Sculptures en bronze

Henry Moore (1898-1986) Mère et enfant : Jupe à pétales Conçu en 1955 ; distribution en 1955 bronze ; édition 4 de 6 plus 1 épreuve d'artiste par la fonderie Fiorini, Londres 19 x 9 ...

Eleg est une élégante sculpture figurative en bronze d'un nu féminin réalisée par Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l...

Gaston Lachaise est un sculpteur d'origine française, actif en Amérique au début du XXe siècle. Originaire de Paris, il est surtout connu pour ses robustes nus féminins, comme l'héro...

Signé/inscrit par l'Artistics sur la base en bronze de la sculpture avec un numéro d'édition. 6/15

Reproduction d'une sculpture en bronze portant la signature de l'artiste.

D'après Fernando Botero - FEMME DEBOUT Sculpture en bronze Edition de 50 Cette sculpture en bronze magnifiquement exécutée est une œuvre d'après Fernando Botero, créée en hommage ...

"Toro" est une scultpure de bronze unique (2024) de l'artiste bulgare en milieu de carrière Günay Aliev. Dans cette scultpure, l'artiste représente un taureau vigoureux qui attaque....

Nu couché en bronze sur marbre noir par la sculptrice Laura Smith. Le contraste de la patine du bronze sur le marbre donne l'impression que la figure flotte. Le coin supérieur gauche...

Il s'agit d'une pièce rare qui attire l'attention. Il s'agit d'un objet de qualité muséale qui sera la pièce maîtresse de n'importe quel espace. Les détails de la forme humaine, réal...

Junghans (1956, Recklinghausen) crée des sculptures abstraites en pierre, en bois et en bronze, principalement des torses et des portraits primitifs, dans une imagerie primitive, cub...

Curt Beckman Solingen 1901 - 1970 Düsseldorf Sculpture figurée Bronze Non signé Hauteur 15.5 cm Bon état (voir photos) La visite et l'enlèvement sont possibles sur rendez-vous. ...

Artiste : D'après Pierre Jules Mene (français, 1810-1879) Titre : Cheval Libre Année : 1868 Moyen : Sculpture en bronze coulé à patine brun foncé Edition : Inconnu Taille : La base en marbre incluse est de 12,5 x 15 x 7,5 pouces. Taille : Sans base en marbre est 11,5 x 13,5 x 5,5 pouces Signature : Signé sur le pont Condit : Excellent Description : Il s'agit d'une distribution posthume du 20e siècle. Pierre Jules Mene, (P. J. Mene), est né à Paris en mars 1810 et est décédé à Paris au numéro 9 de la rue de l'Entrepot le 21 mai 1879. Fils d'un tourneur sur métaux, il a été initié à la sculpture et à la fonderie par son père. La plupart des premières études de Mene...

Nathaniel Kaz Sculpture en bronze pour Isaac Bashevis Singer pour le prix Arts in Judaism, 1966 Bronze, Base carrée en bois, Etiquette en métal Signé et daté "66" au dos de la partie...

Eleg est une élégante sculpture figurative en bronze d'un nu féminin réalisée par Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l...

"Il peso del tempo sospeso " 32 x 26 x 20 cm Edition : 6/8 + 4 A.P. Bronze 2020 Stefano Bombardieri est connu pour ses grandes sculptures fig...

Paire de lévriers sculpteur français Style Art déco - 20e siècle Bronze, fonte à la cire perdue Dimensions (cm) : homme : hauteur 94 cm/longueur 106 cm/largeur 45 cm femme : h...

Bronze - À l'heure actuelle, 2022

Sculpture en bronze avec étui d'origine

Signature incisée, date et numéro sur le fond,

Signé sur le certificat

14,1 ×...

Sculpture en bronze doré réalisée selon la technique de la fonte à la cire perdue, datée de 1983. Édition exclusive pour Alfa Romeo SpA. Édition limitée à 300 exemplaires, numérotée ...

Discours II Sculpture en bronze Tête Portrait Cubisme Abstrait En stock Junghans (1956, Recklinghausen) crée des sculptures abstraites en pierre, en bois et en bronze, principalemen...

Helena III est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit.  Le travail de Kallweit célèbre la forme humaine moderne tout en reconnaissant que notre individualité ...

Teardrop II Sculpture en bronze Homme nu Petit Art Contemporain Classique Victor Veber est un sculpteur français né en 1994 à Lyon. De fo...

Pangaea Totem est une sculpture de l'artiste contemporaine française Frédérique Domergue. La sculpture est composée de lattes de chêne, de laiton poli et de bronze patiné vert-de-gri...

J'ai vu cette pièce identifiée comme Wizard et comme Micawber de David Copperfield de Charles Dickens ("quelque chose va apparaître"). Aronson, David 1923- David AGE, fils de rabbin...

La sculpture "Metamorphosis" incarne l'idée de changement, de transformation et de mouvement de la vie. Ses lignes douces et élégantes créent un sentiment de dynamique, et la combina...

Gazelle III est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont 54 × 41 × 13 cm (21,3 × 16,1 × 5,1 in). La sculpture est signée et...

Sculpture en bronze de Francisco Zuniga, Nude Lying Down. Édition : 3. #N° 377 dans le catalogue raisonné de Zuniga. Intitulé : "Desnudo Acostado". Mesures : 6 7/8" H x 18" L x 19" ...

Childhood's Sails VII est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Marine de Soos, dont les dimensions sont 109 × 27 × 36 cm (42,9 × 10,6 × 14,2). La sculpture e...

