Technique mixte - Sculptures

L'artiste Len Klikunas crée des œuvres sculpturales minimalistes méditatives qui modifient la réalité vécue par le biais de la perception visuelle. Son art est un mélange d'art et d'...

Cette sculpture en papier mesure 16,5" x 24" x 5" et est livrée déjà montée sur une étagère. Il est composé de papier, de tilleul, d'émail et de pigments secs. À propos de l'artist...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en pe...

ALTERATION ART . est une Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers artistes Huichol mexicains et studios d'art Huichol m...

Cette œuvre d'art mixte intitulée "Fern Spiral Series 4" est une œuvre originale de Roxana Azar réalisée en acrylique fluorescent gravé. La pièce mesure 6,25 "h x 7 "w x 2 "p et est ...

Bol contemporain en porcelaine avec glaçure, détail en verre, anatomie, insecte, Nature Bonnie Seeman a grandi à Miami, en Floride, avec une propension pour l'illustration anatomiqu...

"I Love U" (I <3 U) - Sculpture de pilules en verre rouge en édition limitée par Edie Nadelhaft. Edition de 9. Signé et numéroté au dos par l'artiste. La pièce est équipée d'un an...

Il existe une interaction métaphorique entre l'imagerie naturelle utilisée par l'artiste internationale Jennyfer Stratman et ses multiples significations. Bien que la figure humaine ...

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DE L'ESPACE À VOTRE BUREAU !!! . . BLUETOOTH ET ENCEINTE RADIO INCLUS !!!! Une sculpture plus traditionnelle de style HUICHOL. Il est superbe dans n'importe quelle pièce !!! ALTER...

Commander d'Angelo Canevari est une sculpture surréaliste mixte de 30 x 8,5 pouces. Il est fait de métal, de résine, de peinture automobile et de carton. Il s'agit d'une interprétati...

Bucranium d'Angelo Canevari est une sculpture surréaliste mixte de 34 x 19 pouces. Il est fait de métal, de résine, de peinture automobile verte et de carton. Il s'agit d'une interpr...

"Memento Moriddle Movement #111" est une sculpture originale en papier découpé à la main dans un cadre trouvé par Charles Clary. Cette pièce mesure 13in x 15in x 3.5in. Bio // Char...

"J'ai commencé à créer des livres épinglés avec empreintes digitales après avoir vu une photo d'Américains se faisant lyncher dans le sud surgir dans mon fil d'actualité sur les médi...

"Okapi" est une sculpture merveilleusement morbide créée par l'artiste canadienne Yulia Shtern. Cette pièce fait partie de sa série Mini Zoo, qui représente de magnifiques vestiges e...

L'artiste américain Chris Maynard rend hommage à la nature à travers le plumage des oiseaux. Il utilise des plumes acquises auprès de sources légales, telles que des zoos et des voli...

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La sculpture en relief est encadrée. Les sauts visibles sur les jambes étaient intentionnels et existaient dès le départ, car l'artiste s'est inspiré de l'art étrusque antique. Jer...

Cette sculpture murale figurative en textile mixte a été réalisée par l'artiste américaine Norma Minkowitz (née en 1937). La technique d'entrelacement utilisée par Making Works dans ...

Cette pièce murale représente un cœur bleu avec d'autres formes organiques telles que des fleurs et des épines. L'artiste utilise de l'argile, des glaçures bleues et dorées, ainsi qu...

Ben Eine SCARY (planche à roulettes peinte à la main), 2017 Peint à la main avec un pont de patin bleu sur du bois d'érable 100% canadien Signé et daté au recto au marqueur noir ; nu...

Titre complet : From Taipei to L.A. ("Même si les mots n'ont pas d'ailes, ils peuvent toujours voler à mille lieues" proverbe asiatique) Acrylique, dictionnaire chinois/anglais déco...

Native de New York, Diane a fait carrière pendant 17 ans en tant que consultante en gestion auprès d'organisations locales à but non lucratif s'occupant de pauvreté ou de privation d...

Artiste : Lavage de cerveau, M. Titre : Canette (fille aux ballons) Date : 2025 Moyen : Pochoir et techniques mixtes sur sculpture en fibre de verre Sans cadre Dimensions : 13" ...

Le titre signifie "faire briller la lumière" ou "éclairer". Les magnifiques compositions contemporaines d'Alice Vander Vennen sont conçues pour raconter une histoire. Façonnée à la m...

Il s'agit d'une peinture / construction en trois parties (assemblage) créée à partir de peinture acrylique, de bois, de verre et d'objets trouvés. Il comprend plusieurs photographies...

Plastic Jesus est un artiste de rue basé à Los Angeles qui se spécialise dans les pochoirs et les installations audacieuses, inspirés par les événements de l'actualité mondiale, la s...

L'artiste torontoise Sophie DeFrancesca a toujours été fascinée par la mode vintage. Des Artistics de sa mère portant de superbes robes des années 40, 50 et 60 ont servi de lien avec...

Contemporary, Mixed Media, Ceramic, Sculpture, Functional Mug, Utilitarian Matt Mitros est né à Philadelphie, PA. Après avoir obtenu sa licence à la Penn State University, il a été ...

