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Naum KnopSculpture en bronze abstrait brutaliste argentine et latino-américaine juive
À propos de cet article
Naum Knop (Ukrainien-Argentin, 1917-1993) Sculpture figurative moderniste brutaliste en bronze avec une finition épaisse vert-de-gris. Formes fondues en forme de bretzel abstrait. Fixé sur un socle en pierre blanche. Signature de l'Artistics, "NK" sur le côté de la base. En bon état, elle présente une riche patine verte et une oxydation vieillie. Mesure environ 17,5 in. x 19.5 in. x 6.5 in.
Naum Knop, sculpteur argentin, est né en 1917 à Buenos Aires, dans une famille juive d'origine russe d'Ukraine. Son enfance s'est déroulée dans le quartier de La Paternal où son père possédait un atelier de menuiserie, un espace dans lequel il a pris contact pour la première fois avec la technique de la sculpture sur bois. Après avoir terminé l'école primaire, il a travaillé avec l'enseignant Luis Fernández et s'est consacré peu après à la conception de meubles. Vers 1935, il entre à l'école des beaux-arts Manuel Belgrano. Entre 1941 et 1942, il suit le cours pour diplômés dispensé par Alberto Lago et Alfredo Bigatti à l'École nationale des beaux-arts et poursuit sa formation entre 1942 et 1945 au lycée Ernesto de la Cárcova avec Soto Avedaño, Carlos de la Cárcova et José Fioravanti. À cette époque, il met ses œuvres en dialogue avec d'autres jeunes artistes tels que Libero Badii et Aurelio Macchi .
Vers 1947, il effectue son voyage d'étude à l'étranger. Il se rend en Californie, aux États-Unis, où il entre à l'Art Institute of Los Angeles. Parallèlement, visitez les musées et les galeries. En janvier 1948, il organise sa première exposition à l'étranger, qui se tient au Hall of Arts de Beverly Hills à Los Angeles. Au cours de cette période, il effectue des tournées à Chicago, puis à New York. Cette année-là, il voyage en Europe ; son itinéraire comprend la France, l'Italie, la Suisse et l'Angleterre. C'est ainsi qu'il est entré en contact avec les œuvres de Henry Moore, Hans Jean Arp, Jacques Lipchitz, Constantin Brancusi, Umberto Boccioni, Henry Laurens, Ossip Zadkine. Des artistes qui ont un impact sur le jeune Knop et qu'il met à l'honneur dans sa production ultérieure. Il retourne en Argentine en 1949 et installe son atelier où il travaille à la sculpture ornementale et à des pièces dans lesquelles il oscille entre figuration synthétique et abstraction.
En 1956, il commence à participer avec succès à des salons, obtenant de nombreux prix au niveau national et municipal. En 1959, il participe à l'envoi à la 5e Biennale de São Paulo et depuis, au succès obtenu au niveau local s'ajoutent les multiples expositions réalisées dans le domaine international. Les expositions de Tel Aviv, Jérusalem et Rome (1966) se distinguent ; Dusseldorf (1977) ; Los Angeles et Palm Spring (1981) ; New York (1986), San Pablo et Los Angeles (1989). Durant cette période, son travail mûrit, tandis qu'il commence à expérimenter la technique de la cire directe, obtenant des surfaces texturées semblables à des soudures qui lui confèrent un fort caractère expressionniste abstrait. Parallèlement à sa production personnelle et aux petites maquettes, l'artiste reçoit des commandes privées et publiques pour lesquelles il travaille sur des sculptures et des peintures murales à grande échelle. Vers 1967, l'architecte Mario R. Álvarez le convoque pour participer à un concours fermé pour la création d'une œuvre destinée au Centre culturel General San Martín. Libero Badii et Enio Iommi participent avec l'artiste ; le bronze Reclining Figure Knop est choisi. Parmi les monuments à grande échelle, il convient de rappeler l'œuvre Los tres soles située temporairement à Recoleta en 1984 et installée plus tard dans le Maryland, aux États-Unis, ainsi que la figure assise (réminiscence de Michelangelo) située dans le bouclier d'un bâtiment privé en 1970. À cela s'ajoutent les nombreuses peintures murales dans lesquelles il expérimente divers matériaux et techniques tels que le moulage en bronze, les ajourages et reliefs en bois et le travail du ciment.
