Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13

Melanie Yazzie
Sculpture en métal abstraite Navajo Native American Indian Art Woman Pollen Keeper

2008

À propos de cet article

Melanie Yazzie (1966-) Pollen Keeper II (maquette) Métal peint par poudrage, 2008 Signé à la main, titré, daté et numéroté 2/30, attribué, titré, daté et numérotés à nouveau sur l'étiquette du papier Monté sur un socle de composition blanc Provenance : Collection de la famille Freund Melanie Yazzie est sculpteur, peintre, graveur et professeur Navajo. Elle enseigne à l'université du Colorado à Boulder. Yazzie est née en 1966 à Ganado, Arizona, États-Unis. Elle est Navajo des Áshįįhí, née pour Tó Dichʼíinii. Elle a grandi dans la nation Navajo. Bien qu'elle ait grandi dans la nation Navajo, Melanie Yazzie est du clan de l'eau salée, née pour le clan de l'eau amère. Elle a d'abord étudié l'art à la Westtown School en Pennsylvanie. Yazzie a obtenu un BA en Studio Art avec une mineure en espagnol à l'Arizona State University en 1990 et un MFA en gravure à l'Université du Colorado à Boulder en 1993. Melanie Yazzie travaille sur un large éventail de supports, notamment la gravure, la peinture, la sculpture et la céramique, ainsi que l'art de l'installation. Son art est accessible au public à de nombreux niveaux et l'objectif principal est d'établir un lien avec les gens et de les informer sur le statut contemporain d'une femme indigène, en espérant que les gens puissent tirer des enseignements de son expérience. Son sujet est important parce que les sous-entendus sérieux renvoient à des dilemmes postcoloniaux autochtones. Le travail de Melanie se concentre principalement sur les thèmes des peuples indigènes. Son travail met souvent en avant des images de femmes issues de nombreuses cultures indigènes. Ainsi, son travail fait référence aux systèmes matrilinéaires et souligne la possibilité d'un leadership féminin. Yazzie est connue pour ses monotypes multicouches qui mettent l'accent sur la narration et reflètent ses amis et compagnons du temps des rêves. Les œuvres sont remplies de couleurs et de textures qui reflètent un monde différent. Les travaux sont réalisés à l'aide de pochoirs et elle imprime souvent avec des encres à base de soja, appelées encres Akua, qui sont sans danger pour l'artiste et l'environnement. Les œuvres sont le plus souvent imprimées sur Arches 88 en raison de la qualité d'absorption de ce papier 100 % chiffon. Il s'agit d'un papier d'art fabriqué en France et très doux au toucher. Il s'agit d'un papier conçu à l'origine pour la sérigraphie, mais qui constitue la surface parfaite pour de nombreuses œuvres créées par Yazzie. Les œuvres sont souvent des monotypes, par opposition aux monotypes. Les œuvres sont donc uniques et ne sont pas produites en série. Elle est professeur et responsable du département de gravure à l'université du Colorado à Boulder. Elle donne des cours de gravure et voyage beaucoup dans les communautés indigènes aux États-Unis et à l'étranger. On peut toujours la trouver au département d'art et d'histoire de l'art de l'université du Colorado. En plus d'avoir enseigné à l'Institute of American Indian Arts, au College of Santa Fe (aujourd'hui Santa Fe University of Art and Designs), à Boise State University et à l'University of Arizona, Yazzie a enseigné à l'École d'art contemporain de Pont Aven, en France. M. Yazzie a dirigé plus de 100 échanges internationaux d'imprimés sur une période de 20 ans. Nombre de ces échanges concernent des artistes de Sibérie, du Japon, de Nouvelle-Zélande, d'Australie, du Canada, du Mexique et d'Allemagne. En 2012, le Denver Art Museum a accueilli Yazzie en tant qu'artiste en résidence, faisant d'elle la première du département des arts autochtones. Parmi les principales expositions des années 1990 à aujourd'hui, citons "Between Two Worlds" (2008) à l'Arizona State University, "Traveling" au Heard West Museum (2006), "About Face : Autoportraits d'artistes amérindiens, des Premières nations et inuits" au Wheelwright Museum (2005), "Making Connections" (2002) à Bulova, Russie, "Navajo in Gisborne" (1999) à Gisborne, Nouvelle-Zélande et "Watchful Eyes" (1994) au Heard Museum. En septembre 2013, elle a co-commandité l'exposition "Heart Lines : Expressions of Native North American Art" au Colorado University Art Museum, partiellement basée sur sa collection privée et comprenant son œuvre "Pollen Girl". Artistes présentés : Norman Akers, Maile Andrade, Kenojuak Ashevak, Pitseolak Ashoona, Corwin Clairmont, Jimmie Durham, Joe Feddersen, Craig George, Hachivi Edgar Heap of Birds, Imoona Karpik, Sonya Kelliher-Combs, Larry McNeil, Kay Miller, Norval Morrisseau, Harinani Orme, Laura Shurley-Olivas, Kananginak Pootoogook, Jaune Quick-to-See Smith, Shawna Sunrise, Hulleah Tsinhnahjinnie, Kay WalkingStick, Marie Watt, Will Wilson et Melanie Yazzie. En février 2014, elle a inauguré la plus grande rétrospective de son travail depuis 20 ans au musée d'art de l'université du Nouveau-Mexique, intitulée Geographies of Memory et organisée par Lisa Tamiris Becker, directrice du musée d'art de l'UNM. L'exposition s'est déroulée jusqu'en mai 2014. Un beau catalogue a été publié pour l'exposition. L'exposition personnelle de Yazzie, "Histories Beyond Homeland", a été inaugurée le 8 octobre 2015 au musée d'anthropologie de l'université de Denver. Cette exposition présente des dessins de paysages de Yazzie, réalisés du point de vue d'une personne regardant la terre. Les œuvres exposées utilisent la gouache, une substance opaque similaire à l'aquarelle, et du papier fait à la main, dans ces interprétations de vues aériennes. Le Wheelwright Museum of the American Indian de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, a inauguré en mai 2018 une exposition personnelle intitulée "Memory Weaving:Works by Melanie Yazzie". L'exposition s'est poursuivie jusqu'au 6 octobre 2018. "Tissage de la mémoire : Œuvres de Melanie Yazzie Bibliographie Elle figure dans des livres de Zena Pearlstone (About Face), Lucy Lippard (The Lure of the Local) et Jackson Rushing (Native American Art in the Twentieth Century).
  • Créateur:
    Melanie Yazzie (1966, Américain)
  • Année de création:
    2008
  • Dimensions:
    Hauteur : 32,39 cm (12,75 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. usure mineure, en rapport avec l'âge. voir photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210256392

