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Jo Yarrington
Jo Yarrington, See-matics Wish_2019_acrylique_9 x 22 pouces

2019

À propos de cet article

Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary Art Museum, à l'université de Yale, à l'université de Cornell, au Museum of Glass, au DeCordova Museum and Sculpture Park, à Artists Space, à la cathédrale St. John the Divine, à Grounds for Sculpture, au Museum of American Glass et à ODETTA, entre autres. Parmi les expositions internationales, citons le musée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, la Glasgow School of Art, la cathédrale de Glasgow, l'université de Glasgow, la Galeria Sala Uno et le Centro de las Artes de Guanajuato. Elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis, et a participé à la Biennale de Berlin. En 2010, elle a reçu le prix de bronze du Musée d'art contemporain de Skopje, en Macédoine. Yarrington a reçu des subventions et des bourses d'artistes de la Fondation Pollock Krasner, de la Fondation de New York pour les arts, du Conseil des arts de Pennsylvanie et de la Commission de la culture et du tourisme du Connecticut. Elle a reçu des bourses de résidence de la MacDowell Colony, du Museum of Glass, du Museum of American Glass, de la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, de la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, du Virginia Center for Creative Arts, du Anderson Center et de la Ucross Foundation, entre autres. Parmi les subventions et bourses internationales, citons le Banff Center for Arts and Creativity/Canada, la résidence SIMS/Islande, la résidence d'artistes Cill Rialaig/Irlande, la résidence du Burren College of Art/Irlande et l'American Scandinavian Foundation. Elle est professeur d'arts visuels et du spectacle à l'université de Fairfield et vit et travaille à New York. DÉCLARATION Dans le cadre d'expositions spécifiques, de commandes d'art public, de projets collaboratifs et individuels, Jo Yarrington a utilisé diverses combinaisons de verre, de surfaces cirées, d'artefacts trouvés et de photographies analogiques expérimentales pour étudier la manière dont nous percevons - en recherchant, en expérimentant et en développant un vernaculaire sensoriel. Ses matériaux, pour la plupart translucides, font office de cadre physique et de membrane symbolique. La lumière, tant naturelle qu'ambiante, apporte un élément cinétique ou temporel à son travail. L'échelle et l'intégration de l'architecture sont également des éléments essentiels. Dans l'installation en six parties de l'exposition de deux personnes Illuminated, Yarrington poursuit son intérêt pour les liens entre la vision, le son et le langage. Dans Mute-ability : Compositions 1 - 6, le titre qu'elle donne à cette œuvre globale basée sur la lumière, elle combine les mots mute et malleability. L'œuvre se concentre sur les rouleaux de piano trouvés, un support de stockage de la musique, conçu à l'origine comme des notations codées ou des "données de contrôle des notes" pour la musique produite dans les pianos pneumatiques. Les perforations physiques du papier permettent à de petits soufflets de déplacer chaque note individuelle pour produire une gamme de sons. Dans les variations malléables de Yarrington, les rouleaux de piano ont été coupés à différentes longueurs, puis superposés de manière aléatoire entre des plexiglas empilés de couleur fluorescente. Chaque pièce dépasse du mur, avec un encadrement minimal pour la maintenir en place, ce qui donne l'impression que l'œuvre flotte. Les unités individuelles sont activées par des bandes lumineuses à LED de couleurs et/ou de luminosité variables placées derrière l'œuvre. Dans cette configuration, les rouleaux de piano perforés servent maintenant de véhicules pour la transmission de la lumière - le son transposé par l'illumination. Dans les trois installations à tiroir qui l'accompagnent, intitulées Seematics : Voice, Wish, Answer, un jeu de mots sur les mots see, Cymatics (phénomènes vibratoires modaux) et sémantique, Yarrington poursuit son expérimentation du langage visuel dérivé des structures sonores. Comme s'il s'agissait d'une extrusion des perforations des rouleaux de piano, qui sont composées d'une série de points et de tirets, Yarrington utilise des tiges et des colonnes en plastique et le Morse Code, un autre système de son et de lumière, pour donner un nouveau sens aux paroles des chansons extraites de la section Sing-Along des rouleaux de piano exposés.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2019
  • Dimensions:
    Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Darien, CT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU17224939831

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