Sculptures en carton

Nouvelle œuvre de Zura, Chaos incarne la tension brute entre les matériaux contemporains et la beauté intemporelle. Construite à partir de carton recyclé, la forme féminine émerge av...

Une sculpture abstraite en fibre de verre, saisissante et tout à fait unique, provenant de la maison même de l'artiste. Année : inconnue (Ron a été actif du milieu des années 1960 au début des années 2000) Couleur : Béton Dimensions du cadre : 42cm x 129cm Encadrement : Monté sur un panneau recouvert de coton avec un cadre en bois de frêne teinté à la main. État détaillé : Bon état A propos de l'artiste ******************* Ron Hitchtics (1926 - 2019) était un artiste, sculpteur et danseur de flamenco né en Grande-Bretagne et lié depuis toujours à Hackney, à Londres. Il est né d'une prostituée lituanienne travaillant dans une fumerie d'opium de Soho et d'un père chinois. Inspiré par le travail de Picasso, Bancusi, Ernst et Hepworth, il a consacré sa vie à l'expérimentation et à la maîtrise des formes d'art multimédia. Sa propre maison a servi de galerie spectaculaire pour l'œuvre de sa vie, avec des dizaines de milliers de carreaux de terre cuite uniques faits à la main, des sculptures en relief en fibre de verre et des meubles imaginatifs. La maison de Ron Can peut être visitée sur le site web mis en place par la succession de l'artiste. Les œuvres de Ron Hitchins...

La pratique artistique de Phély trouve ses racines dans son dialogue avec la Nature, source inépuisable de formes, de textures et de rythmes. Après ses premières expériences avec l'a...

Rune Andersson (1936- ) Suède Händerna (Les mains), 1968 signé et daté a tergo huile sur panneau et relief encadré environ 66 × 57 cm (26 × 22.4 in) Provenance : Collectional, Suè...

Relief mural sculptural circulaire composé de centaines de sphères en argile modelées à la main une à une, disposées pour former une vaste constellation chromatique. Bien qu'elle s'...

Seymour Fogel Sans titre Huile sur carton d'illustration construction 10 x 7 1/2 pouces Provenance : Succession de l'artiste Charles et Faith McCracken Larry et Trish Heichel Collec...

"All Over 2" par Elizabeth Gregory-Gruen Carton musée 2 plis découpé à la main et encadré dans une boîte à ombre en bois blanc Cut Work - La sculpture abstraite en papier d'Elizabet...

"Graphite jaune - In" par Elizabeth Gruen Planche de musée 2 plis coupée à la main, gouche Cette pièce murale sculpturale peut être montée dans une boîte en plexi (dimensions : 24" ...

Œuvre originale - Encre et techniques mixtes sur carton circulaire Illustration d'une incroyable finesse - Plume et encre sur papier L'art de Damilola Odsute se caractérise par des...

Commentaire d'artiste : Pendant la pandémie de COVID-19, j'ai décidé de collecter des boîtes dans mon quartier et de réutiliser le carton. En utilisant des matériaux qui, autrement, ...

"Red White All Over - Out" par Elizabeth Gruen Planche de musée 2 plis coupée à la main, gouche Cette pièce murale sculpturale peut être montée dans une boîte en plexi (dimensions :...

"White Washed Too" par Joan Giordano Médias mixtes, journaux d'archives, photographies, carton ondulé L'artiste Joan Giordano, exposée et collectionnée dans les musées, est connue p...

"Circle Four Piece" par Elizabeth Gruen Panneau de musée 2 plis coupé à la main, encadré Cut Work - Les sculptures abstraites en papier d'Elizabeth Gruen sont tonales, méticuleuseme...

Petite étude carrée sur toile de paysage abstrait rose et bleu par l'artiste contemporaine Angela Wakefield L'œuvre d'art mesure 6 x 6 pouces Le cadre mesure 11,5 x 11,5 pouces Ang...

