Sculptures en bronze

Nichola Theakston (1967) s'est imposée comme l'un des principaux sculpteurs contemporains britanniques travaillant dans le domaine animalier. Avec le ''Lièvre d'Elysée'', Nichola m...

Dans "Dance to Paradiso", Richard MacDonald capture de façon magistrale un moment d'observation exceptionnel où deux personnages s'engagent dans une danse dynamique avec une confianc...

"Jacques Atelier" de Richard MacDonald capture l'essence expressive du mime, symbole intemporel de vulnérabilité, d'art et de narration silencieuse. Coulée dans le bronze, la figure ...

Demetre Haralamb Chiparus (également connu sous le nom de Dumitru Chiparus) (16 septembre 1886 à Dorohoi, Roumanie - 22 janvier 1947 à Paris, France) était un sculpteur roumain de l'...

Bronze Numéroté 1/10 83cm × 22cm × 46cm (base incluse) Ian Rank-Broadley est l'un des plus grands sculpteurs actuels. Son effigie de la reine Elizabeth II figure sur toutes les pièc...

Loet Vanderveen, Néerlandais (1921 - 2015) - Antilope, Moyen : Sculpture en bronze, signature et numérotation inscrites sur le fond, Edition : 408/500, Taille : 6 x 7.5 x 3 in. (...

Il existe une interaction métaphorique entre l'imagerie naturelle utilisée par l'artiste internationale Jennyfer Stratman et ses multiples significations. Bien que la figure humaine ...

Sculpture en bronze avec une signature inscrite et un numéro d'édition par l'Artistics sur la base en bronze de la pièce. 20/20

Three Horses est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont 52 cm × 93 cm × 30 cm (20,5 × 36,6 × 11,8 in). La sculpture est si...

Artistics : Emmanuel Okoro Dimensions (HxLxP) : 90 × 20 × 20 cm MATERIAL : Sculpture en bronze avec patine verte Edition : 5 de 12 Signé au dos Jezebel la reine guerrière:- Je sui...

Cursus Bronze Sculpture Contemporary Nude Boys Male Figures Marble Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseigna...

Un "Grand Tour" du 19e siècle Figure en bronze du Faune dansant, debout sur un socle carré en bronze. Le faune se tient en équilibre sur ses orteils et pivote, sa tête cornue relevé...

Dionysisch Tors Sculpture en bronze Mythologie classique Art contemporain Les sculptures de Margot Homan (1956, Oss, NL) témoignent d'une parfaite maîtrise de l'ancien métier de mod...

Rare paire de "Tigre et Lion marchant" par Antoine-Louis BARYE (1796-1875) Une très belle paire de sculptures en bronze à la patine brune nuancée chacun signé "Barye" sur la base co...

Eugène Laurent (1832-1898) bronze original signé d'Erato tenant la lyre or doré Rouge et noir base en marbre 14 x 18 x7 très bon état pour son âge bronze très lourd

CLAUDE LALANNE (1925-2019) Pomme Bouche, vers 1975 Ed. 250 pcs Bronze à patine dorée 13,5 x 12 x 11,5 cm Monogrammé, signé et numéroté en dessous : CL, Lalanne, 177/250 Certifica...

Résonance II est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain Romain Langlois, dont les dimensions sont 58 × 72,5 × 67,6 cm (22,8 × 28,5 × 26,6 in). La sculpture est signée et ...

"Hélène de Troie", grande sculpture en bronze à patine brune signée sur la base J.Clesinger-Rome 1864 - F. Barbedienne fondeur et portant le sceau de réduction mécanique Collas. Aug...

Les projets publics de Leslie répondent au site, à l'histoire et au corps. Les figures sont féminines ou hermaphrodites, d'ascendance imaginaire, souvent mêlées à des formes animales...

"La Vague" est une sculpture abstraite figurative en bronze créée par Camillle Claudel. L'œuvre d'art mesure 24 1/4 x 19 x 24 pouces et pèse moins de 50 livres. Il est signé "A.I.C. ...

La forme de la sculpture est un entrelacement complexe de lignes métalliques lisses et incurvées, ressemblant à un symbole abstrait de l'infini. La surface miroitante du bronze reflè...

Magnifique sculpture en bronze Art Nouveau "Ebrezza" représentant une femme allongée sur un lit de roses. Elle porte à la base la signature de Barbella et le texte "Rome, dimanche d...

Une belle et grande sculpture en bronze "Basket Dancers", par la célèbre sculptrice américaine Glenna Goodacre (1939-2020). Un magnifique groupe sculptural en bronze, rendu avec sens...

Une cape richement fluide drape ses épaules. Accroupi, les yeux tournés vers le ciel, "Jacques" lève les mains pour tester les parois de sa boîte imaginaire. "Jacques" nous rappelle ...

Sculpture en bronze, 15 cm × 22 cm × 17 cm. Tout droit sorti de l'enfance, l'ours apparaît dans le vocabulaire sculptural bestiaire d'Eric Valat. Après les bancs de l'Ours, aux coule...

Nuke Duke est une sculpture en bronze poli de l'artiste contemporain Marcelo Martin Burgos, dont les dimensions sont de 70 × 92 × 24 cm (27,6 × 36,2 × 9,4 in). La sculpture est sign...

Horse X est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont 47 × 51 × 14 cm (18,5 × 20,1 × 5,5 in). La sculpture est signée et num...

Cette figure célèbre l'énergie créative de l'esprit humain et incarne l'idée que la nature imprévisible de la vie est mieux apprivoisée par la confiance et l'optimisme - un message q...

