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George Aarons
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À propos de cet article

George Aarons (né Gregory Podubisky:: à Saint-Pétersbourg:: Russie:: 1896 - mort à Gloucester:: Massachusetts 1980) était un sculpteur distingué qui a vécu et enseigné à Gloucester:: Massachusetts:: pendant de nombreuses années jusqu'à sa mort en 1980. Il avait beaucoup d'étudiants dans la région et il a conçu la médaille commémorative du 350e anniversaire de Gloucester. Aarons a quitté Russie pour s'installer aux États-Unis à l'âge de dix ans. Son père était un commerçant. Adolescent:: il a commencé à prendre des cours de dessin les soirs de la Dearborn Public School de Boston et a ensuite étudié au Boston Museum of Fine Arts en 1916. Aarons s'est ensuite installé à New York pour étudier avec Jo Davidson et d'autres maîtres formés à Paris au Beaux-Arts Institute. Il est finalement retourné dans la région de Boston et a créé des studios à Brookline et Gloucester:: dans le Massachusetts. Au cours de sa vie:: il a été reconnu au niveau international et a remporté plusieurs prix prestigieux. Aarons avait des studios à Brookline:: dans le Massachusetts:: et à Gloucester:: dans le Massachusetts:: où il produisait de grandes figures en bronze et en marbre et des sculptures en bois. Il a réalisé plusieurs projets pour la Works Progress Administration:: notamment un groupe de trois personnages pour le Public Garden (Boston):: un pêcheur de longue date:: un pêcheur et un ouvrier de fonderie:: ainsi qu'un grand relief (1938) pour le South Boston Housing Project et la faade du Baltimore Hebrew Congregational Building (1956). Ses œuvres se trouvent au Museum of Art de Ein Harod:: en Israël:: au Fitchburg Art Museum:: dans le Massachusetts:: au Musée de St. Denis en France:: à la Hilles Library du Radcliffe College de Cambridge:: dans le Massachusetts:: et à Hillel House de l'Université de Boston:: dans le Massachusetts. Il a réalisé des reliefs pour Siefer Hall de l'université Brandeis à Waltham:: dans le Massachusetts (1950):: Edward Filene (le fondateur du département d'achat de Filene et philanthrope) sur le Boston Common:: le Fireman's Memorial à Beverly:: dans le Massachusetts:: un hommage à Mitchell Frieman à Boston:: le bureau de poste américain à Ripley:: dans le Mississippi:: le Cincinnati Telephone Building:: le Combined Jewish Philanthropies building à Boston (1965) et une médaille commémorative pour le 350e anniversaire de la ville de Gloucester:: dans le Massachusetts (1972). Caractéristique de son époque:: George Aarons fait partie des sculpteurs américains d'origine étrangère du début du XXe siècle qui ont commencé leur carrière comme académiciens et ont évolué vers des artistes modernistes et de plus en plus abstraits. Plus de trente pièces couvrant toute la durée de la carrière de ce sculpteur ont été présentées dans cette exposition:: notamment des œuvres en bronze moyen:: en bois et en plâtre d'origine. À l'instar de ses contemporains:: Aarons a expérimenté la sculpture directe en bois:: et il était l'un des rares sculpteurs de formation académique à découper ses propres œuvres en marbre. Ses premiers travaux ont été des œuvres figuratives d'inspiration classique:: ainsi que des portraits sensibles. Certaines de ses sculptures les plus puissantes proviennent de sa période centrale:: lorsqu'il a travaillé à travers sa douleur émotionnelle à la suite de la réalisation mondiale de l'Holocauste juif. Il a dépeint l'anxiété profonde suscitée par cette tragédie avec des figures à la fois symboliques et émouvantes. Les œuvres tardives d'Aarons se composent de formes radicalement simplifiées qui continuent de faire référence à la forme humaine et sont souvent sculptées directement dans le bois et la pierre. Aarons a passé l'été et enseigné des cours à Cape Ann pendant de nombreuses années avant de déménager à plein temps à Gloucester avec sa femme vers 1950. Si Aarons est surtout connu localement pour ses œuvres à l'échelle domestique:: il a également exécuté de nombreuses commandes monumentales et publiques que l'on peut trouver à travers les États-Unis dans des villes telles que Washington:: D.C.:: Baltimore:: Maryland et Cincinnati:: Ohio:: ainsi que en France et en Israël. Comme l'a noté un article paru dans le Gloucester Daily Times:: Aarons souhaitait que ses sculptures rendent hommage aux luttes et à la noblesse des gens et s'opposent au mal qu'ils se sont fait contre eux. Et c'est pourquoi:: même au fur et à mesure que son travail se développait de plus en plus abstrait:: stylisé et simplifié:: il n'a jamais laissé de côté la forme de la figure humaine qui avait été son centre d'intérêt depuis ses premières œuvres. Aarons a déclaré au Gloucester Daily Times en septembre 1954 qu'il trouvait difficile de se souvenir à quel âge il a commencé à étudier l'art:: mais il s'est souvenu que le mannequin nu devait s'habiller partiellement lorsqu'il était en classe parce qu'il était si jeune. Il a d'abord étudié la peinture et le dessin à l'école des musées:: mais il a dit un jour qu'il a été fasciné par la sculpture lorsqu'il a rencontré un sculpteur établi de la Copley Society de Boston qui l'a invité à venir travailler dans son studio et lui a proposé de l'argile pour « jouer ». Après avoir