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Claude Michel Clodion
Ancien groupe de bacchantes à vin en bronze rococo néoclassique français 1762

1762

À propos de cet article

Groupe de Bacchantes en bronze de Claude Michel (Clodion) ( 1738- 1814). Le bronze représente un couple de bacchantes, les femmes qui suivaient Bacchus, le dieu romain du vin et de la fête (Dionysos était le dieu grec). Les deux figures féminines sont drapées dans des vêtements gréco-romains et portent des sandales. L'une des bacchantes est représentée debout et tient une vigne fructifère, l'autre est agenouillée à côté d'une amphore à vin contenant des raisins. Ce bronze a été coulé pour la première fois en 1762. Cette fonte est probablement posthume et date du 19e siècle. Le bronze est finement coulé par la méthode de la cire perdue, les figures et les détails sont nets et le bronze a une patine riche et douce. Le bronze est en excellent état et est prêt à orner votre maison. Connu simplement sous le nom de Clodion, Claude Michel est un sculpteur français de style rococo, surtout connu pour ses œuvres en marbre, en bronze et en terre cuite. Il est né à Nancy d'Anne Adams et de Thomas Michel, un sculpteur non distingué. Anne était la sœur des sculpteurs Lambert-Sigisbert Adam et François Gaspard Adam. C'est à Nancy et probablement à Lille qu'il a passé les premières années de sa vie. En 1755, il vient à Paris et entre dans l'atelier de son oncle maternel Lambert-Sigisbert Adams, sculpteur reconnu. Il reste quatre ans dans cet atelier, et à sa mort devient l'élève de Jean-Baptiste Pigalle. En 1759, il remporte le grand prix de sculpture de l'Académie Royale. En 1761, il obtient la première médaille d'argent pour les études d'après modèle. En 1762, il se rend à Rome, où son activité est considérable entre 1767 et 1771. Catherine II de Russie était désireuse d'assurer sa présence à Saint-Pétersbourg, mais il est retourné à Paris. Parmi ses mécènes, très nombreux, figurent le chapitre de Rouen, les états du Languedoc et le directeur général. Ses œuvres ont été fréquemment exposées au Salon. En 1782, il épouse Catherine Flore, fille du sculpteur Augustin Pajou, qui obtiendra par la suite son divorce. L'agitation causée par la Révolution française conduit Clodion en 1792 à Nancy, où il reste jusqu'en 1798, se consacrant à la décoration de maisons. Parmi les œuvres de Clodion figurent une statue de Montesquieu, une Cléopâtre mourante et une cheminée qui se trouve actuellement au Victoria and Albert Museum de Londres. En 1782, il réalise la décoration du nymphée de l'Hôtel de Besenval. Son œuvre de 1788, Dance of Time, est conservée à la Frick Collection de New York. Une autre sculpture connue s'intitule "L'ivresse du vin". L'un de ses derniers groupes représentait Homer en mendiant chassé par des pêcheurs (1810). Clodion meurt à Paris, à la veille de l'invasion de Paris par les forces de la Sixième Coalition. Les œuvres de Clodion sont conservées dans de nombreux musées et galeries de premier plan dans le monde entier, notamment : Institut d'art de Chicago Bowes Museum (County Durham,UK) Musée d'art Carnegie (Pittsburgh, Pennsylvanie) Musée d'art de Cleveland Courtauld Institute of Art (Londres) Currier Museum of Art (New Hampshire) Institut des arts de Détroit Musées des beaux-arts de San Francisco Musée Getty (Los Angeles) Musée d'art d'Honolulu Kimbell Art Museum (Fort Worth, Texas) Kunstindeks Danmark Louvre (Paris) Musée métropolitain d'art Musée Cognacq-Jay (Paris) Musée des Beaux-Arts, Boston Musée des beaux-arts de Bordeaux Musée Boijmans Van Beuningen (Rotterdam) Musée national d'art (Cluj-Napoca) (a) Gallery of Armenia National Gallery of Art (A.I.C.) (Washington D.C.) Musée national, Stockholm Norton Simon Museum (Pasadena, Californie) Musée d'art de Philadelphie
  • Créateur:
  • Année de création:
    1762
  • Dimensions:
    Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état antique.
  • Adresse de la galerie:
    Portland, OR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : BB-104251stDibs : LU1366215217022

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Il est chargé par le comte d'Angiviller, directeur des Bâtiments du Roi, au nom de Louis XVI, de peindre les figures d'une série de portraits grandeur nature des grands hommes de France : il réalise un Jean de La Fontaine et un Nicolas Poussin, qu'il choisit de représenter en chemise de nuit, semblable aux draperies d'une toge romaine. Tout en remplissant des commandes à Paris, pour l'église Sainte-Geneviève (actuel Panthéon, Paris), ou pour le Pavillon de Flore du Louvre, il sculpte en 1785 un ensemble de marbre virtuose représentant la nymphe Amalthée et la chèvre nourrice de Jupiter pour la Laiterie de la Reine au château de Rambouillet ; pour son modèle, il adapte la pose de la célèbre Vénus du Capitole. 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Musée du Louvre - Amalthée et la chèvre de Jupiter, groupe en marbre, 1787 pour la Laiterie de Rambouillet. La laiterie de la reine à Rambouillet - La fille à la chèvre, statuette en terre cuite, 1786. Musée du Louvre - Sainte Geneviève rendant la vue à sa mère, bas-relief en terre cuite, 1776. Musée du Louvre Les œuvres du célèbre sculpteur Pierre Julien ont été référencées dans plusieurs livres et catalogues, notamment Le catalogue de l'exposition. Gilles Grandjean et Guilhem Scherf. "Pierre Julien 1731-1804". Le Puy-en-Velay, France : Musée Crozatier, 2004. The Lure of Classical Sculpture 1500-1900 (Yale University Press, 1981), cat. no. 24, pp 184-87). Michael Preston Worley, 2003. Pierre Julien : Sculpteur de la reine Marie-Antoinette. La première monographie moderne. L'Europe au temps des Lumières et de la Révolution, un catalogue des bibliothèques du Metropolitan Museum of Art (entièrement disponible en ligne au format PDF), qui contient des informations sur Julien. 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