Sculptures en bronze

Opkijkende Uil no. 2 Owl Looking Up Bronze Sculpture Animal En Stock Evert den Hartog (né à Groot-Ammers, aux Pays-Bas, en 1949) a suivi une formation de sculpteur à l'Académie des a...

Petit bronze d'une dame ouvrant une boîte L'artiste a signé un petit bronze avec un visage en ivoire sculpté 4wx2dx2.75h Le sculpteur Peters Tereszczuk est né en 1875 dans la ville u...

jd Hansen est une sculptrice accomplie, connue pour ses travaux tridimensionnels novateurs et évocateurs. Ses sculptures explorent souvent les thèmes de la Nature, de la forme humain...

Une petite sculpture en bronze de Bull Terrier en édition limitée. Édition 2 de 12. LIVRAISON GRATUITE

Cet exemplaire fait partie d'une édition limitée de 25 sculptures de l'artiste. Joan Artigas Planas est né en 1960 à Vilassar de Dalt, Barcelone. En 1985, il obtient un diplôme en ...

Ce gorille en bronze est assis astucieusement, la main gauche tendue et le bras droit détendu vers le sol. Les yeux de verre sont noirs et reflètent la lumière environnante, ce qui d...

Bouledogue français aussi connu sous le nom de Le chien de Teresa Lorioli (mère de l'artiste) par Rembrandt BUGATTI (1884-1916) Sculpture en bronze à patine noire nuancée Signé sur ...

"Sleep, Marcel, Sleep, Atelier" de Richard MacDonald est un hommage tendre et poétique au légendaire mime Marcel Marceau. La figure repose doucement sur une sphère, suspendue dans un...

"Il s'agit de l'une de mes premières sculptures. J'ai représenté une fille nue au bord d'une chute d'eau. Elle se baigne sous des jets d'eau. Le tissu du vêtement épouse son corps et...

Artistics : Ellen Brenner-Sorensen Titre : Sans titre I Année : 1991 Moyen : Sculpture en bronze, signature et numéro inscrits Édition : 1/8 Taille : 27 in. x 20 in. x 16 in. (68.58 ...

Reg Cotterell Butler (1913 - 1981) Bronze Musée Imaginaire Conçu en 1961-62, moulé en 1963 Timbre signé et frappé du monogramme Initiales © RB Numéroté 9/9, Coulée par la f...

Bruno Zach (1891 Zhitomir - 1945 Vienne), Gladiateur prêt au combat, c. 1930. Bronze patiné noirâtre avec casque, bord du bouclier et pommeau du bouclier argentés, monté sur un socle...

Scy Artiste du Colorado / Texas Taille de l'image : 17" de haut. 18" de large. 10" de profondeur. Medium : Bronze "Roma Passato" Scy a été entourée d'œuvres d'art tout au long de sa...

My Favorite Things est une sculpture murale qui est une collection sommaire de toutes les icônes symboliques créées et utilisées par Mireia Serra au cours des cinq dernières années. ...

Karl Josef CIRCA (1924 Dalhausen - 2008 ibid.), Nu féminin couché, vers 1960. Bronze 26,5 cm (longueur), x 11 cm (hauteur) x 7 cm (profondeur), signé "K.[arl] J.[osef] Arles" sur le ...

jd Hansen crée des œuvres d'art qui explorent la juxtaposition de la vulnérabilité et de la force en utilisant les formes humaines et animales. Son travail explore les subtilités de ...

Edouard Delabrièrre (1829 - 1912) Lion marchant Bronze à patine verte H. : 14 cm ; L. : 20,2 cm ; P. : 8 cm Signé " E. DELABRIERRE " sur la terrasse Épreuve de fonte ancienne É...

Sculpture - original. bronze 6/8 Née en 1960 dans une famille d'artistes collectionnant les bronzes de la Renaissance italienne, la sculpture a toujours fait partie de l'environnemen...

Il s'agit d'une remarquable statue en bronze d'Eutrope Bouret, signée sur la base, par le très célèbre artiste français Eutrope Bouret (1833-1906). Sculpture française en bronze anc...