Sculpture murale en relief en argile beige neutre avec des formes de bulles organiques et une composition de mosaïques aux tons chauds d'ivoire, de sable et de terre cuite. Ce relie...

Carton, feuille d'or, bole de doreur Cette œuvre a été créée pour une exposition dans le cadre de l'unité artistique SHIKŌ, une collaboration entre les sculpteurs Kanji Hasegawa, Is...

Sean Thornhill est un artiste et un designer basé dans le Cambridgeshire, qui crée depuis la sérénité de son studio dans le jardin. S'inspirant de la géométrie audacieuse du Bauhaus ...

La pratique artistique de Phély trouve ses racines dans son dialogue avec la Nature, source inépuisable de formes, de textures et de rythmes. Après ses premières expériences avec l'a...

encadré dans une boîte Adele Moreau est une artiste basée à Londres. Elle construit des livres sculptés à partir d'une variété de supports trouvés, principalement des encyclopédies ...

La peinture à l'encaustique est une forme d'art très ancienne, pratiquée par des artistes dès le Ve siècle C.I.C. Le mot encaustique vient du grec et signifie "brûler dans", ce qui f...

"Yellow Graphite - Out" par Elizabeth Gruen Planche de musée 2 plis coupée à la main, gouche Cette pièce murale sculpturale peut être montée dans une boîte en plexi (dimensions : 24...

Grande sculpture murale contemporaine en mosaïque de bonbons composée d'éléments en argile modelés à la main et disposés dans un panneau dense en relief à bulles tridimensionnelles. ...

Tessons de porcelaine sur bois dans une ronde. La zone centrale est recouverte d'un lustre d'or. Julie Massie a toujours puisé son inspiration dans le littoral du Dorset, un endroit ...

J'ai été inspirée pour créer cette série par le film "The secret garden" du réalisateur Marc Munden. Bien entendu, le jardin n'est qu'une métaphore. Dans un monde surchargé d'inform...

Pendant plusieurs décennies, l'artiste Linda Stein a eu une entreprise de calligraphie, qui a souvent travaillé pour Tiffany, Cartier, Henri Bendel, Neiman Marcus, des célébrités, de...

La série Freedom, tactile et imprégnée de nature, se prolonge dans le monde avec des compositions en papier densément découpé. Ils incarnent le flux de la connaissance de soi et expl...

Wijnand Driessen (artiste néerlandais) Izakaya 21 x 9 x 12 cm Carton L'artiste Wijnand Driessen vit et travaille à Eindhoven, mais il est né et a grandi à Nuenen, à deux pas de not...

Judy Chicago Épingle à logo et pendentif, 1993 Épingle émaillée avec boucle de pendentif dans sa boîte de présentation d'origine. 2 1/2 × 2 1/2 × 1/5 pouces Nom et date incisés de Ju...

Wijnand Driessen (artiste néerlandais) Ligne de tramway 30 x 12 x 9 cm Carton L'artiste Wijnand Driessen vit et travaille à Eindhoven, mais il est né et a grandi à Nuenen, à deux p...

Imposant et très grand assemblage de techniques mixtes de l'artiste français Armand Avril. L'œuvre comprend les couleurs du drapeau tricolore français, ses sculptures symboliques de chats et une image géométrique très colorée de la mère de l'artiste assise sur une chaise. L'œuvre est signée et datée au verso et est accompagnée d'un certificat d'authenticité de la galerie. Ce montage démontre pleinement la période géométrique d'Avril tout en exprimant l'humour et la joie qu'il met dans tout son travail. Une image sculpturale très forte et un régal pour les yeux en cherchant et en reconnaissant les objets quotidiens utilisés pour donner vie à cette pièce. Ce montage est réalisé à partir de morceaux de bois, de contreplaqué, de peinture à l'huile, d'acrylique, de bouchons de bouteilles et de clous . Les zones les plus sculptées de la pièce ressortent jusqu'à 3 cm du cadre. Armand Avril est né en 1926 à Lyon. Son père, Marcel Avril, était peintre et collectionneur d'art africain. À 16 ans, Armand devient apprenti berger en Provence. On pouvait toujours voir Can équipé d'un carnet de croquis et d'un livre sur l'histoire de l'art en train de s'occuper de son troupeau. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans, en 1956, qu'AGE se lance dans la peinture en autodidacte, influencé par Raoul Dufy, Pierre Bonnard, Henri Matisse et l'École lyonnaise de peinture. Il a exposé pour la première fois en 1957. En 1960, il part pour un voyage d'un an en Afrique. Il y rencontre le peintre Jean Arène qui lui fait découvrir le village de Cotignac dans le Var et Louis Pons...

