Nayla Kai Saroufim

Coco Glow

2024

Nayla Kai Saroufim est une artiste libanaise basée à Los Angeles et à Beyrouth. Elle a obtenu un diplôme en illustration et en Directional de l'Académie Libanaise des Beaux-Arts. Ell...

Nayla Kai Saroufim est une artiste libanaise basée à Los Angeles et à Beyrouth. Elle a obtenu un diplôme en illustration et en Directional de l'Académie Libanaise des Beaux-Arts. Ell...

Nayla Kai Saroufim est une artiste libanaise basée à Los Angeles et à Beyrouth. Elle a obtenu un diplôme en illustration et en Directional de l'Académie Libanaise des Beaux-Arts. Ell...

Nayla Kai Saroufim est une artiste libanaise basée à Los Angeles et à Beyrouth. Elle a obtenu un diplôme en illustration et en Directional de l'Académie Libanaise des Beaux-Arts. El...

Taille : 12x10x13 cm Le piédestal n'est pas inclus. Support : Bois, acrylique et impression holographique À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collection est accompagnée d'un certificat d'authenticité, garantissant son originalité et sa provenance. Nous proposons une livraison sécurisée dans le monde entier à l'adresse de votre choix, garantissant que votre achat arrive en parfait état. Si vous avez besoin d'options d'expédition supplémentaires ou d'un devis personnalisé auprès de notre réseau de transporteurs de confiance, n'hésitez pas à nous contacter. Notre équipe est là pour vous aider à trouver les meilleures solutions pour une livraison fluide et sécurisée. Si la peinture respecte encore une logique qui légitime sa pratique et son existence dans notre civilisation hyper-saturée de l'image, c'est sa capacité à briser la représentation, à ouvrir une fissure sur la surface glissante du LCD derrière laquelle la réalité prend forme et action, une fissure qui, même si elle était imperceptible, a des effets permanents et incisifs, destinée qu'elle est à s'ouvrir de plus en plus. Et c'est justement autour de l'idée de la fissure que Giorgio...

Taille : 14x13x14 cm Le piédestal n'est pas inclus. Support : Bois, acrylique et impression holographique. À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collection est accompagnée d'un certificat d'authenticité, garantissant son originalité et sa provenance. Nous proposons une livraison sécurisée dans le monde entier à l'adresse de votre choix, garantissant que votre achat arrive en parfait état. Si vous avez besoin d'options d'expédition supplémentaires ou d'un devis personnalisé auprès de notre réseau de transporteurs de confiance, n'hésitez pas à nous contacter. Notre équipe est là pour vous aider à trouver les meilleures solutions pour une livraison fluide et sécurisée. À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collection est accompagnée d'un certificat d'authenticité, garantissant son originalité et sa provenance. Nous proposons une livraison sécurisée dans le monde entier à l'adresse de votre choix, garantissant que votre achat arrive en parfait état. Si vous avez besoin d'options d'expédition supplémentaires ou d'un devis personnalisé auprès de notre réseau de transporteurs de confiance, n'hésitez pas à nous contacter. Notre équipe est là pour vous aider à trouver les meilleures solutions pour une livraison fluide et sécurisée. Si la peinture respecte encore une logique qui légitime sa pratique et son existence dans notre civilisation hyper-saturée de l'image, c'est sa capacité à briser la représentation, à ouvrir une fissure sur la surface glissante du LCD derrière laquelle la réalité prend forme et action, une fissure qui, même si elle était imperceptible, a des effets permanents et incisifs, destinée qu'elle est à s'ouvrir de plus en plus. Et c'est justement autour de l'idée de la fissure que Giorgio...

Gabriel Sobin est né en 1971 à Salon de Provence, en France, d'une mère anglaise et d'un père américain. Sobin a étudié à l'École d'Arts Appliqués Oli - vier de Serres et à l'École ...

Ce travail vise à mettre en évidence les détails du verre, tels que les couleurs et les motifs, qui peuvent être intensifiés en présence d'une source lumineuse. Les sculptures en verre sont joyeuses par leurs couleurs et grotesques par leurs formes. Avec une palette de couleurs composée de néons vifs et de finitions brillantes, le résultat est un effet épuré et futuriste ; Verre soufflé à la bouche, fabriqué à la main à Seattle, Washington. La collection Sculpture Lumineuse...