Max Kalish Le constructeur de routes portant l'inscription M. A&M 23, avec la marque de la fonderie Meroni-One, sur le dessus de la base en bronze à patine brun foncé, sur un socle rectangulaire ébonisé Hauteur : 13 1/8 in. sans la base Provenance : Galerie Spanierman, New York BIO Max Kalish (1891 - 1945) Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Cette sculpture portrait contemporaine en bronze de l'artiste suisse-américain Roger Reutimann explore l'intersection de la permanence et de l'érosion, de la force et de la vulnérabi...

Noche de Boda Jose Almanzor, Mexicain (1962-2015) Date : vers 1990 Sculpture en bronze, signature et numéro inscrits Edition de I/XXX Taille : 60 x 24.5 x 12.5 in. (152.4 x 62.23 x 3...

Robert Laurent (1890 - 1970) Femme couchée Signé en fonte Dimensions : 15 X 24 X 10 Le catalogue n'est pas inclus Robert Laurent (1890 - 1970) était un sculpteur figuratif, un grave...

Tête d'homme Portrait possible de Picasso Bronze patiné vert brun sur base de granit noir taille 20" hauteur 11" largeur 10". Signé Helga M&M avec le cachet de la Modern Art Foundr...

Edouard Drouot, 1859 Sommevoire - 1945 Paris Bronze signé 40 cm de hauteur Il a étudié à Paris à l'École des Beaux-Arts, sous la direction d'Émile Thomas et du célèbre Mathurin Moreau. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Français à partir de 1889 et a obtenu une mention honorable à l'Exposition universelle de Paris en 1900. Thèmes principaux et style artistique L'œuvre de Drouot est très appréciée pour sa fluidité, son exécution expressive et son sens dynamique du mouvement, notamment dans la manière dont il traitait les drapés ondulants et les poses athlétiques. Allégoriques et mythologiques : figures classiques représentant les saisons, les éléments ou les vertus (par exemple, Pax Labor...

Leonard Baskin, Américain 1922-2000 Hommage à la commission des activités anti-américaines Plaque de sculpture en bronze L'œuvre n'est pas éditée, ni signée ou numérotée, mais d'aprè...

Gentle Journey est une sculpture murale dédiée à ceux qui aiment la paix, la liberté et la vie en mer. Taille de l'édition : 25. Sculpture murale facile à accrocher avec 2 vis/clous...

Dans cette sculpture, j'ai incarné l'idée de la Sainte Trinité. Selon la Bible, Dieu, sous la forme de trois anges, est apparu à la femme d'Abraham et a prédit la naissance de son pr...

Paire d'urnes flambeaux monumentales en bronze patiné et doré du XIXe siècle, représentant chacune une paire d'enfants allégoriques et fantaisistes (Putti) tenant une urne enflammée,...

Promesse à l'aube est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Marine de Soos. Les dimensions sont de 82 × 34 × 19 cm (32.3 × 13.4 × 7.5 in). Cette œuvre origina...

Sculpture en bronze représentant une boîte zébrée, réalisée à la main. Inscription « Pedro Friedberg » gravée sur la face inférieure. Inscription « 6/8 » gravée sur la face inférie...

La tradition historique de la fonte de bronze offre une voie contemporaine pour la création des figures humaines et animales abstraites de Wayne Salge. Son style, à la fois moderne e...

Bronze sur une base en laiton oxydé. Variation unique Estampillé avec la signature du Monogram et numéroté 913A Les bords en bronze naturel sont laqués. Poids 7,8 kg Philip Hearsey,...

J'y Suis Bronze Sculpture Tête Portrait Fille Femme Noir KOBE, pseudonyme de Jacques Saelens, était un artiste belge (Courtrai, Belgique 1950 - Saint-Julien (Var), France 2014). I...

Baignade surprise par Aimé-Jules DALOU (1838-1902) Sculpture en bronze à la patine brun foncé nuancée Signé au dos " Dalou " Une très belle fonte de " Susse Fres " (avec la marque...

Ruth Bloch, bronze, figure humaine, métallique, tons de terre

Sculpture cubiste moderne de Pearl Amstel représentant un cheval et son cavalier. Artistics : Pearl Amsel (1931 - ) Titre : Sans titre - Cheval et cavalier Année : 1974 Moyen : Sc...