obtenu son diplôme:: il a fait son apprentissage auprès des sculpteurs Richard Brooks:: Robert Baker et Solon Borglum. Il a travaillé comme menuisier:: constructeur de navires:: laveur de lave-vaisselle et balayeur de cheminée. Il a façonné des décorations architecturales:: notamment des personnages pour des fontaines et:: de temps en temps:: quelques portraits sur commande. Il est retourné à Boston au début des années 1920 et a commencé à exposer ses propres œuvres et à recevoir des commandes de portraits:: de fontaines et de reliefs. Ses sculptures de cette époque sont oniriques et romantiques dans le style réaliste et académique de l'époque. Un portrait peint du jeune Aarons:: qui fait partie de l'exposition de la North Shore Arts Association:: montre un compatriote déterminé aux cheveux brun foncé:: avec un costume et un nœud papillon. Cependant:: en 1922:: ce jeune artiste déterminé vivait avec ses parents sur Calder Street à Dorchester. Dans les années 1930:: Aarons adopte le style épuré et monumental des œuvres socialistes de l'époque. Aarons a gagné de l'argent:: comme il l'a fait toute sa vie:: grâce à des commandes:: à la vente de ses œuvres personnelles et à l'enseignement de la sculpture:: mais la dépression des années 1930 a eu du mal à tous. Aarons a donc trouvé du travail auprès de la Works Progress Administration fédérale:: l'un des programmes New Deal de Franklin Roosevelt. Il a reçu sa première commande majeure lorsqu'on lui a demandé de créer une sculpture publique pour le projet de logement public du South Boston Harbor Village vers 1937. Il a été élevé au poste de superviseur du projet et a reçu uneaugmentation de 5 $ de salaire correspondante pour gagner son salaire hebdomadaire de 32. L'éducation l'a convaincu qu'il était prêt à se marier et il a proposé à Gertrude Band:: une danseuse brune attrayante qu'il célébrait depuis plus d'un an. Ils se sont mariés avant que le projet du Harbor Village ne soit dédié le jour du travail de 1938. Le design d'Aarons mettait en scène un pêcheur robuste:: plus grand que nature:: un longshoreman et un ouvrier flanqué d'un garçon et d'une fille à chaque extrémité pour représenter les enfants qui vivaient dans les appartements. Aarons a été élu pour réaliser cette pièce en pierre moulée afin d'emploier des charpentiers et des ouvriers ainsi que des artisans pour un total de 10 hommes. Dans sa sculpture:: Aarons se concentre de plus en plus sur le thème des personnes opprimées:: s'inquiétant de l'expansion du fascisme et du nazisme dans les années 1930:: pendant et après la Seconde Guerre mondiale. Il avait réalisé des pièces au milieu des années 1930 sur l'oppression des Afro-Américains:: dont « Negro Head »:: qui fait partie de la rétrospective de la North Shore Art Association. Après la guerre:: il s'est également plongé dans les thèmes juifs et s'est fait connaître comme un artiste juif important:: ce qui lui a valu des commandes d'organisations juives dans tout le pays et à l'étranger. « Il se plonge dans les émotions brutes. Certaines personnes le décrivent comme un expressionniste en raison de l'émotion (dans son travail):: dit Reynolds. Mais Aarons a également sculpté des nus sexuelles sensuels et sensuels:: comme Adolescence of 1948:: également au Cape Ann Historical Museum et plusieurs lors de la rétrospective de la North Shore Art Association. Les sculptures d'Aarons se sont de plus en plus stylisées. Il a dépeint des personnes battues et criant de la douleur:: mais il s'est de plus en plus concentré sur la forme et la structure abstraites des pièces. Il a souvent conservé la forme du bloc de bois:: du marbre ou du calcaire d'origine dans les pièces finies. En 1953:: Aarons reçoit une commande pour sculpter une série de reliefs en blocs de calcaire sur la façade du ecclésiastique hébreu de Baltimore:: dans le Maryland. La partie la plus remarquable de l'œuvre est sa représentation des dix commandements sur deux grandes tablettes. Il symbolise les cinq premières:: qui traitent des tâches de Dieu envers les gens:: avec un groupe de flammes grimpant sur la table. Il a symbolisé les cinq commandements suivants:: qui traitent des tâches des gens les unes aux autres:: avec une texture semblable à une cloche sur la tablette. Aarons n'était pas un homme religieux:: bien que les sujets judaïques de son travail aient été abordés. « Je parle en bois:: en pierre ou en bronze. » Sa statue de Thomas Jefferson a décoré le bureau du secrétaire du trésor à Washington:: D.C. Son mémorial à Edward A. Filene était assis au Boston Common. Il a été chargé par la ville de Gloucester de concevoir une médaille pour commémorer le 350e anniversaire de la ville en 1972. Il avait exposé au Boston Museum of Fine Arts:: au Whitney Museum de New York:: au Dallas Museum of Art au Texas:: au Cleveland Museum of Art dans l'Ohio et à la Corcoran Gallery of Art de Washington:: D.C. Au niveau local:: ses œuvres sont exposées à la Sawyer Free Library de Gloucester et à Manchester Town Hall.

Créateur:
George Aarons
Dimensions:
Hauteur : 10,16 cm (4 po)Largeur : 19,05 cm (7,5 po)
Support:
Plâtre
Mouvement et style:
Art déco
Période:
XXe siècle
État:
Usure mineure due à l'usure ou aux salissures.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU3823019781

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