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Demetre Chiparus
Danseuse de cerceaux

1920's

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À propos de cet article

Demetre Haralamb Chiparus (également connu sous le nom de Dumitru Chiparus) (16 septembre 1886 à Dorohoi, Roumanie - 22 janvier 1947 à Paris, France) était un sculpteur roumain de l'époque Art déco* qui a vécu et travaillé à Paris. Il est né en Roumanie, fils de Haralamb et Saveta. En 1909, il se rend en Italie, où il suit les cours du sculpteur italien Raffaello Romanelli. En 1912, il se rend à Paris pour intégrer l'École des Beaux-Arts* et poursuivre son art dans les classes d'Antonin Mercie et de Jean Boucher. Demetre Chiparus est décédé en 1947 et a été enterré au cimetière de Bagneux, au sud de Paris. Les premières sculptures de Chiparus ont été réalisées dans un style réaliste et ont été exposées au Salon de 1914. Il a employé la combinaison du bronze et de l'ivoire, appelée chryséléphantine*, avec beaucoup d'effet. La plupart de ses œuvres renommées ont été réalisées entre 1914 et 1933. La première série de sculptures fabriquées par Chiparus a été la série des enfants. Le style mature de Chiparus a pris forme à partir des années 1920. Ses sculptures sont remarquables par leur éclat et leur effet décoratif exceptionnel. Les danseurs des Ballets russes, du théâtre français et des premiers films font partie de ses sujets les plus remarquables et sont caractérisés par une apparence longue, mince et stylisée. Son travail a été influencé par son intérêt pour l'Égypte, après les fouilles de la tombe du pharaon Toutankhamon. Il travaille principalement avec la Fonderie Edmond Etling et Cie à Paris, administrée par Julien Dreyfus. Les Neveux de J. Lehmann est la deuxième fonderie qui a constamment travaillé avec Chiparus et produit les sculptures de ses modèles. Chiparus a rarement exposé au Salon. En 1923, il présente son lanceur de javelot et, en 1928, sa danseuse Ta-Keo. Pendant la période de persécution nazie et la Seconde Guerre mondiale, les fonderies ont cessé de produire des œuvres de Chiparus. La situation économique de l'époque n'était pas favorable au développement des arts décoratifs et la situation de nombreux sculpteurs s'est détériorée. Depuis le début des années 1940, presque aucune œuvre de Chiparus n'a été vendue, mais il a continué à sculpter pour son propre plaisir, représentant des animaux dans le style Art déco. Au Salon de Paris de 1942, il expose les sculptures en plâtre Ours polaire et Bison d'Amérique. En 1943, il présente un Ours polaire en marbre et un Pélican en plâtre. Les sculptures de Dimitri Chiparus représentent la manifestation classique du style Art déco dans la sculpture décorative en bronze et ivoire. On distingue traditionnellement quatre facteurs d'influence sur l'activité créatrice de l'artiste : Les Ballets Russes de Serge Diaghilev, l'art égyptien ancien et le théâtre français. Les premiers films cinématographiques comptent parmi ses sujets les plus remarquables et sont caractérisés par des personnages à l'allure longue, mince et stylisée. Certaines de ses sculptures ont été directement inspirées par des danseuses russes. Très souvent, Chiparus a utilisé des photos de danseurs, de stars et de mannequins russes et français tirées des magazines de mode de son époque. Après la découverte de la tombe de Toutânkhamon en 1922, l'art de l'Égypte ancienne et de l'Orient a été mis à la mode en France et se reflète également dans l'activité créatrice de Chiparus. Plusieurs sculptures de Dimitri Chiparus et Claire Colinet représentent la reine Cléopâtre et des danseuses égyptiennes. Les sculptures de Chiparus reflètent son époque et le sentiment de "folle" des années 1920-1930. Issues de la plus ancienne tradition française des arts décoratifs de qualité et extra-artistiques, les sculptures de Dimitri Chiparus allient élégance et luxe, incarnant l'esprit de l'époque Art déco.
  • Créateur:
    Demetre Chiparus (1888 - 1950, Roumain)
  • Année de création:
    1920's
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Légère usure du bronze due à l'âge. Faiblement signé sur la base en marbre.
  • Adresse de la galerie:
    Los Angeles, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3914524412