Vliegende Uil no. 9 Flying Owl Bronze Sculpture Animal Bird Wild Life En stock Evert den Hartog (né à Groot-Ammers, aux Pays-Bas, en 1949) a suivi une formation de sculpteur à l'Aca...

Chevron (chevron) est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Romain Langlois. Dans ce genre de trompe-l'oeil, l'artiste prend un objet très banal (une poutre de t...

Edition de 12 Otter in Pursuit" de Richard Smith. La sculpture en bronze d'une loutre en train de plonger, à la surface lisse et tactile et à la patine brune mouchetée de blanc, ca...

Grande sculpture moderne en bronze brutaliste à la manière d'Arnaldo ou de Gio Pomodoro. Nous n'avons pas trouvé de signature ou de marquage. L'œuvre a une qualité abstraite. Elle es...

Georges Charpentier, Français (1937 - 2024) - Nu abstrait, Année : circa 1980, Medium : Sculpture en bronze à patine dorée, signature et numérotation inscrites, Edition : EA, Tail...

Magnifique bronze figuratif d'une femme nue intitulé "Leda and the Swan" par le sculpteur américain Paul Howard Manship (1885-1966). Manship est né à St. Paul, MN, et a fréquenté l'I...

Sculpture en bronze. Signature de l'artiste incisée avec la date et l'édition. La taille comprend la base. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Edition de 12 La sculpture en bronze patiné vert et bleu d'un courlis chanteur capture l'élégance obsédante de cet oiseau échassier emblématique. La figure est allongée et posée, a...

Je suis né à Nice en 1955. Dans les années 80, j'ai découvert le monde du métal et de l'ornementation dans l'atelier de mon père où j'ai appris l'orfèvrerie et la restauration du bro...

« Notre amour », de Denny Haskew Nu féminin figuratif 23 x 10 x 10 pouces, bronze à la feuille d'or, édition limitée à 21 exemplaires (n° 2 disponible) Socle en grès inclus « L'amo...

Sculpture en bronze avec une signature inscrite et un numéro d'édition par l'Artistics sur la base en bronze de la pièce. 24/30

Sculpture originale portant la signature de l'Artistics. Édition ouverte

« BENTHORELIC, The First Pier » est une sculpture en bronze réalisée par l'artiste tchèque Ondřej Oliva. Travail unique. Dimensions : 42 × 117 × 23 cm / 16,5 × 46,1 × 9,1 pouces. Cr...

Corrina s'inspire du travail de Louise Bourgeois, Louise Nevelson, Albert Paley, Lee Bontecou. Corrina Sephora est une artiste multimédia basée à Atlanta, spécialisée dans la sculpt...

Cette annonce ne concerne que la sculpture. (la photo de l'annonce est pour référence et n'est pas incluse). Marie Zoe Greene-Mercier était une artiste, écrivain et activiste artisti...

Sculpture - original. Numéroté 1/4. Fondateur GODAR. Née en 1960 dans une famille d'artistes collectionnant les bronzes de la Renaissance italienne, la sculpture a toujours fait ...

"Eleg, en équilibre dans les airs, surélevée par une élégante cascade de draperies, devient l'incarnation de la liberté, de la grâce et de l'espoir. S'élevant et éthéré, l'artiste du...

Titre : "Après 77 ans, de nouveau dans la peur ?" - Assemblage mixte sur toile Découvrez l'œuvre d'art puissante et stimulante "After 77 Years, Again in Fear ?" de la célèbre artist...

Edition #6/32 - Sculpture originale en bronze de Dan Chen. Signé sur la sculpture en bronze.

The Anatomy of a Golfer V, Atelier est le cinquième volet de la série de golfeurs de Richard MacDonald, inspirée par la création de sa sculpture héroïque, MOMENTUM, qui a marqué le 1...

Afin de maintenir les ventes avec nos clients américains, j'ai dû réduire tous les prix de 20 % pour compenser les droits de douane imposés à l'Afrique du Sud. Cette sculpture de tê...

Edition de 9. La figurine mesure environ 20 pouces de haut. Jim Rennert est né en 1958 et a grandi dans le sud-ouest des États-Unis. Rennert a commencé à exposer son travail en 1993...