Des danseurs de tango, enlacés dans une danse éternelle, virevoltent au bord d'un grand plateau en céramique. Artiste polyvalent, Gianni Lucchesi oscille entre peinture et sculpture...

Seymour Chwast (né le 18 août 1931) est un graphiste, illustrateur et créateur de caractères américain. &New est né dans le Bronx, à New York, et a obtenu une licence en beaux-arts ...

32 x 12 x 6,5 panneau de précision sculpté et plâtre vénitien Cette sculpture murale contemporaine, abstraite et minimaliste a été réalisée par l'artiste japonais, Dai Ban en 2017....

Mark Wallinger C'est la pensée qui compte, 2001 Craquelins de Noël mixtes, papier/carton coloré et ruban avec bouton-pression Plaque signée par Mark Wallinger sur la carte d'accompag...

Picador" d'Angelo Canevari est une sculpture mixte de 37,5 x 16 pouces. Il est fait de métal, de résine, de peinture automobile et de carton. Il représente le lancier et un taureau d...

Sculpture murale à motifs floraux et paisley de Jessica Godisak (américaine, née en 1977). Cette pièce dimensionnelle est construite à partir de plusieurs formes en bois assemblées. ...

J'ai été inspirée pour créer cette série par le film "The secret garden" du réalisateur Marc Munden. Bien entendu, le jardin n'est qu'une métaphore. Dans un monde surchargé d'inform...

J'ai été inspirée pour créer cette série par le film "The secret garden" du réalisateur Marc Munden. Bien entendu, le jardin n'est qu'une métaphore. Dans un monde surchargé d'inform...

54 x 15 x 5,5 pouces panneau de précision sculpté et plâtre vénitien Cette sculpture murale minimaliste contemporaine et abstraite a été réalisée par l'artiste japonais, Dai Ban en...

Applique murale géométrique abstraite contemporaine "Haut Relief Totem" de l'artiste français Joseph Alessandri, signée et datée 2011 avec numéro de référence au verso. Superbes et créatifs panneaux peints en trois dimensions, réalisés à partir de découpes superposées de carton, de bois et de métal. Sculpture ou peinture ? Ce travail se situe à cheval entre les deux. Ce travail d'aspect industriel présente des tons de rouille d'une grande profondeur et pourtant, ici et là, des éclats de couleur et des formes apparaissent à travers la "rouille" et la patine. L'œuvre est également impressionnante de profil, certaines zones étant stratifiées et sculptées à un point tel qu'elles dépassent de plusieurs centimètres du panneau. Une œuvre qui attire le regard et qui peut être présentée comme une sculpture autonome ou comme une impressionnante applique murale. Un véritable sujet de discussion. Né le 16 février 1940 à Tunis, Joseph Alessandri est l'un des grands peintres du Sud de la France dont l'univers est essentiellement constitué de reliefs peints et parfois brûlés avec des matériaux appliqués, bois, fer, sable, tissu, carton, papier, résine, cuir, pierre et plâtre à partir d'objets trouvés. La mémoire de la Méditerranée et la nostalgie de ses racines sont interprétées dans des ensembles parfois monumentaux où la palette, extrêmement réduite, illustre les leçons du passé de l'art tout en dépassant les limites de la grammaire picturale qu'il a patiemment acquise dans les écoles des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence et de Marseille. Après avoir terminé sa formation, Alessandri a travaillé pendant sept ans avec un maître verrier avant de choisir de se consacrer entièrement à la peinture et à la sculpture. Il est proche du peintre Mario Prassinos et de Louis Pons...

