nature, les s...

Sculpture murale abstraite en trois dimensions, blanche, de style minimaliste et nouveau brutalisme "Closing Gate Faster Than We Wished", par l'artiste d'origine japonaise, Dai Ban, ...

"Red White All Over - In" par Elizabeth Gruen Planche de musée 2 plis coupée à la main, gouche Cette pièce murale sculpturale peut être montée dans une boîte en plexi...

16 Quadrants est une grande peinture contemporaine en relief unique en son genre de l'artiste néerlandais Eef de Graaf. Le relief est réalisé à partir d'éléments en carton méticuleus...

Quadrant par Patricia VOLK. Terre cuite construite, peinte et montée sur MDF, 27 cm × 42 cm × 18 cm. Patricia VOLK est membre de la Société royale des sculpteurs (FRSS) et académicienne de l'Académie royale de l'Ouest de l'Angleterre (RWA). Son travail a récemment été présenté dans le livre "50 Women Sculptors", aux côtés de celui d'artistes très célèbres comme Camille Claudel...

BB30102 est une peinture en relief contemporaine unique en son genre de l'artiste néerlandais Eef de Graaf. Le relief est réalisé à partir d'éléments en carton méticuleusement découp...

Mark Wallinger C'est la pensée qui compte, 2001 Craquelins de Noël mixtes, papier/carton coloré et ruban avec bouton-pression Plaque signée par Mark Wallinger sur la carte d'accompag...

Rhythmic columns CZ est une peinture en relief contemporaine unique en son genre de l'artiste néerlandais Eef de Graaf. Le relief est réalisé à partir d'éléments en carton méticuleus...

Joshua Smith Cecil Walker Cycles Basé sur Cecil Cycles, Melbourne Carton, MDF, carte plastique, éclairage LED, balsa, tube d'aluminium, fil de fer, carte recyclée, papier adhésif, pe...

Sculpture murale tridimensionnelle abstraite et minimaliste en gris clair et noir "Laissez-nous tranquilles" par Dai Ban, 2020 29 x 24 x 10 pouces Planche de précision, plâtre véni...

32 x 12 x 6,5 panneau de précision sculpté et plâtre vénitien Cette sculpture murale contemporaine, abstraite et minimaliste a été réalisée par l'artiste japonais, Dai Ban en 2017....

Sculpture unique en son genre de 19" x 44" x 10" en carton mixte surréaliste, réalisée par l'artiste Debbie Korbel. Un certificat d'authenticité sera fourni lors de l'achat ou de la ...

Commander d'Angelo Canevari est une sculpture surréaliste mixte de 30 x 8,5 pouces. Il est fait de métal, de résine, de peinture automobile et de carton. Il s'agit d'une interprétati...

Bucranium d'Angelo Canevari est une sculpture surréaliste mixte de 34 x 19 pouces. Il est fait de métal, de résine, de peinture automobile verte et de carton. Il s'agit d'une interpr...

Sculpture murale à motifs floraux et paisley de Jessica Godisak (américaine, née en 1977). Cette pièce dimensionnelle est construite à partir de plusieurs formes en bois assemblées. ...

Papier original découpé à la main et encre sur carton d'illustration par Charles Clary mesurant 12 "h x 14.5 "l. Charles Clary est né en 1980 à Morristown, Tennessee. Il a obtenu un...

Papier original découpé à la main et encre sur carton d'illustration par Charles Clary mesurant 21 "h x 16 "l. Charles Clary est né en 1980 à Morristown, Tennessee. Il a obtenu un B...

Sculpture originale en papier multicolore découpé à la main et encre sur carton d'illustration de Charles Claris.A. mesurant 16 "h x 21 "w. Cette pièce est livrée dans le cadre noir ...

Picador" d'Angelo Canevari est une sculpture mixte de 37,5 x 16 pouces. Il est fait de métal, de résine, de peinture automobile et de carton. Il représente le lancier et un taureau d...

Papier original découpé à la main et encre sur carton d'illustration par Charles Clary mesurant 15 "h x 12 "l. Charles Clary est né en 1980 à Morristown, Tennessee. Il a obtenu un B...

"All Over #1" par Elizabeth Gruen Découpé à la main sur un panneau de musée 2 plis, non encadré Cut Work - Les sculptures abstraites en papier d'Elizabeth Gruen sont tonales, méticu...

Papier original découpé à la main, superposé et encre sur carton d'illustration par Charles Clary mesurant 11 "h x 16 "l. Charles Clary est né en 1980 à Morristown, Tennessee. Il a ...

