Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 2, 2019_acrylique, acier, piano mécanique ROL.
Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contemporary Art Museum, à l'université de Yale, à l'université de Cornell, au Museum of Glass, au DeCordova Museum and Sculpture Park, à l'Artists Space, à la cathédrale St. John the Divine, à Grounds for Sculpture, au Museum of American Glass et à l'ODETTA, entre autres.
Des expositions internationales ont eu lieu au musée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, à l'école d'art de Glasgow, à la cathédrale de Glasgow, à l'université de Glasgow, à la Galeria Sala Uno et au Centro de las Artes de Guanajuato. Elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis, et a participé à la Biennale de Berlin. En 2010, elle a reçu le prix de bronze du Musée d'art contemporain de Skopje, en Macédoine.
Yarrington a reçu des bourses d'artiste et des bourses d'études de la Fondation Pollock Krasner, de la New York Foundation for the Arts, du Pennsylvania Council on the Arts et de la Connecticut Commission on Culture and Tourism. Elle a reçu des bourses de résidence de la MacDowell Colony, du Museum of Glass, du Museum of American Glass, de la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, de la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, du Virginia Center for Creative Arts, du Anderson Center et de la Ucross Foundation, entre autres.
Parmi les bourses internationales, citons le Banff Center for Arts and Creativity/Canada, la résidence SIMS/ Islande, la résidence d'artistes Cill Rialaig/Irlande, la résidence du Burren College of Art/Irlande et l'American Scandinavian Foundation. Elle est professeur d'arts visuels et d'arts du spectacle à l'université de Fairfield et vit et travaille à New York.
DÉCLARATION
Dans le cadre d'expositions in situ, de commandes d'art public, de projets collaboratifs et individuels, Jo Yarrington a utilisé diverses combinaisons de verre, de surfaces cirées, d'objets trouvés et de photographies analogiques expérimentales pour étudier la manière dont nous percevons - en recherchant, en expérimentant et en développant tout au long un vernaculaire basé sur les sens. Ses matériaux, pour la plupart translucides, servent de cadre physique et de membrane symbolique. La lumière, qu'elle soit naturelle ou ambiante, apporte un élément cinétique ou temporel à son travail. L'échelle et l'intégration de l'architecture sont également des éléments essentiels.
Dans l'installation en six parties pour l'exposition à deux personnes Illuminated, Yarrington poursuit son intérêt pour les liens entre la vision, le son et le langage. Dans Mute-ability : Compositions 1 - 6, le titre de cette œuvre globale basée sur la lumière, elle combine les mots "muet" et "malléable". L'œuvre se concentre sur des rouleaux de piano trouvés, un support de stockage de la musique, conçu à l'origine comme des notations codées ou des "données de contrôle des notes" pour la musique produite par les pianos mécaniques...
Catégorie
années 2010 Conceptuel Sculptures en plexiglas
