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Guillaume LachapellePerdu dans la réflexion2015
2015
À propos de cet article
Texte de Terence Sharpe
Dans le film Solaris (1972) d'Andreï Tarkovski, le personnage Hari se suicide en buvant de l'oxygène liquide. Comme elle n'est pas réellement une humaine, mais un hybride artificiel produit par la mystérieuse planète et les souvenirs des protagonistes, elle guérit rapidement et est de nouveau en vie quelques minutes plus tard. Son choix de mettre fin à ses jours est poignant, semblant être l'acte d'un être prenant conscience de son infinité sans espoir. Elle se rend compte qu'alors que les hommes mourront sur la station spatiale ou ailleurs, son existence à elle est celle de l'immortalité, une notion profondément aliénante qui la pousse à rechercher sa propre destruction. L'artiste montréalais Guillaume Lachapelle a réalisé une œuvre qui suscite un sentiment d'aliénation éternelle qui fait écho à la tragédie de Hari. L'œuvre accueille le spectateur par une porte vide flanquée d'étagères d'une blancheur clinique. Par l'utilisation de miroirs, Lachapelle crée des réitérations de la porte à l'intérieur du cadre, cascadant dans l'infini, un tunnel sans lumière au bout.
Deux de ses œuvres, Night Shift I (2016) et Night Shift II (2016) présentent au spectateur un surréalisme hanté dans le contexte des espaces urbains. Le premier présente une perspective à la première personne d'une scène industrielle, dont la logique est accentuée par l'imagerie en miroir. Les itérations stroboscopiques accentuent les coins sombres de l'espace dans un opéra hallucinogène qui aliène le spectateur dans sa peau primitive. Ce dernier reste ouvert, jouant à nouveau sur la subjectivité, utilisant la couleur et la lumière pour souligner l'aliénation des espaces homogènes. Les deux œuvres présentent l'intériorisation de la vie concrète. Ils nous permettent de contempler nos propres affaires sombres. Cette chose qui nous empêche de dormir la nuit, que nous ne sommes guère plus que de la biologie automatisée. Lorsque les couleurs vacillent, nous nous plaçons à l'extérieur de nous-mêmes, prenant conscience que notre perception fait partie de la performance maniaque. Elle est émoussée, annulée et contagieuse. C'est vous qui l'avez construit, c'est vous qui y vivez, alors soyez le sujet de ses affres.
L'œuvre de Lachapelle accentue l'aliénation de la condition humaine. L'existence orientée objet de vous et moi se heurte aux dalles froides de notre chaîne de production. Nous sommes autorisés à prendre part à la chanson et à la danse de la sensibilité, mais notre nature nous en empêche. Nous rendons les choses non cliniques, nous mettons l'humain dans des objets/constructions/systèmes qui n'ont pas besoin d'être humains. Nous prenons de plus en plus conscience de notre chair, cette étrange chose jetée sur nous, si seulement nous pouvions nous reproduire comme les machines. Nous imitons leurs règles, leur perfection, mais nous nous contentons de rester debout et d'absorber. Le plus petit dénominateur commun de l'être est celui qui dégage le plus de pouvoir, mais dans les décors de Lachapelle, nous pouvons nous en distancier.
- Créateur:Guillaume Lachapelle (1974, Canadien)
- Année de création:2015
- Dimensions:Hauteur : 269,24 cm (106 po)Largeur : 200,66 cm (79 po)Profondeur : 109,22 cm (43 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Montreal, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU4761244323
Guillaume Lachapelle
La pratique artistique de Guillaume Lachapelle est façonnée principalement par la sculpture, exprimée sous la forme d'installations et de modèles miniatures détaillés. Lachapelle présente des univers ludiques qui combinent des objets à la finalité indéterminée ; il ouvre ainsi les conventions de notre réalité à de nouvelles dispositions. L'architecture de ses modèles - que Lachapelle a récemment commencé à réaliser à l'aide des dernières technologies d'impression 3D - montre des motifs issus du quotidien, certes, mais semblant étranges, aliénants, voire inquiétants lorsqu'ils sont combinés selon le choix de l'artiste. Une sorte de transition entre deux mondes apparaît souvent dans l'œuvre de Lachapelle - par exemple lorsque la maquette d'une bibliothèque remplie de livres se courbe vers l'intérieur et révèle une ouverture mystérieuse pointant vers l'obscurité - ce sont là les références de l'artiste à des espaces et à des événements qui peuvent être dissimulés sous la surface de l'apparence extérieure. Guillaume Lachapelle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives dont Manèges au CIRCA - Centre d'Exposition Art Contemporain (Montréal) en 2006 ; Québec Gold à l'Ancien Collège des Jésuites (Reims, France) en 2008 et dans Abracadabra (Edward Day Gallery, Toronto) en 2008. Récemment, il a réalisé une sculpture commémorative permanente dans le parc Belmont (le site d'un parc d'attractions qui a fonctionné entre 1923 et 1983) situé dans le quartier Ahuntsic-Cartierville de Montréal.
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