Paire de petites sculptures en bronze - Lions grotesques. Italie, 18e-19e siècle. 10 x 5 x h 17 cm. Entièrement en bronze patiné de style Renaissance. Représentant deux lionceaux g...

Balance V est une sculpture en bronze à patine verte, elle est reliée à une base en acier. Le tirage est de 50 exemplaires. Cette sculpture peut aussi bien être posée sur une étagère...

Apollon IV est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'importance de l'hér...

"O-Flier" est l'une des œuvres les plus dynamiques nées de l'inspiration que Richard MacDonald a trouvée dans la chorégraphie créative et la physicalité artistique des extraordinaire...

Eleg III est une grande et élégante sculpture en bronze représentant une figure humaine. Nando Kallweit est un sculpteur allemand qui travaille le bronze et le chêne. Kallweit sc...

Cercle de Guglielmo Della Porta (Porlezza, 1515 environ - Rome 1577) CRISTO MORTO, Italie, milieu du XVIe siècle Bronze doré 54 x 48 cm 21 1/4 x 19 in Provenance : M. Barbagli Priva...

Sculpture en bronze d'un moment éternel avec deux nus Homme et femme enlacés, sculpture en bronze d'intérieur ou d'extérieur signée V.I.I. édition 6/10, 1979. Inclus dans le livre d...

Profundus Sculpture en bronze Garçon nu Figure masculine contemporaine Marbre Pierre Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenant...

La forme dansée de Viktor Kee, composée dans une spirale baroque serrée, suggère avec force la force de l'énergie qui propulse cet interprète sur la scène. Telle une flamme dansante,...

Paire d'urnes flambeaux monumentales en bronze patiné et doré du XIXe siècle, représentant chacune une paire d'enfants allégoriques et fantaisistes (Putti) tenant une urne enflammée,...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Il s'agit d'une pièce rare qui attire l'attention. Il s'agit d'un objet de qualité muséale qui sera la pièce maîtresse de n'importe quel espace. Les détails de la forme humaine, réal...

Maddison est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'importance de l'hérit...

Subrata Biswas - Mère Nature Bronze, H 11.75 x L 9 x P 3.75 pouces Style : Le motif de l'enfant dans sa forme la plus élémentaire apparaît assez souvent dans les œuvres de Subrata B...

Merveilleuse sculpture italienne représentant une jeune fille assise. L'œuvre d'art repose sur une base carrée en marbre. Signé sur la base "Gaetano Martinez Roma". Alfonso Panzetta,...

Mathurin Moreau (français, 1822-1912) Le triomphe de la flore Statue féminine de Flore et deux putti reposant sur une base en marbre rouge. Marbre bronze et rouge signé "Math. M...

"Mercury" NYC 1931 Bronze 5th Ave Traffic Light Sculpture American Art Deco WPA À la fin des années 1920, la ville de New York a demandé à Joseph Freedlander de concevoir une série...

John W. Kearney (américain, 1924-2014) Godiva sur un rhinocéros Bronze Signé avec un monogramme sur la base 6,5 x 3 x 8,5 pouces Né à Omaha, dans le Nebraska, il a étudié à la Cranb...

Cette petite sculpture de l'artiste israélien Boaz Vaaida, de la taille d'un piédestal ou d'une table, est une pièce rare. Très peu de petites œuvres comme celle-ci sont disponibles...

Lorri Acott est une sculptrice collectionnée internationalement, connue pour ses œuvres impressionnistes et figuratives qui explorent les thèmes de la connexion, de la résilience et ...

"Benji - Dance of Sorrow" est une sculpture en bronze représentant un homme qui danse. Le bronze est recouvert d'une patine verte. Il est créé par l'artiste Maestro Willem Botha. À...

Leona est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Marie Louise Sorbac, dont les dimensions sont 65 × 36 × 46 cm (25,6 × 14,2 × 18,1 in). La sculpture est signée ...

Frederick William MacMonnies (américain, 1863-1937) Diana, 1890 Bronze avec patine vert-de-gris Signé et daté Copyright 1894 avec la marque de fonderie Jaboeuf & Rouard, Paris 31 x...

Le homard en armure est une sculpture en bronze unique de l'artiste contemporain Chésade, dont les dimensions sont de 33 × 89 × 42 cm (13 × 35 × 16,5 in). La sculpture est signée et...

Cet exceptionnel groupe en bronze (inédit), exécuté à Rome dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, témoigne de la fascination exercée par le Laocoön depuis sa découverte le 14 janvi...

Il existe une interaction métaphorique entre l'imagerie naturelle utilisée par l'artiste internationale Jennyfer Stratman et ses multiples significations. Bien que la figure humaine ...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Dernière Saison Héroïque Sculpture en bronze Classique Contemporain Mythologie Les sculptures de Margot Homan (1956, Oss) témoignent d'une parfaite maîtrise de l'ancien art du model...

Grande figure assise I (Large Seated Figure I) est une sculpture à grande échelle de l'artiste contemporain français Pierre Yermia. Bronze, 111 cm × 24 cm × 22 cm. Edition de 8 + 4 ...

Poneys indiens, sculpture réaliste en bronze, patine brun foncé, chevaux, Nambe Foundry édition limitée bronze coulée solide Allan Houser (Haozous), Apache Chiricahua (1914-1994) C...

Lapin assis, tête tournée, vers 1919-1921 Fondry Susse, Ed. 3/5 pcs vers 1919-1921 Rare épreuve en bronze à patine brune 8,5 x 5,5 x 6,5 cm Certificat d'authenticité délivré par la F...

Barabbas Bronze Sculpture Unique Figurative Abstrait Tête Portrait Contemporain Barabbas est une figurative en bronze, tête abstraite, portrait. Junghans (1956, Recklinghausen) crée...