Aronson, David 1923- David AGE, fils de rabbin, est né en Lituanie en 1923 et a immigré en Amérique à l'âge de cinq ans. Il s'installe à Boston, dans le Massachusetts, où il étudie à...

Il s'agit d'un bronze d'Erte signé sur 375. En bon état. Mesures 20x12

Sculpture en bronze avec base en bois. Signé et daté sous la base. Certificat d'authenticité signé par l'artiste,

In Line est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Martine Demal, dont les dimensions sont de 43 × 25 × 7 cm (16,9 × 9,8 × 2,8 in). Ces dimensions incluent la b...

African Tribeswoman est une sculpture en bronze en édition limitée.

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Ottorino Tonelli. Titre "Romeo" . Ottorino Tonelli est né en 1948 à Carrara, où il vit et travaille. Après avoir terminé ses étude...

Cette œuvre est l'édition 2/20 d'une série.

École continentale du 20e siècle Europa Bronze sur socle en pierre 11 in. h. x 8.5 in. w. x 4.5 in. d., total Inspiré du mythe grec d'Europa et du taureau Princesse phénicienne enle...

Buste d'une jeune femme portant un diadème par Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Sculpture en bronze à la patine brun foncé nuancée signé sur l'épaule "A. Carrier Belleuse"...

Aquila Bronze Sculpture Nude Boy Marble Stone Contemporary In Stock - Sculpture without Stone is 57 cm high Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste...

Alberto Piccini est un artiste italien originaire de Seravezza en Toscane. Son œuvre se compose principalement de sculptures en bronze et en marbre, qui présentent à la fois un attra...

"Au regard de l'aigle" par Denny Haskew Sujet figuratif amérindien. 15x11x17" ed/30, bronze avec base en grès, signé et numéroté 4. Représentation de deux hommes exécutant une danse...

Bronze tournant librement sur une base en ardoise de Cumbria Estampillé de la signature du monogramme et numéroté de manière unique 616B Série de variations individuelles La rotation...

• Conçue par Alberto Giacometti au milieu des années 1930, pendant ses premiers travaux dans le domaine des arts décoratifs et de l'architecture d'intérieur. • Le Lampadaire Étoile ...

Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ le bronze. Série limitée à 7 exemplaires. Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espagnole AMANCIO Gonzalez ( Leon 1965 ) ...

Cette sculpture figurative d'intérieur, qui comprend un poisson, est forgée en bronze et patinée. Les sculptures primées de Susan Valyi sont souvent le fruit d'une utilisation imagi...

Josechu Lalanda (1939-2015) Solitaire, sanglier Bronze à patine brune H. : 15 cm ; L. : 24 cm ; P. : 12 cm Daté " 1986 ", signé " J. Lalanda " et numéroté « 186 / 250 » Fonte d'édi...

" Deconstruccion I " sculpture originale en bronze et en fer Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ Artistics bien connu pour ses œuvres de grand format dans la rue. Fer et...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Célébration de l'amour homosexuel dans cette sculpture en bronze de Gillie et Marc. La sculpture pèse environ 12,5 livres. Les noms des artistes et le numéro d'édition, 12/30, sont e...

Patrick BRUN est né à Paris en 1941. Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur, il a commencé sa vie professionnelle en tant que professeur de mathématiques et de physique. Après ce...

Edition de 12 Baleine à bosse et baleineau par Tobias Martin. La sculpture en bronze d'une baleine à bosse nageant avec son baleineau, patinée en bleu et blanc tachetés d'électricit...

L'énergie, la concentration et l'élévation sont capturées dans cette étonnante figurine de joueur de basket-ball, qui représente un athlète au moment décisif où il lance le ballon da...

David Hostetler a sculpté l'original en bois pour cette fonte en bronze en 1960. Il a utilisé une planche de bois exotique qu'il a obtenue au chantier naval de Brooklyn. L'étroitesse...

Zuniga bronze, édition : 3. #472 catalogue raisonne : "Madre Reclinada con Rebozo". Mesures : 5 3/4" H x 12" L x 8" W sans compter le socle en bois. Signé Zuniga et daté 1964. "Lettr...

Bronze

Artistics : Emmanuel Okoro Dimensions (HxLxP) : 37 × 33 × 20 cm MATERIAL : Sculpture en bronze et résine Edition : 5 de 12 Signé au dos Sculpture figurative d'un ange / homme avec d...

• Modèle créé en 1979 par François-Xavier Lalanne, édité par Artcurial, fondu en bronze patiné et laiton. • Partie du célèbre bestiaire de Lalanne, thème central de sa pratique scul...

En 1987, Arman a commencé sa série de Transculptures, créées en combinant des sections de plusieurs objets les unes sur les autres. Ce magnifique exemplaire de 1988 témoigne de la vi...

Edition de 12 Une sculpture en bronze d'un canard souchet, finie avec une surface lisse et tactile et patinée dans des verts sombres et des bruns tachetés, capture la grâce et le ca...

Émile Louis Picault (français, 1833-1915) Pêcheuse Bronze Estampillé "E. Picault" 30 x 15 x 12 pouces Sujet représentant une jeune femme tenant une ligne de pêche dans une main, un...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Nu marchant, 1930 Bronze Signé et daté sur la base 17 x 9 x 4 pouces Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Voici un magnifique bronze très détaillé réalisé dans le quatrième quart du XIXe siècle d'après l'œuvre de Jean Boulogne, connu sous le nom de Giambologna. La sculpture de Boulogne,...