Il a été inclus dans le Prix international de sculpture de 1962. Le jury était composé d'Argan, de Romero Brest et de James Johnson Sweeney, l'ancien directeur du Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Parmi les participants figuraient Louise Nevelson et John Chamberlain pour les États-Unis, Lygia Clark pour le Brésil, Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina et Gió Pomodoro pour l'Italie, Pablo Serrano pour l'Espagne et Eduardo Paolozzi, William Turnbull et Kenneth Armitage pour l'Angleterre. Gyula Kosice, Noemí Gerstein, Julio Gero, Naum Knop, Aldo Paparella, Enrique Romano, Eduardo Sabelli et Luis Alberto Wells représentaient l'Argentine.
L'année 1970 marque une nouvelle étape dans l'épanouissement de sa carrière, qui coïncide avec l'inauguration de son atelier dans le quartier de Parque Patricios, espace dans lequel opère aujourd'hui la Fondation Naum Knop. À cette époque, il continue à traiter des thèmes caractéristiques de sa production et d'autres inédits comme la figure américaine de 1972. Tout au long de la décennie, le travail sur bois prédomine, en particulier les assemblages de petites pièces très polies et lisses qui configurent des reliefs ou des figures aux volumes importants et sinueux. Vers 1988, l'artiste a ouvert le Musée Naum Knop dans les Salons de l'entreprise SERRA Lima. Elle se poursuivra jusqu'à la fin de sa vie. Naum Knop est décédé à Buenos Aires en 1993.
Sélectionnez les expositions
1948 "Sixteen Sculpture by Naum Knop", Hall of Arts, Beverly Hills, Los Angeles.
Biennale 1959 de São Paulo, Brésil.
1966 "Naum Knop Sculptures", Zvi Noam Gallery, Tel-Aviv
1966 "Naum Knop", Musée d'art de Jérusalem, Jérusalem
1966 "N. Knop ", Due Mondi. Galleria d'arte internazionale, Rome.
1973 "N. Knop Sculptures ", Gallery Art at Leivik House, Tel-Aviv
1973 "Exposition de sculptures du sculpteur argentin Naum Knop", Maison ZOA, Ambassade d'Argentine, Tel-Aviv
1977 "Naum Knop", EP Galerie, Düsseldorf
Exposition de 1981 à Los Angeles
1981 "Rencontre de l'Argentine. The Argentine American Plastic Artist ", Cultural Foundation, Los Angeles
1984 "Naum Knop", Angel Nuñez Galleries, Ambassade d'Argentine, Washington, décembre 1984 - janvier 1985.
1986 "Naum Knop at Arch Gallery", Arch Gallery, New York.
1989 "Naum Knop. Sculptures ", Museu de Arte Contemporânea José Pancetti, São Paulo, Brésil
1989 "Patio Azteca", Organisation des États américains, Washington.
1989 "Les structures lyriques de Naum Knop", Galerie du Musée d'Art Moderne d'Amérique Latine
1999/2000 "Art of the Southern Cone - Argentina - Chile - Uruguay", Museum of Latin American Art, Long Beach, Californie.
- Créateur:Naum Knop (1917 - 1993, Argentin)
- Dimensions:Hauteur : 44,45 cm (17,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 16,51 cm (6,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215639542
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Par Ibram Lassaw
IBRAM LASSAW
(Américain d'origine russe, 1913-2003),
Pendentif sculptural
Bronze doré
Signé au verso
Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w.
Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue.
Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...
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