Magdalena Peszkowska est née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres de Magdalena Calle Series Stand est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - d'où l'artiste est originaire - devient un lieu mythique, Cette ville, au très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, nécessite d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures grises et des lits de camp grâce à sa propre technologie secrète, puis elle peint sur les objets utilisés. Nombre de ses objets représentent des personnages du cercle le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux qui lui sont proches à Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de champ sont munies d'une barre en bois cousue qui permet de les accrocher au mur. Les lits militaires...

L'emblématique aérosol est "surdimensionné" pour devenir une pièce d'apparat combinant son imagerie traditionnelle avec des techniques et des matériaux de pointe. Les Canettes, do...

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Collage de papiers du Bond satirique « Soul Bond » Collage élaboré de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Soul Bond prend la forme d'un contrat satirique, parodiant sombreme...

Références insolentes à la culture pop et au contexte sociétal. Donald Duck est moulé en résine avec des billets de banque à l'intérieur. Ancrées dans un vernaculaire postmoderne, l...

ALTERATION ART . est un processus de Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers artistes Huichol mexicains et des studios...

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PAUL VILLINSKI crée des œuvres d'art en studio et à grande échelle depuis plus de trois décennies. Villinski est né à York, dans le Maine, aux États-Unis, en 1960, fils d'un navigate...

Typewriter Machine Guns by Eric Nado - "Remington Rand A - Mitra Lettres" est créé à partir d'un matériau très inhabituel - une machine à écrire d'époque. La série déclenche l'idée q...

Geneviève Claisse Titre : Sans titre (Bleu) Année : 2016 Médium : Médias mixtes sur plexiglas Signé et numéroté à la main Edition : 30 Taille : 15.6 × 15.6 sur 19.5 × 19.5 pouces L'ACO a fourni Geneviève Claisse (née en 1935, à Quiévy), est un peintre abstrait géométrique...

Matt Mitros est né à Philadelphie, PA. Après avoir obtenu son baccalauréat en beaux-arts à la Penn State University, il a été artiste en résidence à l'Arrowmont School of Arts & Craf...

"Les animaux ont des associations fortes qui les rendent idéaux pour dépeindre, parfois avec humour, notre disposition fondamentale ou notre nature. Certains animaux ont une longue h...

Divyendu Anand - Guérison matinale Édition de 9, peinture à la main et peau de cuivre patinée sur granit Stone Composite H 29.5 x L 12 x P 10 pouces, 2025 Ayant grandi avec des pens...

Mark Wallinger C'est la pensée qui compte, 2001 Craquelins de Noël mixtes, papier/carton coloré et ruban avec bouton-pression Plaque signée par Mark Wallinger sur la carte d'accompag...

Sculpture réaliste en verre et en plastique représentant une assiette de chocolats. L'œuvre est signée par l'artiste et datée sur la face inférieure. Biographie de l'artiste : Henri...

L'œuvre pop art d'Uri Dushy témoigne de l'exploration des origines de l'art qu'il mène depuis des décennies, mêlant les genres artistiques pour donner naissance à des créations provo...

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MATERIAL : Encre, acétate, épingles, livre banni recyclé Quitter la Pennsylvanie par New Hope a été la dernière étape de mon évasion de l'hôpital psychiatrique. Quelques jours plus ...

Howard Kanovitz Le peuple, 1971 3-5 Média mixte Sérigraphie sur plexiglas et base en aluminium Signature de l'artiste gravée sur l'œuvre et annotée A.P : Signature de l'artiste gravé...

Originaire de Charlotte, en Caroline du Nord, Paul Rousso a fréquenté le Cleveland Institute of Art, dans l'Ohio, et a obtenu un BFA au California College of the Arts en 1981. Dans s...

Sculpture de lutteur Edition TP. 2025 ALTERATION ART . est une Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers artistes Huic...

Un récipient en céramique en forme de canoë, émaillé en brun clair et percé d'une aiguille à repriser, est perché sur une étagère flottante, sous une œuvre mixte sur papier. L'image ...

"Rock Wall" est une installation murale vibrante de l'artiste contemporain Ray Beldner. Chacune des 18 formes sculpturales - qui ressemblent à des rochers abstraits et peints - est f...

Sculpture murale en bois artisanal suspendue avec un mini diorama d'une salle à manger vintage des années 80 que l'on peut voir à travers un viseur. Piles incluses. Plus d'informatio...

Barbara Kruger Plateau de guerre, 2018 Faïence émaillée Le nom de l'Artistics est tiré sur la face inférieure, ce qui est considéré comme sa signature autorisée puisqu'elle ne signe ...

Les palefreniers rouges "Notre premier contact avec les palefreniers rouges/ C'était excitant !", 1968 Pinceau avec peinture à l'intérieur d'un boîtier en acrylique 11 × 3 1/2 × 2 po...

Signé et daté 2025. OUVERT AUX COMMISSIONS !!! Cette sculpture BUNNY LOVE a été créée en hommage à un ami artiste puissant, en souvenir et en dédicace à une personne créative que j'...

Tom Binger "Pot à café" Médium : Médias mixtes Année : 2018, Signé Taille : 18.25 x 11.25 x 2 pouces Tom Binger trouve intéressant qu'à une époque où Internet devient rapidement le ...

Coiffes ; broderies, fils feutrés et crochetés, pierres, lin et photographies anciennes.

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...