84 x 24 x 10 pouces Planche de précision et plâtre vénitien Sculpture murale contemporaine minimaliste, élégamment élancée et extrêmement légère. De longues lignes verticales, proj...

Cette œuvre gestuelle encadrée est de Donald Martiny. Cette pièce emblématique est composée d'émail et de peinture polymère, de carton, d'aluminium et de bois sur panneau de bois. Il...

Keith Haring 1958-1990 Luna Luna Karussell, une extravagance poétique, 1986 Support : Pop-up cartonné multiple (Impression offset couleur sur carton coloré, façonné et sculpté). Dime...

"Vous avez le droit de garder le silence" Panneau de bois Peinture et sculpture originales Collage, peinture et sculpture élaborés de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Dan...

Tessons de porcelaine teintée sur bois dans une ronde. Des bleus foncés aux bleus pâles en passant par le blanc. Julie Massie a toujours puisé son inspiration dans le littoral du Dor...

Wijnand Driessen (artiste néerlandais) New Horizon 14 x 7 x 6 cm Carton L'artiste Wijnand Driessen vit et travaille à Eindhoven, mais il est né et a grandi à Nuenen, à deux pas de ...

Wijnand Driessen (artiste néerlandais) Foodtruck 10 x 7 x 6 cm Carton L'artiste Wijnand Driessen vit et travaille à Eindhoven, mais il est né et a grandi à Nuenen, à deux pas de no...

Bridge To Total Freedom No.3 (Diminishing Returns) (2017) par Gary Sczerbaniewicz. Bois, MDF découpé au laser, plastique moulé, plâtre, encre, acrylique, papier.

Wijnand Driessen (artiste néerlandais) Zoo, gare 15 x 9 x 11 cm Carton L'artiste Wijnand Driessen vit et travaille à Eindhoven, mais il est né et a grandi à Nuenen, à deux pas de n...

Au milieu des années 1990, Richard Klein a commencé à travailler avec des objets en verre trouvés, notamment des bouteilles, des verres à boire, des cendriers et des lunettes. Au dép...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

"Blanc lavé" par Joan Giordano Médias mixtes, journaux d'archives, photographies, carton ondulé L'artiste Joan Giordano, exposée et collectionnée dans les musées, est connue pour se...

Une sculpture murale en acier inoxydable, en édition limitée, montée sur un panneau noir. Édition 1/7

Calvin Marcus Monument 8, 2018 Bois, verre, colle chaude, carton, plastique, pâte à papier, soufre, cendre, gesso, Cel-Vinyl, flashe, aquarelle et autres techniques de sculpture. 22"...

Joshua Smith Cecil Walker Cycles Basé sur Cecil Cycles, Melbourne Carton, MDF, carte plastique, éclairage LED, balsa, tube d'aluminium, fil de fer, carte recyclée, papier adhésif, pe...

Ryan Thomas Monahan est originaire de Yorkville, dans l'Illinois. En combinant l'exploration physique et l'imagination, Ryan crée des portraits miniaturisés en trois dimensions de pa...

"Gradation bleue" par Elizabeth Gruen Planche de musée 2 plis coupée à la main, gouche Cette pièce murale sculpturale peut être montée dans une boîte en plexi...

"Je me réjouis de l'émergence continuelle du changement, de l'évolution et des défis inévitables que.. constituent une grande partie de la vie d'un artiste en activité." Avec CHEF'...

Halston (1932-1990) Tournée des héros Tour olympique, 2016 carton, peinture, crayon, vis et boulon 12 po. H x 9 in. W x 3 in. D Le studio Doug Meyers est situé à New York. Doug Mey...

Une sculpture murale unique en acier inoxydable sur planche.