Articles similaires à The Encounter
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7
Ernest TrovaThe Encounter1994
1994
À propos de cet article
Ernest Trova
"La rencontre" 1994
Acier chromé
Environ 24 x 26 x 24 pouces
Édition 1/8
Connu pour sa série Falling Man en sculpture abstraite, il a créé des images tranchantes qui lui ont valu une grande attention parce qu'elles semblent toucher une corde sensible chez les spectateurs qui se reconnaissent comme des êtres humains mis au défi par une société technologique. De plus, ils sont les seuls à être conscients de leur mortalité. Il est considéré comme très innovant en raison de sa combinaison réussie de méthodes technologiques pour créer son art.
Les interprétations quant aux significations générales varient, certains pensant qu'il s'agit d'une référence à la chute de l'homme au sens religieux du terme et d'autres y voyant un commentaire sur la mécanisation tragique de la société qui réduit les êtres humains. Trova a déclaré que la "chute" se réfère au fait que l'homme passe d'une position à l'autre dans une chute éventuelle vers un oubli inévitable" (Kultermann 11).
Il a vécu toute sa vie à Saint-Louis, dans le Missouri, bien que sa réputation s'étende à tout le pays. Il n'a pas jugé nécessaire d'étudier l'art car il croyait en ses propres instincts, bien qu'il se soit inspiré de diverses sources, notamment de peintres figuratifs tels que Francis Bacon, Jean Dubuffet et Willem DeKooning.
La série Falling Man résulte d'une offre unique du grand magasin Famous-Barr de St. Louis, où il avait travaillé comme décorateur de vitrines dans sa vingtaine. Le personnel du magasin lui a dit qu'en échange de la création d'une série d'œuvres à exposer lors de la célébration du bicentenaire de la ville en 1964, il pourrait avoir un accès illimité au matériel et aux travailleurs du magasin. Le département d'exposition du magasin était un cadre idéal pour lui permettre d'exprimer son intérêt pour le Pop Art, et ce projet lui a permis d'obtenir l'aide de menuisiers, d'électriciens et de peintres à la chaîne.
Il en résulte que toutes les images présentent des figures de Falling Man, qu'il s'agisse de peintures, d'assemblages, de collages ou de sculptures mobiles, qu'elles soient électroniques ou manuelles. Après le bi-centenaire, de nombreuses pièces ont été expédiées à la Pace Gallery de New York et ont été acclamées par la critique.
En ce qui concerne sa technique, il a expliqué qu'il créait d'abord un modèle en carton et qu'il travaillait ensuite à partir de ce modèle, le rendant souvent grandeur nature. Il s'intéresse beaucoup plus aux variations de formes et de silhouettes qu'aux couleurs.
Ernest Tino Trova est décédé à son domicile de Richmond Heights, près de St. Louis, Missouri, le 8 mars 2009 à l'âge de 82. (Notice nécrologique.New York Times 13 mars 2009.)
- Créateur:Ernest Trova (1927 - 2009, Américain)
- Année de création:1994
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)Profondeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Missouri, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU74732845513
Ernest Trova
Au début des années 1960, le sculpteur Ernest Trova, originaire de Saint-Louis et entièrement autodidacte, a commencé à développer son thème central de l'homme qui tombe, une image austère et saisissante qui combine des références à la sculpture classique et à l'esthétique industrielle. Dans sa série A.Profiles, Falling Man - représenté sous la forme d'une figure mécanique androgyne - est plié et segmenté de manière à être presque indétectable parmi les diverses formes géométriques qui composent ces œuvres.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1970
Vendeur 1stDibs depuis 2017
153 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 17 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Missouri, MO
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherMannequin de voiture, quatre roues
Par Ernest Tino Trova
Ernest Tino Trova
"Car Man, Four Wheels"
17 x 8 x 14.5 pouces
Inscrit T-06 en bas
Connu pour sa série Falling Man de sculptures figuratives abstraites, il a créé des images dures qu...
