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Peter Voulkos
Voulkos, coupe sculpturale signée à la main par le célèbre sculpteur et céramiste

ca. 1985

À propos de cet article

Peter Voulkos Plat sculptural en céramique, vers 1985 Céramique sculptée Signé à la main par l'artiste, signature incisée sur la base. 1,5 x 11,5 pouces Ce plateau de charge de Voulkos présente un motif d'oiseaux stylisés et de feuilles d'influence grecque. Peter Voulkos est un artiste américain d'origine grecque. L'abstraction des animaux et des éléments de la nature, associée au gris et au marron tachetés sur fond marron, rend cette œuvre magnifique. Cette œuvre a été présentée dans l'exposition "On Black Mountain : The Bauhaus Legacy in America", à la Sager Braudis Gallery (aujourd'hui Sager Reeves), à Columbia Missouri du 5 avril 2019 au avril. 27 avril 2019 et est reproduite à la page 53 du catalogue de l'exposition. Nous fournirons un exemplaire gratuit du catalogue de l'exposition à l'acheteur de cette œuvre. Né en 1924 de parents immigrés grecs dans la ville de Townes, dans le Montana, Peter Voulkos est l'un des sculpteurs américains les plus importants du XXe siècle. Voulkos a débuté dans l'art à la fin des années 1940, alors qu'il étudiait au Montana State College, à Bozeman, dans le cadre du programme G.I. Billing, après avoir été appelé sous les drapeaux et avoir servi comme armurier-tireur d'avion dans le Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale. En suivant les cours de Frances Senska, il découvre la céramique, le médium qui caractérisera sa carrière. Après avoir obtenu son diplôme au Montana State College, à Bozeman, en 1951, Voulkos s'est déplacé vers l'ouest et a obtenu son MFA au California College of Arts and Crafts à Oakland, en Californie. De retour au Montana après l'obtention de son diplôme, Eleg attire l'attention "en tant que potier naturel prodigieux et producteur de faïences fonctionnelles élégamment moulées", selon Roberta Smith pour le New York Times. Gaines a acquis une réputation de maître des techniques de la céramique et a remporté vingt-neuf prix et récompenses entre 1949 et 1955. Cependant, un été passé à enseigner au Black Mountain College expérimental (il a été invité à enseigner au BMC par Karen Karnes) près d'Asheville, en Caroline du Nord, en 1953, a entraîné un changement radical dans les priorités artistiques de Voulkos, ainsi que dans son esthétique. C'est au Black Mountain College qu'Olson a rencontré Robert Rauschenberg, John Cage, Merce Cunningham et Charles Olson. Il se rend ensuite à New York (en tant qu'invité du pianiste David Tudor et de Mary Catherine Richards) et rencontre Philip Guston, Willem de Kooning et Franz Kline, des peintres expressionnistes abstraits qui influencent la nouvelle orientation que Voulkos va prendre. En 1954, Voulkos est invité à enseigner au Los Angeles County Art Institute (aujourd'hui Otis), et il crée un nouveau département de céramique et un programme d'études supérieures qui attirent d'autres jeunes artistes comme John Mason, Ken Price, Billy Al Bengston et Paul Soldner. C'est là que, inspiré par l'échelle et la spontanéité de l'école de New York, Voulkos a commencé à construire des œuvres de plus en plus grandes qui mettaient de côté l'utilité et abandonnaient les conventions de la céramique. La décoration devient agressive, car il taillade et perce l'argile, qu'il peint ensuite énergiquement avec de la glaçure. Peter Voulkos a exposé ces nouvelles œuvres lors d'expositions à la Landau Gallery de Los Angeles, qui ont annoncé au monde une nouvelle façon d'aborder la céramique. Des désaccords avec les administrateurs plus conservateurs du LA County Art Institute ont conduit au départ de Voulkos pour l'université de Californie, Berkeley, en 1959. En 1979, un jeune céramiste nommé Peter Callas a construit le premier four à bois japonais aux États-Unis et Voulkos l'a expérimenté, créant des œuvres qui exploitent la spontanéité du processus. L'artiste a pris sa retraite de son poste d'enseignant à Berkeley en 1985, et a commencé à travailler à plein temps sur ses propres projets. Sa créativité et sa productivité semblent s'accélérer dans les dernières années de sa vie, alors qu'il se concentre sur l'argile et, plus tard, sur le bronze. L'influence de Peters sur le domaine de l'art céramique et de la sculpture est difficile à exagérer - Roberta Smith a décrit l'ampleur de son impact en écrivant que "peu d'artistes ont changé un médium de manière aussi marquée ou aussi unique que M. Voulkos". On attribue souvent à Voulkos le mérite d'avoir contribué à la démolition des hiérarchies traditionnelles entre les beaux-arts et l'artisanat, et d'avoir fait sortir la céramique des arts décoratifs auxquels elle avait été reléguée. Son travail d'innovateur, d'enseignant et de collègue a inspiré des générations de céramistes à repousser les limites et à s'affranchir de leur médium. Peter Voulkos est décédé le 15 février 2002 d'une crise cardiaque. Au cours de sa vie, il a reçu d'innombrables prix et bourses et a participé à près de 100 expositions personnelles dans le monde entier. Ses œuvres figurent dans les principales collections de musées, notamment le Los Angeles County Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, l'Oakland Museum of Art, le Museum of Fine Arts de Houston, le Museum of Fine Arts de Boston et bien d'autres encore.

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