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Dirk StaschkeIntrusion2018
2018
À propos de cet article
[Portland, OR b. 1971 - Hunstville, Alabama]
Dirk Staschke est un artiste qui travaille en studio à plein temps et qui est surtout connu pour son exploration des thèmes des natures mortes hollandaises Vanitas dans le médium de la céramique. Son travail actuel explore l'espace entre la sculpture et la peinture et utilise souvent une représentation méticuleuse comme un complément pour examiner le savoir-faire et l'artisanat.
Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'University of Montevallo, puis une maîtrise en beaux-arts de Alfred University. Il a maintenu une pratique continue en studio et un nombre important d'expositions au cours des vingt dernières années. Au cours de cette période, il a enseigné dans de nombreuses universités de renom, dont Alfred University et New York University. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et font partie des collections permanentes de plusieurs musées, dont le Smithsonian Museum de Washington (DC), le Icheon Museum, World Ceramic Center (Gwango-dong) en Corée du Sud, le Crocker Museum (CA) et le Portland Art Museum (OR). Il a reçu diverses bourses d'artiste, notamment de la Virginia Groot Foundation et du Conseil des arts du Canada.
DÉCLARATION DE L'ARTISTE
Les natures mortes hollandaises, parfois appelées Vanitas, s'intéressent à la futilité du plaisir et à la certitude de la mort. De nature religieuse, les peintures confèrent également la conviction que ce monde est en quelque sorte moins réel que celui qui l'attend. C'est cette modulation entre le réel et l'illusionnisme qui m'intéresse le plus et qui fait que mon travail porte finalement sur la perception.
Je m'efforce d'explorer l'espace entre la sculpture et la peinture qu'aucun des deux médiums ne peut occuper seul. Regardez derrière un tableau et l'illusion de l'espace est perdue. Mon travail cherche à donner à cet espace une forme tangible. Le connaissable fait place à une toile de fond de structures qui existent en soutien et en réaction à sa création. La représentation devient un point de départ et un moyen d'examiner le savoir-faire et l'artisanat.
Mes dernières recherches m'ont conduit directement à la peinture. La notion de futilité est essentielle dans la tradition des vanités. Je cherche à traduire cette futilité en un geste artistique en rendant ce qui est représentatif et statique dans le médium fluide qu'est la glaçure, sachant que ce qui est minutieusement décrit changera au-delà de mon contrôle une fois cuit. Il capture un moment fugace qui rappelle la nature temporelle de la vie. À l'inverse, l'histoire a montré que la céramique cuite est l'un des matériaux les plus durables qui existent.
Invoquer l'impermanent dans le support durable qu'est la céramique devient un acte porteur d'espoir et, d'une certaine manière, la futilité cède la place à l'optimisme.
- Créateur:Dirk Staschke (1971)
- Année de création:2018
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 20,32 cm (8 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU10528534872
Dirk Staschke est surtout connu pour son exploration des thèmes des natures mortes hollandaises Vanitas dans le médium de la céramique. Son travail actuel explore l'espace entre la sculpture et la peinture. Son travail utilise souvent une représentation méticuleuse pour examiner l'habileté et l'artisanat. Il a obtenu une licence en beaux-arts à l'université de Montevallo, puis une maîtrise en beaux-arts à l'université d'Alfred. Depuis vingt-trois ans, il travaille en permanence en studio et expose de nombreuses œuvres. Pendant cette période, il a enseigné dans de nombreuses universités de renom, notamment l'université Emily Carr, l'université d'Alfred et l'université de New York. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et figurent dans les collections permanentes de plusieurs musées, dont le Smithsonian Museum de Washington (DC), le Icheon Museum, World Ceramic Center (Gwango-dong) en Corée du Sud, le Crocker Museum (CA) et le Portland Art Museum (OR). Il a reçu diverses bourses d'artiste, notamment de la Virginia Groot Foundation et du Conseil des arts du Canada.
À propos du vendeur
5,0
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