Catégorie
Fin du XXe siècle, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Prix sur demande
Homme noir tombant avec forme
Par Ernest Tino Trova
Ernest Tino Trova
"Homme noir tombant avec forme" 1996
Bronze
Ed. 1/3
Signé, daté et numéroté au verso
environ 16 x 8.5 x 16 pouces
Connu pour sa série Falling Man en sculpture abst...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Prix sur demande
Man et forme en chute d'homme
Par Ernest Tino Trova
Ernest Tino Trova
"L'homme qui tombe et la forme" 1996
Laiton et bronze
14 x 4.5 x 4.5 pouces
Signé et numéroté 1/1 (Unique)
Connu pour sa série Falling Man de sculptures figurativ...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Laiton, Bronze
Prix sur demande
Grenouille burrito
Par David Gilhooly
Grenouille burrito, 1981
Par David Gilhooly (1943-2013)
8" x 4" x 2"
Signé en dessous
Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis.
Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area.
Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien.
Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes.
"Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs."
Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum.
"Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant."
M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages.
Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada.
Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York.
Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961.
Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Céramique
Prix sur demande
Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire
Par David Gilhooly
Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire, 1981
Par David Gilhooly (1943-2013)
20" x 11.5"
Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis.
Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area.
Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien.
Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes.
"Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs."
Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum.
"Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant."
M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages.
Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada.
Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York.
Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961.
Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique
Prix sur demande
Grenouille et suisse sur pain de seigle
Par David Gilhooly
Grenouilles et saucisses de seigle, 1981
Par David Gilhooly (1943-2013)
4.75" x 3.5" x 4.5"
Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly a été acclamé au niveau international pour ses œuvres imaginatives en céramique représentant des animaux, de la nourriture et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 à l'Université de Californie à Davis.
Iconoclastes, Arneson et ses élèves ont créé des Works qui se moquaient de la haute culture et ont fait d'eux les chefs de file du mouvement artistique funk de la Bay Area.
Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a acquis sa réputation populaire grâce à un amusant amphibien.
Il a créé des grenouilles vertes, d'abord comme poignées originales pour des tasses à boire, puis comme résidentes grandeur nature du Monde des Grenouilles, un univers de personnages à l'histoire et à la mythologie bien remplies.
"Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas vernir les gens avec des couleurs.
Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et d'autres décors. Il a fait sourciller avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient aujourd'hui au Crocker Art Museum.
"Il s'agissait pour lui de pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant.
M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages.
Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans les principaux musées des États-Unis et du Canada.
Un grand nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York.
Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'UC Davis en 1961.
Il s'est inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et a changé de spécialité après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique
Prix sur demande
Suggestions
Sculpture de buffle en argent d'Arnold Goldstein
Sculpture en métal coulé en argent d'un bison américain créée par l'artiste américain Arnold Goldstein. La signature est inscrite sur le ventre de cette œuvre d'art.
Catégorie
années 1970, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
Mark Kostabi - Divine Embrace - Sculpture en bronze
Par Mark Kostabi
Mark Kostabi - Divine Embrace - Sculpture en bronze
Divine Embrace est une sculpture en bronze unique de l'artiste renommé Mark Kostabi, représentant deux personnages sans visage ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Arabesque, Danseuse de ballet en mouvement, Sculpture d'art en bas-relief gris en bronze
Par Eric Bransby
Cette étonnante sculpture figurative en bas-relief représente une danseuse de ballet gracieusement installée dans la position de l'arabesque. Elle a été créée par le célèbre artiste ...
Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
6 400 $US Prix de vente
20 % de remise
Plaque du prix Coty 1961 Kenneth Coiffeuse Jacqueline Onassis Bronze Fashion
1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode
Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Maquette architecturale de sculpture Tempio Bretton en bronze
TEMPIO BRETTON : extrait du catalogue MONUMENTA, 19e Biennale internationale de sculpture, Anvers, Belgique.
Tempio Bretton a été créé en hommage au célèbre paysagiste anglais Capabi...
Catégorie
XXe siècle, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Walking Puma
Par Charles Rumsey
Charles Rumsey Puma est l'une des petites sculptures les plus reconnues de l'artiste. La succession de l'artiste Charles Rumsey est représentée par Lynda Anderson Galleries depuis pl...
Catégorie
Années 1910, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
12 000 $US