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Figure Kabbalah abstraite judaïque russe en acier sculptée Grisha Bruskin
Par Grisha Bruskin
Grisha Bruskin (Russe, né en 1945) Vision, 1992 Steele Signé à la main et portant l'inscription Grisha Bruskin en cyrillique numéroté 117/300 Genre : Contemporain Sujet : Religieux M...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Acier

Sculpture Pop Art française en bronze lourd d'un jeu d'échecs Arman Accumulation
Par Arman
Arman, franco-américain (1928-2005) Gambit (Pièces d'échecs) Sculpture en bronze coulé patiné Signature incisée près du bord inférieur, 48/70 avec marque de fonderie "Bronze Romain...
Catégorie

Début des années 2000, Abstrait, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Sculpture brutaliste en mosaïque de fer forgé à la main Menorah Israeli David Palombo
Par David Palombo
Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnel...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Pierre, Fer

Sculpture de musée moderniste « Liberty vs Slavery Van Loen » en bronze, jeu d'échecs abstrait
Par Alfred Van Loen
Jeu d'échecs 32 pièces signé Alfred Van Loen. En bronze massif lourd. Une rare partie d'échecs : Liberté contre esclavage Dimensions : a) Joie-Tendresse H. 6 3/16 in. ...
Catégorie

années 1960, Expressionniste, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Grande sculpture de portrait surréaliste de Salvador Dali en bronze du maître mexicain Aguilar
Carlos Aguilar y Linares, sculpteur mexicain (1945-2010) La sculpture l'a choisi. Il a toujours eu dans les mains et dans l'âme l'impulsion nécessaire pour créer avec de la pâte à ...
Catégorie

20ième siècle, Surréalisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

Sculpture murale abstraite texturée Husk organique en bronze moulé Seena Donneson
Par Seena Donneson
Il s'agit d'une sculpture abstraite de Flora réalisée à la main par Seena Donneson, une artiste reconnue. Un bronze abstrait texturé avec une patine riche et profonde. La sculpture est signée avec les initiales de l'artiste et datée. Il est unique. Seena Donneson (1924 - 2020) était une artiste, sculptrice et graveuse Elle a étudié à l'Institut Pratt, à New York. Pratt Graphic Art Center, NYC, avec Michael Ponce de Leon et Art Students League avec Morris Kantor. Collections Musée d'art américain Smithsonian Musée d'art moderne, New York Musée de Brooklyn Musée d'art de Portland Musée d'art américain Amon Carter Sélectionner les expositions individuelles Danville Museum of Art, Virginie ; Galerie #836, Santa Fe, New Mexico ; Greenville Museum of Art, Galerie North Carolina, 1987 ; Benson Gallery, Bridgehampton, NY. Expositions collectives NY Upper East Side Outdoor Sculpture...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Suggestions

Un oiseau sans chant - Haude Bernab, 21e siècle, sculpture métallique contemporaine
Par Haude Bernabé
Née à Brest et de formation scientifique, Haude Bernabé se consacre à l'art depuis le début des années 1990. Sa première passion était l'art, la seconde la biologie. Dans ces deux ap...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

Y - Haude Bernab, 21e siècle, sculpture métallique contemporaine, figure
Par Haude Bernabé
Née à Brest et de formation scientifique, Haude Bernabé se consacre à l'art depuis le début des années 1990. Sa première passion était l'art, la seconde la biologie. Dans ces deux ap...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

Twins - Haude Bernab, 21e siècle, sculpture métallique contemporaine, figure
Par Haude Bernabé
Née à Brest et de formation scientifique, Haude Bernabé se consacre à l'art depuis le début des années 1990. Sa première passion était l'art, la seconde la biologie. Dans ces deux ap...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

Parable - Haude Bernab, 21e siècle, sculpture métallique contemporaine, figure
Par Haude Bernabé
Née à Brest et de formation scientifique, Haude Bernabé se consacre à l'art depuis le début des années 1990. Sa première passion était l'art, la seconde la biologie. Dans ces deux ap...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

La côte latérale - Haude Bernab, 21e siècle, sculpture métallique contemporaine
Par Haude Bernabé
Née à Brest et de formation scientifique, Haude Bernabé se consacre à l'art depuis le début des années 1990. Sa première passion était l'art, la seconde la biologie. Dans ces deux ap...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

Insomnia - Haude Bernab, 21e siècle, sculpture métallique contemporaine, figure
Par Haude Bernabé
Née à Brest et de formation scientifique, Haude Bernabé se consacre à l'art depuis le début des années 1990. Sa première passion était l'art, la seconde la biologie. Dans ces deux ap...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

Récemment consulté

Tout afficher