"Specimen" est une œuvre mixte de l'artiste Heather Nicol, et mesure 16x13x3". Faisant partie d'un ensemble d'œuvres connu sous le nom de Salon, cet assemblage particulier est compos...

La variation de forme de diamant n° 6 est une peinture en relief contemporaine unique en son genre de l'artiste néerlandais Eef de Graaf. Le relief est constitué d'éléments en carton...

Bappa Halder - Série Devi Bois, fibre, métal 16 pouces (diamètre) ( Livré ) Style : Selon Bappa Halder, "Mon travail cherche à explorer des idées enracinées dans le monde réaliste. ...

Bappa Halder - Série Devi Bois, fibre, métal 16 pouces (diamètre) ( Livré ) Style : Selon Bappa Halder, "Mon travail cherche à explorer des idées enracinées dans le monde réaliste. ...

Bappa Halder - Série Devi Bois, fibre, métal 16 pouces (diamètre) ( Livré ) Style : Selon Bappa Halder, "Mon travail cherche à explorer des idées enracinées dans le monde réaliste. ...

Bappa Halder - Série Devi Bois, fibre, métal 16 pouces (diamètre) ( Livré ) Style : Selon Bappa Halder, "Mon travail cherche à explorer des idées enracinées dans le monde réaliste. ...

Bappa Halder - Série Devi Bois, fibre, métal 16 pouces (diamètre) ( Livré ) Style : Selon Bappa Halder, "Mon travail cherche à explorer des idées enracinées dans le monde réaliste. ...

Bappa Halder - Série Devi Bois, fibre, métal H 24 x L 19 x P 6 pouces ( Livré ) Style : Selon Bappa Halder, "Mon travail cherche à explorer des idées enracinées dans le monde réalis...

"Lulu" est une magnifique sculpture contemporaine créée par l'artiste canadienne Yulia Shtern. Son travail représente des vestiges d'espèces en voie de disparition sur notre planète qui se décomposent magnifiquement. Pour authentifier son message, Up&Up utilise des matériaux domestiques courants, tels que des filets de protection et des cartons colorés, dans le cadre de son processus de recyclage. Une vérité malheureuse de notre société actuelle qui est souvent oubliée. Shtern crée ces magnifiques pièces pour attirer le spectateur et l'obliger à affronter la réalité. Cette œuvre attire l'attention par sa texture délicate et ses couleurs vibrantes. Elle égaierait n'importe quelle pièce. Inspiration de l'artiste : "La gazelle saoudienne était originaire des parties nord et ouest de la péninsule arabique...

Ce diptyque abstrait texturé de Teodora Guererra présente une palette bleu-vert clair avec des accents jaunes chauds. L'artiste applique d'épais traits de peinture à l'aide d'un cout...

Cette pièce est circulaire, avec un diamètre de 29,75 pouces. Aron Hille vit et travaille actuellement à Calgary, en Alberta. Il est diplômé de l'Alberta College of Art and Design ...

Au milieu des années 1990, Richard Klein a commencé à travailler avec des objets en verre trouvés, notamment des bouteilles, des verres à boire, des cendriers et des lunettes. Au dép...

Ce diptyque abstrait texturé de Teodora Guererra présente une palette de bleu clair, de gris et de blanc. L'artiste applique d'épais traits de peinture à l'aide d'un couteau à palett...

"Altai Argaliu" est une magnifique sculpture contemporaine créée par l'artiste canadienne Yulia Shtern. Son travail dépeint de magnifiques vestiges en décomposition d'espèces actuell...

Ryan Thomas Monahan est originaire de Yorkville, dans l'Illinois. En combinant l'exploration physique et l'imagination, Ryan crée des portraits miniaturisés en trois dimensions de pa...

Carton, feuille d'or, bole de doreur Cette œuvre a été créée pour une exposition dans le cadre de l'unité artistique SHIKŌ, une collaboration entre les sculpteurs Kanji Hasegawa, Is...

Triangular forms 4K2L2R est une peinture moderne contemporaine unique en relief de l'artiste néerlandais Eef de Graaf. Le relief est réalisé à partir d'éléments en carton méticuleuse...

Geometric process white E est une peinture en relief contemporaine unique en son genre de l'artiste néerlandais Eef de Graaf. Le relief est constitué d'éléments en carton blanc uni m...

Pour l'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, ses sculptures sont un moyen de voyager dans le temps. Travaillant à partir de matériaux trouvés, Fitzgerald construit des voitures...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...