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Lors de l'Exposition universelle de 1889 à Paris, la société Barbedienne présente à nouveau un grand nombre de ses compositions, dont la grande horloge néo-Renaissance de 1878. Cette horloge, qui faisait partie de la succession Leblanc-Barbedienne, a été donnée par ses héritiers à la ville de Paris, et est conservée à l'hôtel de ville. Pierre Julien (20 juin 1731 - 17 décembre 1804) est un sculpteur néoclassique français qui a travaillé dans toute la gamme des styles rococo et néoclassique. Il a fait un apprentissage précoce au Puy-en-Velay, près de son village natal de Saint-Paulien, puis à l'École de Dessin de Lyon, avant d'entrer dans l'atelier parisien de Guillaume Coustou le Jeune. En 1765, il remporte le prix de Rome de sculpture avec un panneau en bas-relief représentant un sujet de l'Antiquité et entre à l'école royale des élèves protégés, qui propose un cursus spécial sous la direction du peintre Louis-Michel van Loo. Il est pensionnaire à l'Académie de France à Rome de 1768 à 1773, où il est influencé par la vague de néoclassicisme qui touche ses condisciples. Comme les pensionnaires étaient tenus de le faire, il a renvoyé en France une copie en marbre légèrement réduite de la prétendue Cléopâtre, l'Ariane endormie du Vatican, qui subsiste à Versailles. De retour en France et auprès de son ancien maître, il travaille à la sculpture du mausolée de Louis, le Grand Dauphin, dans la cathédrale de Sens. Après une tentative ratée en 1776, avec son Ganymède, il est accepté par l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1778, avec un Gladiateur mourant. Il est nommé l'un des premiers membres de l'Institut de France en 1795, et chevalier de la Légion d'honneur en 1804. Il est chargé par le comte d'Angiviller, directeur des Bâtiments du Roi, au nom de Louis XVI, de peindre les figures d'une série de portraits grandeur nature des grands hommes de France : il réalise un Jean de La Fontaine et un Nicolas Poussin, qu'il choisit de représenter en chemise de nuit, semblable aux draperies d'une toge romaine. Tout en remplissant des commandes à Paris, pour l'église Sainte-Geneviève (actuel Panthéon, Paris), ou pour le Pavillon de Flore du Louvre, il sculpte en 1785 un ensemble de marbre virtuose représentant la nymphe Amalthée et la chèvre nourrice de Jupiter pour la Laiterie de la Reine au château de Rambouillet ; pour son modèle, il adapte la pose de la célèbre Vénus du Capitole. Les bas-reliefs de la Laiterie, considérés comme ses chefs-d'œuvre, ont été vendus aux enchères en 1819, mais ont été récupérés par l'État en 2005, grâce à un don du fils du grand marchand-collectionneur Daniel Wildenstein. école française du XIXe siècle, d'après Pierre Julien (1731-1804)Amalthée et le bouc de Jupiter Bronze à patine brun clair et dorure, réduction réalisée d'après le marbre de Pierre-Julien 1785 exécuté pour Marie-Antoinette à la Laiterie du parc du château de Rambouillet au Musée du Louvre. Parmi ses œuvres majeures : - Gladiateur mourant, marbre, 1779, Musée du Louvre. - Ganymède versant du nectar à Jupiter changé en aigle, [4] groupe en marbre, 1776-1778, Paris, Musée du Louvre. - Jean de La Fontaine, marbre, 1783-85. Musée du Louvre - Nicolas Poussin, marbre, 1789 - 1804. Musée du Louvre - Esquisse d'un modèle en terre cuite par Nicolas Poussin, vers 1787 - 1788. Musée du Louvre - Amalthée et la chèvre de Jupiter, groupe en marbre, 1787 pour la Laiterie de Rambouillet. La laiterie de la reine à Rambouillet - La fille à la chèvre, statuette en terre cuite, 1786. Musée du Louvre - Sainte Geneviève rendant la vue à sa mère, bas-relief en terre cuite, 1776. Musée du Louvre Les œuvres du célèbre sculpteur Pierre Julien ont été référencées dans plusieurs livres et catalogues, notamment Le catalogue de l'exposition. Gilles Grandjean et Guilhem Scherf. "Pierre Julien 1731-1804". Le Puy-en-Velay, France : Musée Crozatier, 2004. The Lure of Classical Sculpture 1500-1900 (Yale University Press, 1981), cat. no. 24, pp 184-87). Michael Preston Worley, 2003. Pierre Julien : Sculpteur de la reine Marie-Antoinette. La première monographie moderne. L'Europe au temps des Lumières et de la Révolution, un catalogue des bibliothèques du Metropolitan Museum of Art (entièrement disponible en ligne au format PDF), qui contient des informations sur Julien. 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