Minotaur I

Beth Carter est une artiste contemporaine dont le travail - qui comprend des sculptures et des dessins au fusain - puise dans le puits profond de la mythologie. Ses harpies ailées et ses minotaures sont actualisés pour créer des allégories modernes, de sorte que ses efforts pour explorer la condition humaine aboutissent souvent à des mariages réfléchis entre les mondes du passé et du présent. Carter raconte des histoires principalement par le biais de deux médiums - ses sculptures figuratives sont généralement coulées dans le bronze et elle crée également des œuvres sur papier minutieusement détaillées. 

Carter a commencé à s'intéresser à l'art relativement tôt dans sa vie. Elle a étudié au Bath College et a obtenu son BA en beaux-arts à l'université de Sunderland en 1995. Carter a également étudié au Cyprus College of Art et au National Academy of Art à Sofia, en Bulgarie. Sa première exposition a été le "Northern Graduate Show 95" à l'adresse Royal College of Art, Londres, où elle a remporté le premier prix. Ses études artistiques continues l'ont conduite en Inde, en Gambie, au Mexique, au Kenya, en Nouvelle-Zélande, en Tanzanie et au Sri Lanka.

Aujourd'hui, Carter est basé à Bristol et expose dans tout le Royaume-Uni. Elle est représentée par des galeries au Royaume-Uni, en Amérique et en Belgique, et ses dessins et sculptures font partie de collections privées dans le monde entier et des collections permanentes du Muskegon Museum of Art et du Musée d'Art Classique de Mougins.

Carter collabore aussi régulièrement avec d'autres artistes féminines. En 2020, six de ses sculptures ont été présentées aux côtés d'œuvres de la peintre Helen Flockhart lors de l'exposition "Beasts" de Flockhart à la Arusha Gallery d'Édimbourg. En 2022, Carter et l'artiste Olivia Kemp, connue pour ses dessins à l'encre à grande échelle, ont exposé ensemble à la James Freeman Gallery à Londres.

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Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

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Les sculptures figuratives mêlent réalité et imagination, la muse la plus courante étant le corps humain. Les animaux sont également une source d'inspiration pour ces sculptures, ainsi que les formes trouvées dans la nature.

Si la sculpture figurative remonte à plus de 35 000 ans, le terme est devenu populaire au XXe siècle pour la distinguer de l'art abstrait . Il s'alignait sur le mouvement expressionniste en ce sens que nombre de ses artistes dépeignaient la réalité mais d'une manière non naturaliste et émotionnelle. Dans les années 1940, Alberto Giacometti - un artiste d'origine suisse qui s'est intéressé à l'art africain, au cubisme et au surréalisme - a créé des sculptures figuratives de la figure humaine, désormais emblématiques. Après la Seconde Guerre mondiale, la sculpture figurative en tant que mouvement a continué à s'épanouir en Europe.

Lucian Freud et Francis Bacon sont quelques-uns des principaux artistes figuratifs de cette période. Des artistes comme Jeff Koons et Maurizio Cattelan ont propulsé l'évolution de la sculpture figurative au 21e siècle.

Les sculptures figuratives peuvent être fantaisistes, étranges et belles. Leurs matériaux vont de la pierre et le bois à le métal et les céramiques délicates . Même en petite taille, les sculptures sont audacieuses. Une sculpture en bronze de Salvador Dalí met en valeur une pièce ; un taureau statuaire de Jacques Owczarek dépeint la force avec sa large poitrine tandis que ses jambes fines parlent de fragilité. Les sculptures figuratives permettent aux spectateurs de voir ce qui est possible lorsque la vie est réimaginée.

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